始于源而新于本——观中国音乐学院全新复排歌剧《原野》

2024年是中国音乐学院建院60周年,复排金湘作曲、万方编剧的歌剧《原野》,是该院院庆系列活动的重头戏。2024年6月14日、15日,由陈蔚执导、李心草执棒的全新版歌剧《原野》,在中央歌剧院连演两场,引发业界极大关注。歌剧《原野》自1987年由中国歌剧舞剧院首演以来,就因其在艺术上的突破性成就赢得无数赞誉。此后二三十年当中,这部作品不断被各地院团拿去学习、排演,版本无数。而中国音乐学院这一版的复排,可谓是“始于源而新于本”。

致力于中国钢琴作品的教学与探索——访中国音乐学院教育学院副教授韩佩君

回想第一次采访韩佩君是在2013年,那时候她刚刚开始尝试在中国钢琴作品领域的探索与研究。如今,10年过去了,她在中国钢琴作品方面又有哪些感悟和心得呢?根植于“爱”的教育肩负中国钢琴艺术传承使命2022年年末,中国音乐学院教育学院2019级本科生陈炜豪参加了“2022普罗科菲耶夫国际音乐比赛”总决赛,荣获演奏家组第三名;同时与同班的许资旋同学获得了四手联弹组第三名的好成绩。

“口述音乐史”十问--2016年5月梁茂春教授在中国音乐学院讲学记要

这是中国音乐学院2015—2016学年第二学期“音乐口述史方法研究”系列讲座第一期的文本记录，笔者根据讲课现场的录音记录之后,又由参与主讲和对话的梁茂春、谢嘉幸、陈志音老师和丁旭东博士过目并修改。

“口述音乐史”方法八则--2017年11月30日梁茂春教授在中国音乐学院讲学记要

讲座题目：音乐口述史方法研究讲座主题：“口述音乐史”方法八则主讲人：梁茂春教授时间：2017年11月30日16：00-18：00地点：中国音乐学院新楼701教室对话人员：谢嘉幸教授（主持人）、丁旭东博士（山西师范大学音乐学院）、康啸副研究员（中国音乐学院音乐教育系）、葛詠副教授（中国音乐学院国乐系）讲座对象：中国音乐学院在校硕士、博士研究生、访问学者、音乐学爱好者等整理者按：本文是中国音乐学院2017—2018学年第一学期“音乐口述史方法研究”系列讲座第十期的文本记录，笔者根据讲座现场的录音记录之后，由梁茂春、谢嘉幸、康啸、葛泳和丁旭东老师过目并修改。

传承美、表现美、创造美、传播美、引领美——沈阳音乐学院院长刘辉做客中国音乐学院“中国乐派名师讲坛”

应中国音乐学院“中国乐派名师讲坛”之邀，沈阳音乐学院院长刘辉教授于5月17日14时，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了题为“传承美、表现美、创造美、传播美、引领美”的名师讲座，中国音乐学院副院长宋飞教授主持，著名作曲家徐占海教授、音乐理论家蒋力、中国音乐学院声歌系主任王世魁教授、沈阳音乐学院副院长赵德山教授及中国音乐学院声歌系师生、沈阳音乐学院民族声乐专业师生参加了此次名师讲坛。

研究生层次传统音乐教学的课程设置及其构想——以中国音乐学院为例(发言提纲)

“传统音乐课（或称‘民族民间音乐、民族音乐’）”在国内各专业音乐院校中都处在重要的基础课程地位,从1950年代至今已经在课程设置、教学模式、教材建设、师资培养等方面形成了一套比较完整、相对统一的体系。但毋庸置疑的是这一体系主要是在本科层次的教学实践和经验上形成的。以建设民族音乐教育教学体系为己任的中国音乐学院,其传统音乐课程的教学亦体现出这一特点。

中国音乐学院雅乐团的实践与反思

周公制礼作乐,开创了中华＂礼乐＂文明。人与天地的和谐,人与人的和谐,一直是中华文明关注的核心。雅乐（宫廷音乐的统称）便是在这样的认知体系中孕育的产物,而随着王朝统治的结束,雅乐也在中国土地上消失了。一般而言,狭义的雅乐特指在古代宫廷的祭天、祭地、祭祖先等仪式中使用的音乐,它伴随着礼及仪式的仪程展开。广义的雅乐被认为是除祭祀时所使用的礼乐外,运用在军队、宴飨、朝会等活动中使用的音乐和舞蹈。

中国民族音乐的文化自觉与价值引领——对我国著名音乐教育家、民族音乐学家、中国音乐学院院长赵塔里木教授的专访

中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力。继承和发扬好传统,向全世界弘扬中华文化,亦是践行"讲好中国故事,传播好中国声音"的重要方面,体现了当下社会文化生活的时代主旋律。其中,音乐又是一个重要的部分。为此,2014年6月15日下午,《音乐传播》编辑部成员来到中国音乐学院这所中国民族音乐的理论研究、创作实践、表演实践人才培养的最高学府,对该院院长、著名音乐教育家、民族音乐学家赵塔里木教授进行了专访,请他谈谈中国民族音乐的理论、实践、教育、社会文化建设与传播方面的新思路、新理念和新探索。赵塔里木院长介绍了中国音乐学院的体系建设及其历史使命,展望了传统音乐传承与传播事业的未来发展,并结合他个人的成长和学习经历,分享了治学经验,还用生动的例子,谈了民族音乐研究的魅力和当下的新发展。他指出,在音乐文化生活的导向中,中国的传统民族音乐文化不能缺位;应提升音乐文化的自觉与自信心,在提升国家的文化软实力和中国音乐文化的国际影响力方面有所作为;中国音乐文化应当立足传统,并用世界的眼光和宽广的胸怀,对人类音乐文化的发展做出独特的贡献。我们认为,在推动文化大发展大繁荣的时代号角声中,访谈录内容中反映出的中国音乐"传播、传承、弘扬、走向世界"的前景和使命,将传递给音乐学人和学子新的动力。

奉献者——访中国音乐学院声乐系副主任金铁林

对中国音乐学院声乐系的金铁林副教授,过去曾有所耳闻。那时,不知为什么,便无端地以为他必是个谢了顶的人,然而,我面前的金铁林,却一头浓发,身材魁梧。那是一个细雨绵绵的晚上,为了解一些情况,我去打扰他。

传承民间音乐 弘扬民族艺术 我院教师赴中国音乐学院传授维吾尔木卡姆艺术

为了传承和弘扬作为人类口头非物质文化遗产的维吾尔木卡姆艺术，2007年金秋10月，新疆艺术学院音乐学院与中同音乐学院成功地联合举办了为期两周的“维吾尔木卡姆音乐传习班”。传习班的开办吸引了很多中同音乐学院相关专业的学生。传习班采用自愿报名的方式，当天就有57名学生报名参加，其中9位学生学弹拔尔，8位学生学热瓦甫，5位同学学手鼓，25位学生学维吾尔木卡姆演唱和维吾尔民族舞。

艺术的生命力来自人民——作曲家马可之女、中国音乐学院作曲系原副系主任马海星教授对父亲马可先生的口述回忆

2014年5月8日和9日,由中国社会科学院研究生院、中国科学院大学、河南大学联合主办的＂人民音乐家马可作品音乐会＂在中国社会科学院研究生院和中国科学院大学隆重举行。作为河南大学艺术硕士（MFA）教学研究成果的这台音乐会,以严谨的艺术水准和活泼的舞台形式,上演了马可在不同阶段的14首重要作品,获得了圆满成功和各方好评。

侗歌 侗音 侗韵——访中国音乐学院音乐学教师赵晓楠

赵晓楠,男,满族,现任中国音乐学院音乐学系系主任、博士、副教授、硕士研究生导师。从1989年入读中国音乐学院附中理论作曲专业以来,系统完成了附中、本科、研究生的专业教育,于2000年毕业留校在音乐学系任教,2002年评为讲师、2008年评为副教授。主要开设少数民族民歌、中国传统音乐基础、中国传统音乐研究的历史与现状（少数民族部分）、中国传统音乐形态研究（少数民族部分）、

中国音乐学院琴房楼、教学楼的声学设计

在中国音乐学院新建的校舍中，琴房楼和教学楼内的教室、琴房、音乐录音棚和演奏厅对音质有较高的要求。本文概要介绍上述各类用房的声学设计和音质评价。

艺术家的文艺抗“疫”——访著名曲艺表演艺术家蔡京云、中国音乐学院副教授、青年二胡演奏家蔡帅

“抗疫战争”中涌现出的感人故事和英雄事迹,激发了艺术家、音乐人、出版人的创作热情。音乐的力量可直抵心底,相信歌声能为武汉人民、白衣天使和英雄勇士带来温暖、增强信心,这也是音乐出版人职业价值所在。本期《黄河之声》特别栏目“以歌传情,风雨同心”精选一批感情真挚、振奋人心的抗击疫情音乐作品,助力抗疫前线。我们坚信音乐是一种斗争的武器,它不单能鼓励人们战胜疫情,还能慰籍那些战斗在疫情一线的医护战士和各行各业的英雄勇士。《黄河之声》演释你的心声,用美妙的旋律架起心灵深处的彩桥,从你心中到我心中…….

编钟的“重生”:当代编钟的制作与使用——从曾侯乙编钟到中国音乐学院雅乐团24件套编钟

本文从当代编钟的制作与使用出发,前半篇以曾侯乙编钟的研究为主,通过对比学者们对"复制""复原"等词的不同理解,分析学界对于当代编钟制作的学术取向;后半篇则聚焦于中国音乐学院雅乐团于2013年定制的24件套编钟。通过"编钟从什么时候开始被复制?""中国音乐学院雅乐团为什么定制这样一套编钟?""制成后如何使用这套编钟?"这三个问题,解析编钟在本案例中以何种方式"重生"。

中国音乐学院前院长樊祖荫教授的祝词

很荣幸能够应邀来四川音乐学院参加“黄虎威教授教学与科研创作成果学术研讨会”。首先，请允许我代表出席会议的中国音乐学院的老师们，代表赵塔里木院长向会议的成功召开致以热烈的祝贺!向黄虎威教授致以崇高的敬意!

中国音乐学院

中国音乐学院成立于1964年，是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为特色，专门培养从事民族音乐教育、研究、表演、创作等各方面高层次人才的高等音乐学府。

中国音乐学院高为杰教授来我院讲学

2007年5月10至11日，中国音乐学院作曲系高为杰教授应邀为我院作曲系和研究生部学生讲学，讲学内容包括：《音乐意义的探究关于音乐作品分析的方法、目标与目的》《现代作曲技法中音高体系的应用》。高为杰教授讲课深入浅出，通过大家都非常熟悉的作品，以自己独特的分析方法诠释音乐。