中国芭蕾舞剧“民族性”与“本体化”兼容探索研究

芭蕾舞剧传入中国后,中国舞蹈创作者的继承、融合与创新,以及题材选择、动作编排、音乐制作、舞美设计等诸多方面,都在秉持民族化的基础上体现了中国化的再创造,民族性在芭蕾舞剧民族化发展中起到至关紧要的作用。芭蕾艺术是世界的语言,在芭蕾舞剧民族化的过程中也要重视芭蕾语言的国际化,不仅可以弘扬中华优秀传统文化,抒发中华民族情感、彰显文化底蕴,也可以在全世界范围内增进交流和传播。本文以中国原创芭蕾舞剧代表剧目作为考查对象,重点分析在“国际化”与“民族性”相结合的前提下,是如何持续推动芭蕾舞剧民族化的创新性发展之路。

当代中国芭蕾舞剧民族化浅析

本文的研究目的是通过对新中国成立以来中国原创芭蕾舞剧的系统的梳理和研究，对各时期作品成功经验的总结，寻找芭蕾这一艺术形式在中国生根发展必须经历民族化之路的艺术发展规律，为中国芭蕾舞剧民族学派理论的形成提出见解和设想，从而为中国芭蕾舞剧今后的发展提供了理论和实践依据。

中国芭蕾舞剧经典作品评析

芭蕾舞剧是西方具有代表性的舞蹈艺术形式。自上个世纪初传入中国后,众多先驱和前辈先后创作出了多部经典的芭蕾舞剧作品,为其民族化的发展历程起到了重要的推动作用。在今天这个文化多元化发展时期,则有必要对这些经典之作进行再次深入的分析和解读,并从中获得有益的启示和借鉴,为当代中国芭蕾舞剧的发展打下坚实的基础。

中国芭蕾舞剧的民族化特征分析

芭蕾舞剧是西方独具代表性的舞蹈艺术形式,自上世纪初传入中国,便一直受到中国舞蹈创作者的继承、融合与创新,从题材选择、动作编排、音乐创作、舞美设计等多个方面,都得到了中国化的再创造。也因此,使得这门西方的艺术表现出了鲜明的民族风格,彰显出了中国舞蹈艺术工作者对这门艺术发展所作出的独到贡献。本文从中国芭蕾舞剧的发展历程谈起,对这种民族化特征进行了具体的分析,以期获得更加深刻的认识。

新中国芭蕾舞发展与音乐变革之路探究

1950年新中国第一部芭蕾舞作品《和平鸽》的诞生,标志着芭蕾舞这门生长在欧洲土壤上的艺术在新中国开始播种。在生根、发芽、生长的几十年漫漫岁月里,中国芭蕾舞历经起伏且不乏精彩,与之同样经典流传的还有中国芭蕾舞音乐。中国芭蕾舞及其音乐的创作更是每一位从艺者密切关注的问题。研究新中国芭蕾舞剧及其音乐发展轨迹,有助于在回顾与反思中思考未来中国芭蕾舞及舞剧音乐的发展之路。

新时期下中国芭蕾舞剧继承和发展研究

芭蕾舞剧源自于西方,是一门西方舞蹈艺术。该艺术自传入中国后,经过中国舞蹈工作者本土化的改造,不仅让这门外来艺术落地生根,并且为世界芭蕾舞剧的繁荣发展做出了重要贡献。新时期背景下,中国芭蕾舞剧的内外部发展环境都有了新的变化,对此需要对以往的成功经验进行梳理和总结,由此探索出新的方向和路径,实现这门艺术的可持续发展。

中国芭蕾舞剧民族化发展的整体构想

芭蕾舞剧是一种历史悠久,且在全世受到普遍欢迎的舞蹈类型。作为中国的芭蕾舞剧来说,自上个世纪初开始,也已经有了百年的发展历程。进入新世纪后,在文化多元化发展的背景下,中国的芭蕾舞剧只有继续走民族化的道路,才能迎来更大的发展。鉴于此,本文从发展理念、作品创作、人才培养等多个方面,就新时期下中国芭蕾舞剧的民族化发展进行了宏观思考和展望,以期获得更加深刻的认识。

从中国芭蕾舞剧视野下看音乐与舞蹈的民族性融合

"芭蕾"源自西方,是西方艺术的舶来品,经过上百年的演绎,已经发展为诸多流派,形成了不同的演绎风格。芭蕾舞剧艺术在中国已经发展半个多世纪,从中国芭蕾舞剧发展历程看,有传承,更有突破,其结合了中国民族性艺术特色,在中国得到良性的发展。本文站在中国芭蕾舞剧视野下,简要探讨了音乐与舞蹈的民族性融合。

论中国芭蕾舞剧中“双人舞”的创作特征——以《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》为例

中国芭蕾舞剧的发展历史,在继承和借鉴西方经典传统的基础上,总体上表现出对中国民族特色的执着追求。特别是在芭蕾舞剧双人舞的创作方面,更突显出了自己的创新之处。本文以《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》两部经典为例,以"双人舞"创作特征为视角,分析中国芭蕾舞剧的民族化特色。

由《红色娘子军》论中国芭蕾舞剧的特色

芭蕾舞剧《红色娘子军》以毛泽东同志提出的"洋为中用、古为今用"和"文艺为大众服务"的文艺方针为指导,对芭蕾舞剧的音乐、舞蹈、舞美、舞台布景、舞蹈服装、舞蹈道具等艺术形式进行了大胆的创新,并成功的反映了现实生活。本文仅以《红色娘子军》为例,从其全剧创作运用的各种艺术形式,探究中国芭蕾舞剧赖以生存的"中国特色",为开拓中国芭蕾艺术发展的新局面做出有益尝试。

浅析中国芭蕾舞教学现存问题及优化路径

近年来随着教育领域的不断改革,芭蕾舞逐渐受到各个高校的重视,各大高校相继开设了芭蕾舞的课程,到如今,芭蕾舞的教学已经从单纯的芭蕾舞专业院校扩展到了各大艺术院校。芭蕾舞同其他舞种一样属于人体行为艺术的一种,需要舞蹈者通过肢体语言来表现舞蹈作品情感,是一种将生活和舞台相结合的艺术形态。通过芭蕾舞的训练,不仅能够培养舞蹈者的身体素质和身体协调性,还对塑造舞蹈者的身形、提升其个人气质与自信有着非常重要的作用。然而,目前中国芭蕾舞教学中还存在着不少的问题亟待解决,所以本文针对中国芭蕾舞教学的意义和现存问题做了一定的探讨,并提出了相应的优化策略,以促进中国芭蕾舞教学质量的提升。

浅论中国芭蕾舞与中国古典舞教学的互补之处

芭蕾舞作为最有影响力的舞种,进入中国后,发展迅速,取得了不错的成绩。难能可贵的是,我国的优秀艺术家们,将中国古典舞精髓融入芭蕾舞中,创造出极具民族风格的芭蕾作品。在教学方面,大家更期待中国芭蕾舞与中国古典舞能够互相借鉴融合,共创佳作。文章就中国芭蕾舞与中国古典舞在教学方面的互补之处进行简单分析,但愿能为这方面的研究提供参考。

苏联钢琴伴奏对新中国芭蕾舞的影响

新中国芭蕾舞文化是新中国成立后社会发展的产物,它与新中国社会文化的经济形态、政治形态、艺术形态息息相关。在当代社会背景下,新中国芭蕾舞借助苏联钢琴伴奏学派的力量,按照我国国情,形成了具有独特艺术魅力的芭蕾舞。本文探讨的是,苏联钢琴伴奏音乐对新中国芭蕾舞发展过程里的影响,以及从我国芭蕾舞发展史上,它起到的作用。希望起到抛砖引玉投石问路的效果和作用。

从《红色娘子军》到《牡丹亭》看中国芭蕾舞的传承与发展

西方舞蹈文化的传播,进一步拓宽了国人的文化视野。1950—1964年期间,是中国芭蕾艺术兴起阶段,在此期间社会文化领域里出现了一场革命浪潮,国内首部芭蕾舞剧《和平鸽》于1950年面世。相继1964年具有革命历史性题材的《红色娘子军》在特定的历史与文化语境中产生。《红色娘子军》是建国后"十七年"(1949—1966)中成功的大型中国芭蕾舞剧。改革开放之后,经济和文化领域发生了变化。中国芭蕾舞剧的创作作品类型和题材都十分丰富,产生了一大批经典的芭蕾舞作品。《牡丹亭》是中国芭蕾舞剧逐渐与民族题材元素的融合发展的代表作,其舞蹈表现形式方面展露出了浓厚的现代芭蕾艺术气息和昆曲中形体的特点,这也是当前我国芭蕾舞剧艺术发展的新一阶段的创作方向。

试析中国芭蕾舞剧《末代皇帝》的多元化

本文以芭蕾舞剧《末代皇帝》为例,以舞剧结构的角度为整体框架,具体从该作品舞蹈编导的素质、舞蹈作品中的音乐、舞蹈演员的表演,这几个方面分析。从《末代皇帝》这部芭蕾舞剧的多元化这一方面入手,试析其发展和探索带给中国芭蕾舞剧的意义。

如何塑造原创中国芭蕾舞剧

“芭蕾”作为地地道道的舶来品艺术,在中国的传播与发展几乎晚于西方三百多年,但自它传入中国以来,中国芭蕾舞剧却以独有的中国民族特色为其赢得了国际芭蕾舞界的目光。本文从中国芭蕾舞剧中音乐与舞蹈民族性的结合,来解读如何塑造原创中国芭蕾舞剧。

中国芭蕾舞剧的价值导向分析

当今世界正处于百年未有之大变局,世界经济呈现出新常态,全球贸易一体化也将成为趋势,同时文化领域也面临诸多挑战。在这样的变局下,从更加宏观的眼光来看,以构建人类命运共同体的思想为切入点,当今芭蕾创作是通过寻找人与人之间相通的感情与命运来进行的,可进一步深入探究。中国芭蕾舞剧艺术创作者运用芭蕾艺术讲述中国故事、传递中国思想,从而呈现给世人可信的、值得尊敬的、具有观赏性的中国形象。对此,中国芭蕾人作出了重要的贡献。文章从价值导向的角度出发,分析中国芭蕾舞剧所传达的精神、心理价值及追求,以期为中国芭蕾舞剧的创新提供新的发展思路。

中国芭蕾舞剧《白毛女》的“三化”实践与“人民性”体现

1940年前后流传于中国晋察冀边区的民间传说“白毛仙姑”,在抗日战争至新中国成立初期被改编为秧歌剧、短篇小说、长诗、戏剧剧本、话剧、歌剧、电影、戏曲、舞剧等多种形式的艺术作品,广为流传。其中,中国芭蕾舞剧《白毛女》(以下简称“舞剧《白毛女》”)以革命化、民族化、群众化的“三化”策略,成功造就了一部真正属于中国人民的“中华民族20世纪舞蹈经典”之作,曾在全国传跳,并被制作成电视纪录片、舞蹈电影以及邮票、明信片、画册广泛播传,可谓家喻户晓。作为上海芭蕾舞团的“传家宝”“看家戏”,舞剧《白毛女》作为文化交流的使者,在海内外演出逾2000场,创造了中国芭蕾舞剧的神话,为西方芭蕾扎根中国、中国芭蕾走向世界做出了巨大贡献。

中国芭蕾舞剧音乐创作研究

中国芭蕾舞剧音乐的创作可以说受到了西方芭蕾舞剧音乐的影响,并在其基础上进行了民族性的创新与发展。通过不断的探索、更新与发展,中国芭蕾舞剧音乐经历了从模仿到民族化再到创新化的发展阶段,在将西方浪漫主义特色与中国传统民族艺术相结合后,逐渐形成了独具特色的音乐风格。随着世界文化多元化和全球化的发展,中国芭蕾舞剧音乐的创作也在不断演变,展现出了独特的魅力。

中国芭蕾舞剧中音乐与舞蹈的民族性融合发展策略

如果说西方芭蕾舞剧艺术在中国得到了顺利的发展,倒不如说西方芭蕾舞剧艺术在中国得到了前所未有的创新。研究中国芭蕾舞剧中舞蹈与音乐之间的关系,对中国芭蕾舞艺术的发展有着非凡的意义。对此,本文分别从中国芭蕾舞剧创作中音乐的民族性、舞蹈的民族性这两个方面出发,着重讨论中国芭蕾舞剧在创作的过程中,音乐与舞蹈在民族融合层面上的创新方法。