中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律分析

舞蹈是社会精神、物质文明不断发展中形成的产物,可以说是人类非常古老的艺术之一。在舞蹈中,其具有音乐、美学、运动以及舞蹈元素的融合,通过舞蹈者肢体方式的应用对美进行表现以及诠释,可以说,舞蹈艺术具有着非常独特的美学规律以及美学特征,如果舞蹈失去了美,那么则不能够称其为舞蹈。对此,在舞蹈艺术表演中,如何能够对美的性质产生正确的认识,在对舞蹈美学规律、特征进行探索的基础上进一步实现我国舞蹈文化的发展,则成为了非常重要的一项内容。在本文中,将对中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律进行一定的研究与分析。

新中国第一代舞蹈表演艺术家与当今舞蹈演员之比较研究

本文选择新中国建国以后的第一代舞蹈表演艺术家与当今舞蹈演员进行比较,从二者的社会环境、规范化训练、文化自觉、形象塑造、艺术奉献精神等五个方面进行分析研究,比较各自的个性化创造和共性规律。依据当代青年舞蹈演员相比于其技术、技巧的提高、艺术修养、感染力尤显不足等问题,结合未来舞蹈艺术教育如何向着更高的境界发展这一现状,试图进一步求索舞蹈表演训练如何向更高层次跃进的路径。

浅析中国山水画对中国古典舞蹈表演艺术的意境培养

中国山水画作为一种静态艺术,体现了静中含动、天人合一的文化范式;而中国古典舞蹈表演则是在动态中表现人体美和舞蹈作者的创作思想。中国山水画是以景入手,静中含动;中国古典舞蹈表演是由动入手,动中含静。虽然两者作为艺术门类下的不同范畴,但是无一例外的表达了动静结合、道法自然的中国古典文化特征。在漫长的中国艺术发展史中,中国山水画与中国古典舞蹈表演艺术二者交相辉映、相互影响并反哺对方。

从新中国第一代舞蹈家的成长回顾新中国舞蹈的发展

本文在对新中国第一代舞蹈表演艺术家的代表人物进行面对面采访的基础上,结合文献,来回顾新中国舞蹈的发展和探索舞蹈表演的真谛。在研究中,主要遵循资华筠先生提出的"以事述人"与"以人传舞"相结合的辩证舞史观,把"人"与"作品"有机地结合起来,观察、分析舞蹈现象。从其艺术生涯、表演风格、体验感悟、著作、言论中,归纳其个性化创造和共性规律,将舞蹈家一次次"转瞬即逝"的舞蹈表演,转化成以文字为载体的思想结晶,旨在向年轻一代传承他们的艺术精神。

论资华筠的舞蹈艺术观

在回顾新中国舞蹈发展和探索舞蹈表演真谛的过程中,新中国第一代舞蹈表演艺术家的代表人物:资华筠、赵青、陈爱莲等的贡献功不可没,本文的新中国舞蹈表演艺术家、理论家资华筠为个案在参照文献的同时,注重从口述历史的鲜活经验中探求其表演艺术的精华。在研究中,主要遵循资华筠先生提出的"以事述人"与"以人传舞"相结合的辩证舞史观,把"人"与"作品"有机地结合起来,观察、分析舞蹈现象。从其艺术生涯、表演风格、体验感悟、著作、言论中,归纳其个性化创造和共性规律,将舞蹈家一次次"转瞬即逝"的舞蹈表演,转化成以文字为载体的思想结晶,旨在向年轻一代传承她们的优秀品性和杰出贡献。