论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值

自改革开放以来,我国的经济迅速发展,人们的生活水平随之提高。与此同时,人们的文化水平也逐渐得到了一定的提高,在这一大背景下,为了陶冶情操和增加生活的情趣,越来越多的人选择了练习钢琴这一乐器。但是,钢琴和别的乐器相比有所不同,因为历史等的因素,使得它在中国的发展过程较为缓慢,所以到目前为止中国都还缺少一套较为完整的钢琴理论体。就我国钢琴的现状来说,其理论知识大部分都是参照西方哲学和西方美学的观点,然后进行音乐方面的创作和音乐方面的表演,这具有相对明显的成效性和阐释性。然而我国在音色方面上的研究却是寥寥无几,这一情况至今也没有被改变。本文就将研究音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值。

2023中国音乐家协会作曲与作曲理论学会年会汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作(哈尔滨)研讨会综述

2023中国音乐家协会作曲与作曲理论学会年会--汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作(哈尔滨)研讨会,于2023年12月6-9日在哈尔滨音乐学院召开。本次会议分为三大板块:学会年会会议、研讨会学术交流、音乐会展演。来自全国音乐学院、艺术学院和综合大学音乐学院的100多名专家、学者和青年学子参加了此次盛会。两次会议体现展现我国当前钢琴音乐和室内乐创作的新成果,促进作曲家、演奏家与音乐理论家之间的相互交流。

2023中国音协作曲与作曲理论学会年会汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作研讨会在我院成功举办

2023年12月6-9日,“中国音乐家协会作曲与作曲理论学会年会——汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作(哈尔滨)研讨会”在哈尔滨音乐学院举行。本次年会由中国音协作曲与作曲理论学会主办、哈尔滨音乐学院承办。

音色在中国钢琴音乐理论中的价值研究

钢琴较其他乐器传入中国的历史较短,因为历史等因素,中国钢琴音乐理论的发展比较缓慢,中国钢琴音乐理论体系亟需完善。在这一大背景下,中国钢琴音乐理论的发展大多是从中西方哲学和美学的角度出发,阐释性特征很强,中国钢琴音乐理论中对音色的研究几乎处于空白。本文从音色的基本概念出发,介绍了中国钢琴音乐理论中的音色理念,为了发挥音色的价值,文章从修饰音、特色音程、钢琴自身音色等三个方面给出了发挥钢琴音色价值的方法,以期为研究钢琴音色的读者提供一定的参考与借鉴。

钢琴艺术的音乐文化内涵研究

钢琴艺术凭借其浓厚的音乐文化内涵,在艺术领域长期占据着十分重要的地位。钢琴艺术传入中国后,迅速被赋予了鲜明的中国文化特色,并实现了长足发展。通过吸收融合中华民族优秀传统文化及民族音乐文化,钢琴艺术展现出别具一格的文化价值及艺术魅力,受到了社会大众的关注与追捧。现从钢琴艺术的物质特性、精神特征,以及中国钢琴艺术的发展历程和音乐文化内涵等方面进行阐述,以期为相关人员提供一些研究思路。

论于会泳的中国传统音乐理论研究

本文论述了于会泳从20世纪50年代到60年代前期,在中国传统音乐理论方面进行的研究,其中包括民歌、说唱、戏曲以及他的综合音乐理论研究。

关于中国少数民族音乐理论的研究——评《中国少数民族音乐文化》

近年来,我国逐渐开始关注少数民族音乐。为了促进我国少数民族音乐的发展,中央音乐学院就现代远程音乐教育学院高中起点专科班、高中起点本科班专门撰写了《中国少数民族音乐文化》,并作为中国少数民族音乐理论研究的基础教材,被广泛地运用到了专业的音乐教学活动中。关于少数民族音乐理论研究的书籍少之又少,最多是发表在报刊与网站上的研讨类型的论文,数量十分有限.

中国高校音乐素质教育的理论研究和实践成效研究

文章探索国内外高校音乐素质相关理论,在思政育人与音乐素质教育理论创新、创新育人与音乐素质教育理论创新、精英育人与音乐素质教育理论创新方面进行了理论创新探讨;在艺术惠民与艺术惠校、艺术展演与学科竞赛、携手夕阳艺术指导、朝阳艺术培育方面进行了实践创新探讨。

音乐研究的理论与实践结合的楷模、学术的世界眼光与中国经验结合的榜样——庆贺《民族音乐学概论》增订版出版暨伍国栋教授南京艺术学院从教10周年

尊敬的伍国栋教授、尊敬的各位前辈和与会者：大家好!我很荣幸能参与庆贺伍国栋教授的《民族音乐学概论》增订版出版及其南京艺术学院从教10周年研讨会活动，而且今天也正值伍老师七十大寿，在此我向您老人家祝福!

从文化的视角研究中国钢琴音乐——代百生《中国钢琴音乐研究》读后

代百生著《中国钢琴音乐研究》一书不囿于传统的乐曲分析加演奏体会的写作模式,而是采用了多重研究的方法,以文化为角度和方法为研究的出发点,并结合历史考察、个案研究以及跨文化比较研究的方法,立体纵深地探求中国钢琴音乐文化之道,对中国钢琴音乐理论研究起到了整体的提升。

我国钢琴音乐的“中国风格”研究

我国地域辽阔,民族众多,各个不同的地区都有其自身的文化传统,这也给我国的音乐风格带来很多影响。随着我国新音乐的发展,各个时期我国音乐界对音乐的地域民族风格的理解也不同,这也就造就了我国钢琴的"中国风格"的不同。钢琴音乐的风格作为一种艺术形式存在着,那么它的发展肯定是与艺术规律相一致的,也会与我国的社会经济文化环境相关联,这就使得我国钢琴音乐的发展出现复杂多变的风格。钢琴是专业音乐创作的一个极具代表性的乐器品种,我国的钢琴音乐创作历程可以作为是我国新音乐发展的一个剪影。我国近现代音乐史的著作,是中国音乐研究非常重要的参考资源,这些年出版的关于20世纪中国音乐潮流与音乐批评的论著以及一些关于中国新音乐的著作很多,从而很好地为中国钢琴音乐的研究提供了帮助。

中国钢琴音乐研究的问题与难点

中国钢琴音乐研究正逐渐成为中国音乐学术研究的热点之一。文章作者长期从事该领域研究,将研究中的一些思考归纳为两个问题、两个难点,前者包括研究主体的聚焦和研究方法的选择,后者则体现在对中国文化的广泛了解和对中国音乐美学传统的深刻领悟。文章还指出"钢琴音乐的中国风格"应成为中国钢琴音乐研究的核心,它是中国钢琴音乐蕴含的中国文化基因,是中国钢琴音乐矗立世界音乐之林的一种民族文化身份标签。超越音乐本体分析,从文化的视角出发,多学科综合、跨文化比较是一种合适的研究方法。

从民族性到“中国性”:权吉浩钢琴音乐创作研究的一种路径

权吉浩是当代中国多民族语境中涌现出的本土作曲家,在钢琴音乐作品的创作过程中,他由民族特色的集中体现向更广泛意义上的"中国性"做了尝试和拓展,在民族性与现代性相互融合的方面积极探索,具有自身的特色和风格。从民族性、中国性角度出发,梳理和解读20世纪末以来探讨权吉浩钢琴音乐作品的评论文献,将有助于从艺术思想史的角度为中国钢琴艺术创作提供思想资源,促进"中国风格"钢琴音乐作品的涌现,满足中国听众和钢琴学习者的需要,提升他们对民族艺术特质的体悟。

论我国钢琴音乐教育教学的思想、方法及意义——评《中国钢琴音乐研究》

经济全球化的发展带来了文化传播的全球化，国与国之间的文化交流越来越多。特别是随着改革开放的深入，西方文化给我国传统文化带来前所未有的冲击。现在很多的年轻人更愿意接受西方文化，对本土文化则很陌生，甚至不知道我国的传统节日。

“遇流”而为“预流”:中国传统音乐理论研究感言

中国传统音乐领域的学术命题，与时代更迭的经济、社会、文化背景不可分离。

2007年度中国钢琴音乐研究综述

据初步统计，2007年度国内1O余种主要音乐理论期刊共发表有关中国钢琴音乐方面的研究论文约31篇。研究范围主要涉及作曲家及其作品、民族风格及审美意识、中国钢琴音乐发展三个方面。

在“简约”中探寻中国音乐美学的历史踪迹——茅原的“中国音乐美学”理论研究和教学思想探微

茅原先生的"中国音乐美学概况"以史学的阐述方式,"简约"地给我们展现了中国音乐美学发展的脉络。本文从"概况"的学科意义、框架结构、论述手法以及对音乐美学学科贡献等四个方面对这篇看似"简省"但很有特色的专文进行剖析,以期引起人们对这一学术论文及其学术思想的注意。

中国钢琴作品中的文化基因

中国音乐人经过近一个世纪的努力,逐步将中国文化融入钢琴作品演奏中。但是部分钢琴演奏专业学生的思想水平还有待提高,在作品选曲、舞台表演、情感表达等方面与中国文化的结合不够深入,对融入中国文化的相关作品的认知未达到预期。因此,国内音乐院校钢琴演奏专业急需建立专业化、本土化、特色化的理论体系作为支撑,加强钢琴演奏专业学生的思想政治教育,以加深其对钢琴作品演奏中中国文化的认知,增强其文化认同。

中国钢琴艺术概念及理论研究简述

在简要阐述中国钢琴艺术概念的基础上,分析了中国钢琴作品创作、中国钢琴曲演奏及教学的相互联系和地位,归纳总结了由此所延伸出来的中国钢琴艺术理论的研究,进而揭示当代中国钢琴艺术研究的概况和成果,并结合个人观点阐述了今后中国钢琴艺术研究领域有可能涉及和研究的方向和目标。

高师音乐教育专业开设钢琴理论课的研究与实践

传统钢琴教学主要采取教师手把手教的方法,偏重实际钢琴演奏的技巧,学生只知道弹,但不知道钢琴中蕴含的原理、制作工艺及历史文化传承等.这种师傅带徒弟的教育模式,不利于学生综合能力的培养,高师音乐教育专业应增加钢琴理论知识,从教学的目的、对象、内容、计划及具体实施等方面入手,培养学生系统化的钢琴理论知识,让学生更好领会钢琴的神髓.