音乐剧《中国蝴蝶》剧本和剧诗创新分析

剧本和剧诗是构成歌剧、音乐剧的基本要素,对于作品的艺术表现起到决定性作用。作为取材于《梁祝》的原创音乐剧《中国蝴蝶》来说,其在剧本和剧诗方面,既遵循一般的艺术创作规律,同时又表现出了鲜明的创新性,值得进行深入研究和分析。

音乐剧《中国蝴蝶》的舞台表现特色分析

音乐剧《中国蝴蝶》,是由居其宏先生编剧,周雪石先生谱曲,为武秀之先生"三结合"教学模式量身定做的探索性实验剧目。该剧通过上半场喜剧性和下半场悲剧性的对比,成功塑造出梁山伯和祝英台两个历史人物形象。值得一提的是,该剧在音乐剧核心三要素———歌唱、舞蹈、表演上都有自身独特的特色,为整部音乐剧的舞台表现增色不少。本文从该剧的创作谈起,就其在歌唱、表演和舞蹈上的特色,进行了简单的分析。

中国本土音乐剧对戏曲的借鉴与运用——以音乐剧《中国蝴蝶》为例

中国本土音乐剧创作应该如何探索“民族化”风格是其发展过程中一个需要解决的重要问题。本土音乐剧创作应当从中国传统戏曲表演艺术中去努力借鉴和化用。以音乐剧《中国蝴蝶》为例,可探讨中国本土音乐剧应该如何借鉴我国戏曲唱、念、做、打四个方面的表演元素并进行融合发展。

中国本土音乐剧对戏曲的借鉴与运用 以音乐剧《中国蝴蝶》为例

音乐剧作为从国外传播而来的舞台表演艺术,进入中国的时间仅短短的三十多年。伴随着音乐剧本土化进程的发展,中国传统戏曲与音乐剧在互相借鉴和吸收中,不断摩擦出融合与碰撞的火花,令人赏心悦目。戏曲界吸收音乐剧的艺术特色,对中国的传统戏曲进行了革新,涌现出了一批优秀的剧目,令人耳目一新。

原创音乐剧《中国蝴蝶》艺术魅力浅析

随着时代的不断发展,多元化的文化观念在中国日渐兴起,音乐剧作为一种综合性较强的舞台艺术,它的时代性、娱乐性、通俗性深深吸引着全国众多的文艺团体和艺术院校,因此培养全能型的歌剧、音乐剧人才也成为音乐院校改革发展的重要课题,原创音乐剧《中国蝴蝶》于2008年作为专业类作品,参加了中国首届校园文化艺术节,获得了优秀剧目奖,并连续三年作为河南省高雅艺术进校园指定剧目,文章就其剧本、音乐、演唱、编舞等方面谈谈它的艺术魅力。

音乐剧《中国蝴蝶》的音乐特色和功能分析

音乐剧《中国蝴蝶》是为武秀之教授的"三结合"教学模式量身定做的探索性实践剧目,是河南省首部原创音乐剧。文章对音乐剧《中国蝴蝶》的音乐创作进行分析,总结出其艺术特色,对今后原创音乐剧创作给予一些启示和借鉴。

探究河南音乐剧《中国蝴蝶》的音乐创作

本文以河南首部原创音乐剧《中国蝴蝶》的音乐创作为研究对象,对其音乐创作进行分析探究,其特点:一是独特音乐创作手法;二是戏剧角度构思音乐;三是音乐突出戏剧矛盾。多方面来探究《中国蝴蝶》音乐"美"的本质原理,以期对以后中国民族音乐剧在音乐创作中有所参考。

琴弦上的“中国蝴蝶”——回顾小提琴协奏曲《梁祝》成为经典之路

1959年5月27日,历时一年艰辛创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(简称《梁祝》)在上海兰心大戏院正式上演。演出一结束,现场掌声如雷,好评如潮,《梁祝》迅速红遍大江南北。其取材于家喻户晓的民间故事,以越剧曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法创作。

“中国·红河蝴蝶谷”生态旅游开发研究

云南省红河州金平县在“中国·红河蝴蝶谷”旅游开发方面已有积极作为,但在发展规模、级别、游客流量方面距离设想还有一定差距。为此,文章基于“中国·红河蝴蝶谷”生态旅游开发现状和未来构想,提出新的生态旅游开发思路,为合理利用、有效开发、生态发展提供理论依据。