中国门神画对现代招贴设计的启示

门神画艺术饱含中国文化底蕴与内涵,代表了人们朴素的审美心理及对美好生活的追求。论题着重分析了门神画艺术的审美特征及艺术特点,在对此种传统工艺美深刻认识的基础上,将此种艺术语言中的设计元素进行思考,挖掘其对于现代招贴设计的意义和应用价值,将其精髓部分得到新的应用,为现代招贴设计添砖加瓦。

中国门神画之美

门神画在中国传统民间美术中历史悠久,是中国传统文化艺术的重要载体,随着中国艺术文化的进步,门神画再次掀起了一阵巨浪,不断向前发展。中国门神画在造型、色彩、构图上运用夸张、圆满、对比等手法,追求形似意象,人物形象更加饱满,英勇威武。与其他民间美术相比,门神画以自己的方式满足了中国民众的情感寄托,既满足了民众祈求平安,合家安乐的心理需求,又提高了人们的艺术气息和审美需求,具有不容忽视的双重审美价值。

中国门神画国内研究现状(上)

门神画作为中国传统绘画中经久不衰的题材,一直受到国内研究者的关注。通过文献综述,找出门神画吸引中国学者潜心研究的魅力,并找出它对中国人的特殊意义。学者认为,古人对未知的事物感到恐惧,需要一个具体的神来保护自己的家园、庭院,趋吉避凶,避免“妖魔鬼怪”的侵扰,于是门神应运而生。门神具有独特的中国文化内涵,我们不仅欣赏其独特的艺术特色,更欣赏其传承千年的文化内涵、历史渊源和故事。现在,人们正关注它的传承和发展。随着时代的变迁,我们应该从哪些维度、哪些方面进行研究,用什么样的研究方法来系统地梳理这些信息,都是值得我们思考的问题。

中国传统五色观与门神画色彩研究

中国门神画具有数千年的发展历史,因其人物形象的着装与古代服饰色彩的等级观念具有联系性,可视为与传统礼服制度色彩最为接近的手工业之一。本文首先分析了中国传统色彩体系的五色观,继而以部分经典门神画为例进行空间区位的横向对比,通过色谱分析不同的门神画与中国传统五色观在色彩风格上的共性及差异。本研究试图从门神画发展辻程中的色彩变化及象征意义出发,探究门神画形象色彩组配方式的区别和色彩派别的特色。