至情至纯至美——评芭蕾舞剧《牡丹亭》的艺术世界

《牡丹亭》是中央芭蕾舞团根据同名昆曲改编的原创芭蕾舞剧。表演上,《牡丹亭》在尊重和继承西方古典芭蕾传统的基础上,融入了大量中国传统舞蹈的表现形式,舞蹈语言丰富多彩。发生在中国400年前关于突破禁区大胆恋爱的故事的新演绎,采用轻灵、风格化、易于理解的现代叙述方式,赢得了众多中西方观众的理解和喜爱。

论芭蕾舞剧《牡丹亭》的艺术特征

芭蕾舞剧是一种综合性的艺术形式,包含了音乐、舞蹈、舞台美术、道具等多方面的艺术创作,通过对不同因素的合理调配,最终呈现与众不同的艺术特征和审美感受。本文通过三个方面的研究,对芭蕾舞剧《牡丹亭》的艺术特征进行深度探究,以展现这部芭蕾舞剧独特的艺术魅力。

当代中国芭蕾舞剧民族化浅析

本文的研究目的是通过对新中国成立以来中国原创芭蕾舞剧的系统的梳理和研究，对各时期作品成功经验的总结，寻找芭蕾这一艺术形式在中国生根发展必须经历民族化之路的艺术发展规律，为中国芭蕾舞剧民族学派理论的形成提出见解和设想，从而为中国芭蕾舞剧今后的发展提供了理论和实践依据。

当代中国新十大芭蕾舞剧述评

本文是《当代中国十大芭蕾舞剧述评》的续篇,述评的是本世纪第二个十年内诞生的优秀芭蕾舞剧。之所以不必再等候又一个“半个世纪”,是鉴于芭蕾艺术在中国迅速发展和提高的现状——特别体现为“舞团”的增列和“剧目”的创生;在增列的舞团和创生的剧目中,我们注意到一个特别值得关注的现状,即每一个芭蕾舞团在新剧目的创编上都在形成自己“独特性”的追求。对于优秀芭蕾舞剧的述评,不仅有利于我们深入探究芭团的“独特性”追求,也为芭蕾“中国学派”的建构提供更多有利的借鉴。

芭蕾舞剧中国元素运用的流变与发展

芭蕾舞剧是欧洲芭蕾舞展现古典高雅艺术与现代精神文明的综合体,回首芭蕾舞剧初入中国、在中华大地上生根发芽、与中国元素相互融合的漫长岁月,芭蕾舞剧无论是在舞剧内容还是舞剧表现形式等方面都得到了极大的丰富,使芭蕾舞剧的表演形式得到了多样化的提升。分析和探讨西方芭蕾舞剧与中国元素相互融合的过程,阐释中国元素对于芭蕾舞剧的发展和流变起到的重要作用,以促进我国芭蕾舞剧艺术不断发展。

中国芭蕾舞剧经典作品评析

芭蕾舞剧是西方具有代表性的舞蹈艺术形式。自上个世纪初传入中国后,众多先驱和前辈先后创作出了多部经典的芭蕾舞剧作品,为其民族化的发展历程起到了重要的推动作用。在今天这个文化多元化发展时期,则有必要对这些经典之作进行再次深入的分析和解读,并从中获得有益的启示和借鉴,为当代中国芭蕾舞剧的发展打下坚实的基础。

中国芭蕾舞剧的民族化特征分析

芭蕾舞剧是西方独具代表性的舞蹈艺术形式,自上世纪初传入中国,便一直受到中国舞蹈创作者的继承、融合与创新,从题材选择、动作编排、音乐创作、舞美设计等多个方面,都得到了中国化的再创造。也因此,使得这门西方的艺术表现出了鲜明的民族风格,彰显出了中国舞蹈艺术工作者对这门艺术发展所作出的独到贡献。本文从中国芭蕾舞剧的发展历程谈起,对这种民族化特征进行了具体的分析,以期获得更加深刻的认识。

新时期下中国芭蕾舞剧继承和发展研究

芭蕾舞剧源自于西方,是一门西方舞蹈艺术。该艺术自传入中国后,经过中国舞蹈工作者本土化的改造,不仅让这门外来艺术落地生根,并且为世界芭蕾舞剧的繁荣发展做出了重要贡献。新时期背景下,中国芭蕾舞剧的内外部发展环境都有了新的变化,对此需要对以往的成功经验进行梳理和总结,由此探索出新的方向和路径,实现这门艺术的可持续发展。

传统题材的当代表达——评芭蕾舞剧《白蛇传》

2023年9月,广州芭蕾舞剧《白蛇传》入选第十八届中国戏剧节,作为全国唯一一部入选的舞剧在杭州演出。同时该剧也是2023年度国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目。《白蛇传》取材于中国四大民间爱情传说之一,由国家一级导演王舸执导,在原著的情节上展开了合理的演绎和重构,同时加入了新角色和新元素,运用芭蕾舞的艺术形式,融合了中国古典美学形成更契合当下的审美叙事方式也给我们带来了一场异彩纷呈、别具一格的芭蕾舞剧。

从中国芭蕾舞剧视野下看音乐与舞蹈的民族性融合

"芭蕾"源自西方,是西方艺术的舶来品,经过上百年的演绎,已经发展为诸多流派,形成了不同的演绎风格。芭蕾舞剧艺术在中国已经发展半个多世纪,从中国芭蕾舞剧发展历程看,有传承,更有突破,其结合了中国民族性艺术特色,在中国得到良性的发展。本文站在中国芭蕾舞剧视野下,简要探讨了音乐与舞蹈的民族性融合。

中国芭蕾舞剧民族化发展的整体构想

芭蕾舞剧是一种历史悠久,且在全世受到普遍欢迎的舞蹈类型。作为中国的芭蕾舞剧来说,自上个世纪初开始,也已经有了百年的发展历程。进入新世纪后,在文化多元化发展的背景下,中国的芭蕾舞剧只有继续走民族化的道路,才能迎来更大的发展。鉴于此,本文从发展理念、作品创作、人才培养等多个方面,就新时期下中国芭蕾舞剧的民族化发展进行了宏观思考和展望,以期获得更加深刻的认识。

从舞剧《大红灯笼高高挂》看中国元素在芭蕾舞剧中的体现

当然《大红灯笼高高挂》完美地运用中国古典舞元素去结合西方芭蕾舞蹈的特性,而且又把纯粹的芭蕾舞剧民族化,把一部很优秀的作品很好地诠释给观众。这部舞剧无论从灯光、舞美,或者是舞台设计,还是服装造型等,它特有的民族气息的道具布景都给人留下深刻的印象。

中国芭蕾舞剧的民族化探析

"芭蕾"作为地地道道的舶来品艺术,在中国的传播与发展几乎晚于西方三百多年,但自它传入中国以来,中国芭蕾舞剧却以独有的中国民族特色为其赢得了国际芭蕾舞界的目光。目前,面对当下中国民族舞剧普遍欧化的现象,中国芭蕾舞剧的民族化主流趋势则显得意义非凡,这也引发了舞蹈界人士的关注和思考。本文从题材选择、动作编排、音乐舞美多个方面,对芭蕾舞剧的民族化特征进行具体剖析,以期获得更深刻的理解与认识。

中国芭蕾舞剧对传统的继承及民族化的发展

民族的就是世界的。随着中国的不断发展,对于外界事物的接收和解析能力也在逐步增强,但是从中国的芭蕾舞发展过程来看,中国的芭蕾舞剧主要是将芭蕾舞剧音乐与中国的优秀舞蹈相结合而实现的更加具有中国特色的表演。因此,在实际的发展过程中,只有通过对于中国优秀的传统民族风格进行借鉴,再融合西方芭蕾艺术特点才能够实现其长足的发展。

由《红色娘子军》论中国芭蕾舞剧的特色

芭蕾舞剧《红色娘子军》以毛泽东同志提出的"洋为中用、古为今用"和"文艺为大众服务"的文艺方针为指导,对芭蕾舞剧的音乐、舞蹈、舞美、舞台布景、舞蹈服装、舞蹈道具等艺术形式进行了大胆的创新,并成功的反映了现实生活。本文仅以《红色娘子军》为例,从其全剧创作运用的各种艺术形式,探究中国芭蕾舞剧赖以生存的"中国特色",为开拓中国芭蕾艺术发展的新局面做出有益尝试。

论中国芭蕾舞剧中“双人舞”的创作特征——以《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》为例

中国芭蕾舞剧的发展历史,在继承和借鉴西方经典传统的基础上,总体上表现出对中国民族特色的执着追求。特别是在芭蕾舞剧双人舞的创作方面,更突显出了自己的创新之处。本文以《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》两部经典为例,以"双人舞"创作特征为视角,分析中国芭蕾舞剧的民族化特色。

从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中国文化元素的运用

杰出舞剧《大红灯笼高高挂》为中西方文化交流碰撞的典范,舞剧以音乐、舞蹈、服饰等元素为突破点,讲述旧中国封建社会背景下女子拘泥于封建礼教的故事。本文旨在将舞剧中体现的传统经典文化元素——京剧、服饰、道具和建筑等进行阐释,以期凸显该舞剧与西方传统芭蕾舞剧的根本区别。纵观芭蕾舞剧的发展历程,可见将西方的芭蕾艺术与中国文化元素相结合是大势所趋,也是我国优秀的文化元素通过新的艺术形式走向世界的关键步骤之一。"洋为中用"不再局限于技术和教育等方面,发掘中国优秀传统文化元素的价值,并通过西方社会普遍认可的芭蕾舞剧进行传播也是重要表现形式。

从《红色娘子军》到《牡丹亭》看中国芭蕾舞的传承与发展

西方舞蹈文化的传播,进一步拓宽了国人的文化视野。1950—1964年期间,是中国芭蕾艺术兴起阶段,在此期间社会文化领域里出现了一场革命浪潮,国内首部芭蕾舞剧《和平鸽》于1950年面世。相继1964年具有革命历史性题材的《红色娘子军》在特定的历史与文化语境中产生。《红色娘子军》是建国后"十七年"(1949—1966)中成功的大型中国芭蕾舞剧。改革开放之后,经济和文化领域发生了变化。中国芭蕾舞剧的创作作品类型和题材都十分丰富,产生了一大批经典的芭蕾舞作品。《牡丹亭》是中国芭蕾舞剧逐渐与民族题材元素的融合发展的代表作,其舞蹈表现形式方面展露出了浓厚的现代芭蕾艺术气息和昆曲中形体的特点,这也是当前我国芭蕾舞剧艺术发展的新一阶段的创作方向。

谈中国原创芭蕾舞剧“民族特征”的实现

芭蕾舞剧源于西方。传入中国后,我国在遵循西方古典芭蕾美学的前提下,创作了一批从题材、主题、风格、语汇和人物形象都具中华民族精神意蕴的原创芭蕾舞剧,探索出具有中国特色的芭蕾舞剧发展之路。文章在分析中西芭蕾舞剧的差异性,深刻认识中国原创芭蕾舞剧的＂民族特征＂的基础上,以《二泉映月》为例分析了中国原创芭蕾舞剧凸显民族特征的主要做法,最后指出＂民族特征＂与西方芭蕾结合的过程中要把握好＂度＂。

中国芭蕾舞剧“民族性”与“本体化”兼容探索研究

芭蕾舞剧传入中国后,中国舞蹈创作者的继承、融合与创新,以及题材选择、动作编排、音乐制作、舞美设计等诸多方面,都在秉持民族化的基础上体现了中国化的再创造,民族性在芭蕾舞剧民族化发展中起到至关紧要的作用。芭蕾艺术是世界的语言,在芭蕾舞剧民族化的过程中也要重视芭蕾语言的国际化,不仅可以弘扬中华优秀传统文化,抒发中华民族情感、彰显文化底蕴,也可以在全世界范围内增进交流和传播。本文以中国原创芭蕾舞剧代表剧目作为考查对象,重点分析在“国际化”与“民族性”相结合的前提下,是如何持续推动芭蕾舞剧民族化的创新性发展之路。