“照着讲”与“接着讲”——中国音乐美学史学科面临的问题与前瞻

本文为中国音乐美学学会成立30周年、蔡仲德《中国音乐美学》(1995年)出版20周年之际而作。认为,依据年会的议题,很有必要对中国音乐美学史学科在当下所面临的种种问题进行归纳总结与认真的检讨。文章从"后蔡仲德时代中国音乐美学史学科建设问题";"‘照着讲’:传承蔡仲德现有成果的作用及其意义";"‘接着讲’:中国音乐美学史教学与研究的拓展与前瞻"等三个方面谈谈自己的认知与心得,以此求证于方家,并与诸位同仁共勉。

新世纪中国音乐美学史研究的范式转型

文章结合学界相关研究成果,对新世纪中国音乐美学史研究中出现的一些新的特征进行了分析阐述。其中包括:由对古代音乐美学史料的考辨转向对史料深层美学问题的思考;由对单个范畴和命题的分析转向学科体系建构和理论整体特征的研究;由相对封闭的学科构架向着更加开放的体系的拓展,尤其是通过与现代西方音乐美学的对话进一步扩大了学科发展的学术视野。作者认为,这些新特征的出现既是中国音乐美学史学科属性及其内在规律的要求,也是当前中国音乐理论和音乐实践发展的客观需要,因而具有一定的历史必然性。

一部具有完整中国音乐美学体系建构的学术专著——评《中国音乐美学史》

由蔡仲德先生撰写的《中国音乐美学史》，可谓是我国音乐美学史研究领域的开山之作，其富有开拓性的研究成果为我国音乐美学史的发展作出了巨大贡献。这部著作洋洋洒洒六十多万字，构建了中国传统音乐美学思想体系，记载和编纂了三千多年的历代乐论文献史，称得上是一部全面系统、内容丰富、理论性与学术性兼并的学术专著。这部专著倾注了作者一生的心血，充分展现出一位深情关怀人生的人本主义者形象，也揭示出作者是一位献身于音乐文化、音乐教育、音乐美学的研究学者。蔡先生不仅开拓了中国音乐美学史这块处女地。还为之辛勤耕耘了一生，他为中国音乐美学体系的建立和发展作出了杰出贡献。

“走出”蔡仲德与“重审”中国音乐美学史

本文认为,当下的音乐美学史研究与写作需注意三个方面的主要问题,即重新不带偏见地看待古人,重新审视被遗忘、被忽视的历史材料,重视学术写作的深入浅出(用通俗易懂的语言表达)。以此克服以往研究范式中的某些局限,继续开拓中国古代音乐美学史的研究。

中国音乐美学史教学研究探讨

如何有效地把20世纪在古代音乐思想研究上的研究成果渗透到当今中国音乐美学史的教学与研究中,无疑对今后中国音乐美学史的教学与研究和中国音乐美学的学科建立与发展都具有极其重大的意义。

让音乐家带你走进音乐美学史——评《中国音乐美学史》

随着人类社会的不断进步和发展,历史在其中扮演着重要角色,并为日常难题和困惑的解决提供了重要启示。正是在这样的条件和环境下,中国一些高校对历史问题、历史方法的研究更为重视,产生了与历史相关的交叉学科,如马克思主义发展史、教育发展史和心理学发展史等。在音乐学科中,也诞生了音乐史这一分支学科,试图通过对音乐历史的梳理和分析发现音乐的本质内涵、主要特征和重要功能。音乐史属于音乐学科的范畴,它是音乐学的重要分支,有利于激发学生对音乐的兴趣,使学习者对音乐学科的来龙去脉有更加清晰的认识,便于学生对音乐知识体系形成一个整体性框架。另一方面,通过对音乐史的讲授和研究,教师在教学中的教学手段和教学内容比过去的选择更加多元化。

近30年中国音乐美学史著述范式演变

蔡仲德先生《中国音乐美学史》一书出版至今已有27年。在近30年的时间里,相继出版了多部具有代表性的中国音乐美学史著作。这些著作在研究对象、历史分期、研究观念、研究方法和研究目的等方面存在着些许差异,可以发现中国音乐美学史研究及著述的写作范式正在出现两个方面的拓展与转换:一是从“美学史”向“思想史”的拓展,一是从“以史带论”向“以论统史”的转换。此外,著述中较多地使用了跨学科的方法,展现出音乐美学史学研究的新视野。这些变化似乎也正是学术界对于中国音乐美学史研究要“接着讲”“错开讲”的回应。

罕譬而喻——品读龚妮丽《中国音乐美学史》有感

龚妮丽所著《中国音乐美学史》为“中国门类美学史丛书”中的一类,此书在前两部《中国音乐美学史》著作的基础上,求同存异,结合龚妮丽自身的历史观重新整理、阐述,是一部较完整的中国音乐美学史著述,从历史时代划分、材料的取舍到近现代中国音乐美学史的补充等,都体现出这本著作的价值,笔者以一名中国音乐美学史学习者的身份出发,将在本文中浅谈对于这本著作的感想。

文如其人 人如其文——蔡仲德先生《中国音乐美学史》书评

《中国音乐美学史》(修订版)于2003年出版,是蔡仲德先生为中国音乐美学史课程编著的教材。文章讨论了该书的研究特色,并结合当下中国音乐美学史发展现状进行了思考与阐发。该书贯穿了蔡仲德先生关于中国音乐美学史中的主要思潮与基本问题。此外,作者还从科研方面探讨分析了蔡先生“文如其人,人如其文”的学术思想。

所好者道也,进乎技矣!——刘承华《中国传统音乐美学论纲》序

我在不久前的一篇文章中,曾经这样描述当代中国音乐美学的学术态势:音乐美学作为音乐领域最具思想性质、最富有探讨精神和批判精神的学科,在当下已经呈现出学科分立与“错开讲”的发展态势,其主要表现是,在“经典音乐美学”之外,产生了“传统音乐美学”学科;在“中国音乐美学史”之外,产生了“中国音乐思想史”学科,呈现了一个多元并存,协同发展的大局面。[1]

蔡仲德先生《中国音乐美学史》再读札记

一个潜水采珠的人让隐匿的珍宝浮出了水面。他的目的不仅在于采掘，他还造就了珍贵与新奇，并让我们对珍宝的藏身之处有了进一步的了解。

在“简约”中探寻中国音乐美学的历史踪迹——茅原的“中国音乐美学”理论研究和教学思想探微

茅原先生的"中国音乐美学概况"以史学的阐述方式,"简约"地给我们展现了中国音乐美学发展的脉络。本文从"概况"的学科意义、框架结构、论述手法以及对音乐美学学科贡献等四个方面对这篇看似"简省"但很有特色的专文进行剖析,以期引起人们对这一学术论文及其学术思想的注意。

李贽音乐美学思想的现代意义

在诸多对中国古代音乐美学研究的论文及著作中,关于李贽的音乐美学思想被关注的不是很多,除了蔡仲德先生的《中国音乐美学史》和修海林、罗小平先生的《音乐美学通论》有所提及,

心音之和,声无哀乐——从《声无哀乐论》浅谈嵇康的音乐美学思想

嵇康的《声无哀乐论》是中国音乐美学史上一部影响深远的重要论著，这部具有里程碑式意义的作品曾被钱钟书先生以学贯中西的高视野①一与西方近现代奥地利音乐美学家汉斯立克的《论音乐的美》相提并论。其对音乐的本质、音乐的审美及音乐的功能等方面都提出了突破性的见解，本文将从《声无哀乐论》的背景、《声无哀乐论》的观点及《声无哀乐论》的主要音乐美学思想等方面，对嵇康音乐美学思想的粗浅认识作以阐述。

历史研究唯本真 融会贯通谈思想——罗艺峰《中国音乐思想史五讲》读后感

罗艺峰著《中国音乐思想史五讲》一书,以其独特的视角,重新审视了中国音乐思想史的学科体系等部分问题。本文对该书的研究思路、写作体系,以及书中所提中国音乐思想史和中国音乐美学史的问题进行了分析和探讨。在浩繁的音乐学学术卷帙之中,《中国音乐思想史五讲》以其独特创新的角度和精彩广博的论述,为中国音乐史理论研究注入了新鲜血液。

《孟子》中的音乐史料研究

《孟子》是儒家经典之一,其中也记载了孟子的音乐思想和先秦的一些乐器、歌曲、音乐家及乐律五类音乐史料。在音乐思想方面,孟子论述了"乐"的本质,提出了"乐仁义"的音乐观,指出喜欢动听的音乐是人的本性;在中国音乐美学史上,第一次提出并论述了美感共同性的问题;扬弃了孔子、墨子关于音乐审美的社会性的观点,使得对这一问题的认识得以明确而又不失之偏颇;提出了"与民同乐"的音乐思想;论述了"古乐"和"今乐"的关系问题等。在乐器方面,有一则关于"磬"的讨论以及"衅钟"等记载,是有关"音乐考古"的最早的史料记载。在古代歌曲方面,记载了《徵招》、《角招》、《孺子歌》等歌曲及其歌词。另外,还记载了乐官名"大师"和音乐家师旷、王豹、绵驹以及先秦乐律。《孟子》中的音乐史料具有存量不多、语录式、不独立、从属于其政治思想、为其仁政思想服务等特点。

音乐书刊介绍

▲塞蒙·莱托指挥维也纳爱乐乐团录制的《贝多芬交响曲全集》(EMI)于今年3月发行,这对全球的唱片商和唱片收藏者来说都是一件大事。

2006——2015年关于中国古代音乐美学史研究综述

关于中国古代音乐美学史的近十年的研究,涉及了人物,著作,审美范畴,等等方面,这些研究有前人涉及到的,又有因新史料的出现而重新审视研究的,对于美学的发展有着重要意义。