中国诗体历次转型中的语法因素——兼论新诗出现的文体史意义

中国诗体的历次转型都少不了语法因素的直接参与:在从古体向近体转变过程中,省略、错位及虚词使用发挥了重要功能;而在近体诗的"唐宋之变"中,散文语法也担当了主要角色。诗到词曲的演变离不开虚词、衬字和自然语序的广泛使用;旧诗到新诗的发展,散文语法再一次起到关键作用。在散-韵-散的"U"形轨迹中考察汉诗演化的语法功能,不仅有助于认识新诗出现的历史必然性,还有利于看清中国诗歌未来发展方向,更重要的是对重新认知诗体类型和诗歌功能、对再次打量诗性的实现方式大有裨益。

自由与格律:五四时期中国诗体的新旧冲突

五四时期中国文学的新旧冲突异常激烈。其中,中国诗歌的新旧冲突,尤其是中国诗体的新旧冲突更是文学论争中的焦点之所在。新旧诗人围绕诗体问题的分歧主要表现在句式、用韵和节奏三个要素上。在句式上,倡导自由体的新诗群体主张打破旧诗五七言为主的句法限制,代之以灵活多变的自由句式,而旧诗群体则以五七言为诗歌最佳体裁,并对新诗的无定体进行批判;在用韵上,新旧诗人群体围绕诗歌是否应该用韵以及新韵与旧韵问题展开争论;而上述这两个要素最终指向诗歌的节奏问题,新诗人追求不同于旧体诗词格律的自然节奏,力图实现诗歌形式的绝对自由,而旧诗人则坚守格律体的规范之节奏,并以规范为自然节奏之标准。当旧诗群体不断以反抗性立场对新诗的自由体进行质疑和纠偏时,新诗阵营内部也在进行自查自纠和自我调适。新旧诗人围绕诗体问题展开的论争,实则体现了现代中国诗歌标准的分歧。而如何在自由与格律的冲突中不断寻找调适与和解的可能性,则是这场百年前的新旧诗体之争给当下中国诗歌的发展所提出的关键问题以及留下的宝贵经验。

简论中国的四大诗体

中国诗体可分为"古体、格律体、自由体、中国特色新诗体"四大诗体,它们各有其特色、情状和产生的原因与发展优势。

《中国“词”的诗体演变——从后唐到北宋》导言（续）

该著为美国籍学者张孙康怡（Kang—i Sun Chang）所作，由新疆师范大学图书馆研究馆员赵鑫虎翻译。对后唐到北宋这一期间中国“词”的诗体演变进行了详尽论述，这为那些对中国古代诗学有兴趣的爱好者提供了有益的参考。该著约有十几万字。本刊从2004年第6期开始陆续发表。本文为该著的导言部分（续）。

《中国“词”的诗体演变——从后唐到北宋》序言

该著为美国籍学者张孙康怡（Kang—i Sun Chang）所作，由新疆师范大学图书馆研究馆员赵鑫虎翻译。对后唐到北宋这一期间中国“词”的诗体演变进行了详尽论述，这为那些对中国古代诗学有兴趣的爱好者提供了有益的参考。该著约有十几万字，本刊从2004年第6期开始陆续发表。本文为该著的序言部分。

诗体嬗变的文化学解读

中国古代诗体繁富复杂 ,依次嬗递 ,各具特点。但格律化趋向是诗歌体式演进的主要特征 ,在诗体的长期发展演变过程中 ,时代和民族审美心理结构和文化精神结构、语言文字、音乐舞蹈、文学观念、审美观念等一系列文化因素是它萌生衍化的因由。

中国最早的诗与歌有着紧密的联系

赵敏俐撰文《论歌唱与中国早期诗体发展之关系》指出，中国最早的诗与歌是紧密地联系在一起的。歌唱不仅强化了诗体的生成，也促成了词汇的组合与诗行的建构。歌唱需要整齐的节奏与统一的旋律，在人类早期音乐尚不发达的情况下，需要有节奏的声音语言与之配合。与此同时，由于人类的词汇也不发达，也需要通过音乐将语言的节奏强化，二者相辅相成。中国早期诗歌中嗟叹词的大量使用，与歌唱有直接关系，其语言的组合与艺术的修饰也在歌的体式下不断完善发展，在歌唱的方式下进行艺术的创造和修辞，这使它们与后世文人案头的诗歌写作大不相同，所以研究中国早期诗歌的语言韵律离不开歌唱。

中国经典水墨动画的“幕间美学”研究——以《山水情》为例

以《山水情》这部经典水墨动画代表作品为美学样本,能够更好地研究水墨动画审美的结构性特征。上海电影制片厂的动画创作者使用"幕"作为动画创作的镜头结构构成元素。而这种幕与幕之间保持链接和融合的结构特征使得水墨动画美学体现出幕间美学的结构方式。整体"幕"与"幕"作用不是分割并转场气氛,而是保持统一的中国传统水墨审美的内在关系构成要素。使用这种创新性的结构组织设计,就能与画风细腻且水墨质感丰富的视觉画面恰当地融入合成在镜头画面之中。这种以多幕为构架搭建的美学结构,比较充分地融合了中国水墨绘画的平面美学特征。基于这种结构特征,基本的动画视听语言形成了一套以大远景全景为主的叙事镜头景别,贯穿以跟移镜头为主要镜头叙事角度的幕间结构。这样完全与经典日式动画或者是迪士尼模式不同的结构性美学特征,不仅能够突出具有中国水墨画面特色的视听语言结构,更能体现出艺术家在镜头视听美学设计上中国化、民族化的创新结构特性。