历史性与本体性——中国近现代美术教育史的书写现状研究

随着我国对美术教育的逐步重视,深入开展美术教育史的研究具有非常重要的意义。通过历史性研究把握我国美术教育的核心要义,思考我国美术教育的发展现状,对于推进未来美术教育发展具有前瞻性意义。相较于美术史、教育史的研究而言,我国对于近现代美术教育史的研究目前还不够成熟,尚处于探索阶段。因此,美术教育史的书写如何把握历史性与本体性需要相关研究者关注和讨论。

宗旨、体制与革命:高等美术教育与中国传统美术现代转型的三重维度

近现代以来,随着我国高等美术教育的功能转变、体制确立以及“美术革命”和“革命美术”思潮的推动,中国传统美术实现了现代转型。本文从传统美术功能的现代转变、传统美术的学科化发展以及传统美术教学方法的现代革新三方面切入,揭示二者之间存在的三重维度影响和促进关系。

西方的中国近现代美术研究及其在新世纪的三个转向

21世纪西方有关中国近现代美术史的研究呈现出多样化、专题性的特点。学界重新反思中国绘画里传统和现代性艺术表达的关系。“西化”和“传统”开始被平等视为中国美术走向现代化的可能性路径。西方学界近年来在亚洲的整体视角下考察中国现代艺术发展的特殊路径及与其他亚洲国家的互相影响,并较为关注女性主题。

基于美术学视域的中国美术教育史学学科体系论略

美术教育史,是教育学与美术学交叉形成的一门新型学科,美术教育史学则是进一步研究美术教育史的一门专门的学问。它是基于美术学视角,从美术教育史学的学科性质出发,系统性地把握其研究对象、内容、范围、观念、视野、材料、方法、逻辑结构等问题。中国美术教育史学的主要研究对象是历史上中国美术教育相关的问题,其主要研究途径是,建立“文化整体感”的观念与视野。在此基础上,全面审视材料,确定核心材料;之后,以核心材料为中心,综合运用美术学、教育学,以及其他人文学科的研究方法,审视对象,解读材料。建构中国美术教育史学有两种基本的逻辑结构,一者以美术作品为中心,一者则以中国社会文化与艺术文化为中心。

讲好美育故事 陶养美好心灵——评《从美育到美校——兼述郑锦与中国近现代美术教育(1912—1925)》

《从美育到美校——兼述郑锦与中国近现代美术教育(1912—1925)》(以下简称《从美育到美校》)是中央美术学院秦建平研究员近年来研究中国近现代美术教育史的学术专著,于2021年由中国青年出版社出版,并与《徐悲鸿全集》等九部书籍共同获得了“编辑审美奖”。

溯源和寻路:首届中国式现代化和中国近现代设计思想研讨会综述

2023年12月2日至3日,“溯源和寻路:首届中国式现代化和中国近现代设计思想研讨会”在四川美术学院美术馆多功能厅隆重举行。本次论坛由四川美术学院主办,四川美术学院设计学院、四川美术学院设计学创新研究院承办,四川美术学院美术馆协办。围绕“中国近现代设计的现代化探索”“现代化转型与中国近现代设计史的嬗变”和“现代化语境下的中国设计史研究”3个相关议题,来自10余所高校的专家学者展开了深入的交流和探讨(见图1,2)。四川美术学院副院长段胜峰教授表示中国式现代化是新时代重大课题,对中国近现代设计思想的溯源和寻路,是设计积极回应时代的有力体现。

国之华光:中国近现代美术教育之路——中国近现代美术教育史学术研讨会综述

2021年11月19日至20日,由中国美术学院艺术管理与教育学院主办、近现代美术文献研究中心协办的“国之华光——中国近现代美术教育之路学术研讨会”在中国美术学院象山校区图书馆帕伽玛雕塑研习室举行。本次研讨会以线上线下结合的方式进行,会议现场陈设大型古希腊帕伽玛雕塑复制品,并展示许多珍贵的美术教育历史文献及中国美术教育发展的节点导图,生动立体地展现了中国近现代美术教育发展脉络,以及学校美术教育的历史成就。

十年辛苦不寻常——读孙继南新版《中国近现代音乐教育史纪年》有感

孙继南先生千禧年出版的<中国近现代音乐教育史纪年>,我是新近才有机会拜读的,不期然,又喜获孙先生抱病修改后出版的2004年增订本,读后很有些感受,想与众人分享.

中国近现代音乐教育的历史缩影——重读孙继南《中国近现代音乐教育史纪年(1840-2000)》(修订版)有感

中国近现代音乐教育的发展进程从一个侧面见证了中国近现代音乐文化的成长与发展。孙继南编著《中国近现代音乐教育史纪年(1840-2000)》(修订版)是目前有关中国近现代音乐教育发展史的一部权威性的带有工具书性质的学术著作,具有重要的学术价值。

“致敬一九五三”200件(套)展品呈现中国近现代工艺美术发展脉络

为致敬1953年由文化部主办的新中国首届“全国民间美术工艺品展览会”在新中国成立初期政治、经济、教育及文化交流等方面的重要意义与深远影响,不久前,由清华大学艺术博物馆主办、清华大学美术学院协办的“致敬一九五三:馆藏‘全国民间美术工艺品展览会’作品选粹”展览,在清华大学艺术博物馆开幕。

中国近现代音乐教育史纪年(续二)

1934年 1月 《音乐杂志》(季刊)在上海创刊。由萧友梅,黄自、易韦斋主编,国立音专“音乐艺文社”发行,共出4期即停刊。 1月 国立北平艺术专科学校建立。该校前身为1933年停办之“北平艺术专科学校”。改建为国立后全校设绘画、雕塑、图工、艺术师范4科。郑颖孙、刘北茂均在艺术师范科任教。1936年艺术师范科停办。1938年春,该校奉命与杭州艺专合并,改称“国立艺术专科学校”(参见“1938年3月”该条)。 1月 江西省推行音乐教育委员会对全国各书店出版的小学音乐用书进行审查。缪天瑞在《音乐教育》上发表审查报告,其结果分为适用、良莠不齐、不良、禁用4类,并将适用类的教科书、参考书、歌舞表演用书、教学法及一般参考书等列名公布。

纵横交错的中国美术教育史研究范式新探

中国美术教育史研究需要明确的研究线索和视角。研究者选择不同的研究线索和视角就可以写出不同的中国美术教育史。21世纪的中国美术教育史研究要求研究者具有开放的胸襟、世界性的视野和"拿来"的勇气,对来自西方的各种理论和方法做出选择、调整、修改、扩充乃至在继承优秀教育史研究方法下创造自己的多元视角和方法,将纵向线索与横向视角相结合贯穿于研究的始末,使之成为中国美术教育史研究的范式。

中国美术教育史的概念——以近年的研究视点及其问题为中心

美术教育史,是一个跨学科的交叉研究领域。尽管有其自身的研究目的,但缺乏严格而规范的术语定义,也没有独自的方法论。但跨学科的性质,决定了美术教育史必然趋向于多学科的研究方法。本稿的目的,是要:(1)明确中国美术教育史的概念;(2)并对近年来发表的,有关中国美术教育史的研究成果进行梳理;(3)试图明确支撑各研究课题的研究视点及其存在的问题。

中国近现代美术文献考究

本文结合中国近现代美术文献的出版史实,阐述了我国近现代美术文献发展的状况及特点,并指出中国近现代美术文献的出版对于弘扬民族文化,极具价值。

近现代中国美术史研究评述

20世纪,中国美术史学研究取得了较大进展。20世纪初,滕固最早引进西方风格学研究方法,至70年代,中国美术史研究者的特殊身份和经世致用的特点致使中国画的发展问题成为美术史研究的一个主要问题。经过20世纪80年代前后学术思想上的“正本清源”,美术史学者解除了思想禁锢,恢复了实事求是和“史论合一”的传统。20世纪80年代以来,随着新一代美术史专门人才的成长,美术史学界迎来了研究新潮。

守正与创新——陈半丁在传统中国画与现代美学之间的艺术探索

在中国近现代美术史上,陈半丁以其独特的艺术风格和对中国画传承发展做出的突出贡献而显赫一时。作为一位跨越时代的艺术家,陈半丁不仅深耕于中国传统中国画的丰富土壤,还勇于探索,使得他的作品既承载着浓厚的文人画传统韵味,又不乏近现代的时代气息。他的艺术生涯充分体现了一种守正与创新的精神,不仅为中国画的发展开辟了新的路径,也为后来的艺术家提供了宝贵的启示和灵感。

国外美术与中国近现代美术文献聚散探究

美术发展到今天,艺术成就是经过了漫长的历史沉淀,通过长期的积累而呈现出来的。美术对丰富人们的精神和物质生活都有重要的作用。文章从中国近代美术文献史实出发,浅析国外美术对中国近代美术文献的影响,阐述了我国近现代美术文献的发展历程。

关于中国近现代音乐史教育几个问题的思考

本文根据音乐史、音乐教育史的教学和研究现状,提出自己的一隅之见,认为中国近现代音乐教育的开山之举功不可没。同时,指出其积极的时代意义。在音乐史学生的厌学问题上,则提出主要责任在我们教师,从而通过分析讨论,介绍自己的教学改革思路、途径。

透析20世纪初中国现代美术教育的发展

中国新式美术高等院校的首创是——1906年，李瑞清在南京两江师范学堂首次办起图画手工科，仿日本教学制度、课程设置、教科书和教育方法，并聘外籍西洋画图画教师来校执教。1911年冬，由刘海粟、乌始光、汪亚尘、丁悚等人创办的私立上海图画美术院，是我国现代美术教育史上第一所正规的美术专门学校。紧接着，随着大批留洋回国的美术青年和国内同仁的努力，如高剑父、郑锦、陈抱一、丰子恺、徐悲鸿、林风眠等，就在广州、北京、南京、上海、杭州等城市兴办了一批美术专科学校。