论音乐美学与声乐演唱实践之间的关系——从中国音乐艺术创造特征方面分析

音乐美学与声乐演唱之间息息相关,渗透在声乐表演的各个方面,如作品的情感处理,二度创作等环节,所以,音乐美学对于声乐演唱来说,有着非凡的意义。本文将从中国音乐艺术创造特征方面来分别论述其与声乐演唱实践之间的关系。

民族化视角探究“中国风格”钢琴音乐的艺术特征

钢琴是世界范围内广泛流传、发展繁荣的乐器,在扎根本土百年发展历程中与民族音乐相互融合吸收,不断汲取民族音乐文化的精髓,已形成相对完善且具有民族特点的演奏体系。基于此,从与传统音乐元素相关的创编性、营造审美情境的渲染性、套用固定创作模式的固化性、融合传统文化的创新性四个方面来分析“中国风格”钢琴音乐艺术特征,并列举代表作品进行表现手法分析,以为有关钢琴音乐创作活动提供借鉴。

民族性·人文性·表现性——中国当代原创钢琴音乐作品的艺术特征探析

历史语境中的中国钢琴音乐创作,主要运用了改编、编曲、原创三种创作手法,尤其是从上世纪60年代以来,改编和编曲作品相对较多,因此产生了“钢琴改编曲”这一体裁。从80年代开始,随着我国作曲事业的发展,以及作曲家、钢琴家创作思维的不断迭新,原创曲数量日趋增多,虽然这些原创曲目在音乐风格上具有前卫性的特征,但仍然基于中国传统文化和美学追求,坚守着“以中为体,中西结合”的实践原则和传统。本文基于对中国当代原创钢琴音乐作品的探究,从民族性、人文性、表现性三个方面对其艺术特征进行了分析。

当代新民谣音乐的艺术特征与文化价值研究

当代新民谣音乐是流行音乐体系的重要组成部分,和以往的民谣音乐相比较而言,其艺术特征表现为音乐表演形式质朴自然、表现内容丰富多样、表现关系多元化;当代新民谣音乐的文化价值更加丰富,表现在鲜明坚定的文化立场、质朴自由的文化属性、丰富多元的文化内涵和去中心化的文化再生成等方面,从文化价值视角对其进行分析与解读,可以获得更加深刻与全面的认识。

中国流行音乐的民族化发展与延伸

中国流行音乐在历经百年的发展历程中,先后经历了三次重要的民族化进程,分别为:20世纪二三十年代老上海流行音乐风潮,20世纪80年代中期的“西北风”风潮以及新世纪伊始出现的“中国风”风潮。三次流行音乐民族风潮选择了不同的民族文化素材,通过中西结合的方式将传统民族文化应用于流行音乐的创作和表演之中。这种方式的推行带动了民族文化与流行音乐之间的联动,这些结合后的质变点符合时代审美价值取向,及中华民族文化的拓展。基于三次民族化风潮进程中的历史史实与艺术特点剖析中国流行音乐民族化的发展到重塑流行音乐的扩张与延伸。

“中国风”流行音乐的艺术特征研究

"中国风"流行音乐近些年来开始在华语乐坛崭露头角并受到了人们的欢迎和喜爱。本文介绍了"中国风"流行音乐的发展历程、内涵以及创作者的群体特征,并且着重分析了"中国风"流行音乐的艺术特征,希望能给"中国风"流行音乐的发展提供参考。

21世纪以来中国电影音乐的艺术特征探析

中国电影音乐作为电影的重要组成部分,伴随着电影的发展,已经走过了百年的历程,这百年中,每一个时期的电影音乐都呈现出不同的艺术特征。21世纪以来,中国电影音乐面对电影的产业化和全球化,呈现出了流行性、国际性和民族性等特征,本文对上述几种艺术特征进行了简要的分析。

动画创造的新理念探析——基于中国剪纸艺术思维与视觉特征

在中国动画的发展过程中,动画家们特别重视对民族文化的探索与借鉴,从而形成了一种独特的艺术风格"中国学派"。其中,剪纸艺术形式就为中国动画的发展提供了丰富的养料,它吸取了原始艺术与其它民艺的特点,在艺术思维和视觉特征上都与动画的发展有相似之处,而中国的早期剪纸动画也都取得了优秀的成绩,所以剪纸艺术具有很强的发展潜能。我们需要从剪纸艺术的思维与视觉特征进行探究,挖掘出剪纸艺术在动画中发展的优势,将二者巧妙的融合,如此才能把中华剪纸两千多年的艺术文化展现在世人眼前。

中国民族音乐的艺术特征——评《中国民族音乐研究与鉴赏》

随着国际化发展的逐渐深入，我们进入了与国际接轨、与世界同步的阶段。但作为一个民族，无论怎样接纳外来文化和先进技术，民族的根不能丢，民族的情不能忘，与人民融合的方式必须得到传承和发展。民族音乐作为民族精神传承的纽带，在现代快节奏生活中不可或缺。对民族音乐内涵的研究和鉴赏工作还需要人们以文字的形式保留下来，作为人们沿袭和品鉴的参考。

欧美音乐剧的艺术特征——兼论中国音乐剧人文精神缺失

欧美音乐剧的艺术特征可以概括为四方面:对古典歌剧的继承、时尚元素的吸纳、多样灵活的形式以及人文主义精神的传达等。深刻的思想性与人文精神正是中国音乐剧之所缺失。同时中国音乐剧必须走民族化的道路,具有民族性与思想性的作品才是中国音乐剧发展的必由之路。

“文革”后中国电影音乐创作的艺术特征综述

中国电影音乐随着中国电影的发展,也先后走过了一百多年的发展史,成为电影组成中不可或缺的重要部分。从20世纪80年代的中国电影大发展,在电影音乐上也有了全新的变化,表现为抒情气息浓厚、民族风格明显以及对西方音乐的借鉴和流行音乐的兴起等。本文就该时代电影音乐的艺术特征进行了简要的分析。

试论中国打击乐的音乐艺术特征

随着近年来中国打击乐的发展,作为最原始的音乐形式之一的打击乐在我国的音乐史记上有着举足轻重的地位,我国打击乐的乐器种类繁多且极具特色而深受民众喜爱,广泛而深入地运用在了当地民俗习惯与活动当中。因此,本文针对中国打击乐的音乐艺术特征进行详细分析,力求扩大中国打击乐在中华民族的民间文化的重要作用。

中国打击乐的音乐艺术特征探析

在音乐演奏过程中,打击乐的表现力度非常丰富,并且存在一定演奏难度。在早期人类社会中,打击乐器作为发音器具,能够为其生产劳动、情感交流以及外敌抵御方面提供更多帮助。随着现代人类社会文明不断发展,打击乐应用范围不断扩大,各类打击乐器演奏方式也逐渐开始呈现其独有音乐艺术特征。本文结合中国打击乐发展现状,结合相关案例分析中国打击乐演奏形式,进而分析中国打击乐音乐艺术特征,以期推动中国打击乐发展。

从“中国制造”到“中国创造” 采访北京国际音乐节艺术总监邹爽

北京国际音乐节自创办二十年来,艺术总监一职首度出现轮替。2018年,余隆从第二十一届音乐节起正式卸任,未来将以艺术委员会主席的身份继续为音乐节服务。新任的艺术总监为目前担任音乐节联合节目总监的邹爽。按照国际惯例,音乐节艺术总监一职将推行轮值制,每届任期四年,任期不得超过两届。二十年前的1998年,当余隆刚刚创办北京国际音乐节时,是一个只有三十四岁的年轻人;而现在,邹爽以同样的年龄接过了音乐节艺术总监一职。

人文生态背景下中国文人音乐的审美特征

文人音乐作为中国传统文化的载体,始终具有独立的艺术品格,浸润着文人阶层强烈的情感意识。儒家的学说塑造了传统文人“理性”的价值取向,引导文人走上了“入世”之路,而道家文化则培育了文人“非理性”的性格,走的是一条“出世”之路,这两种精神在文人身上深深地模塑出了文人的基本人格,也形成了文人音乐普遍的审美特征。

试论钢琴曲《牧童短笛》的音乐艺术特征

贺绿汀创作的钢琴小品《牧童短笛》,开创了西方作曲技法与中国民族音调相结合、"洋"乐器钢琴成功演奏中国乐曲之先河,而《牧童短笛》也成为家喻户晓、久演不衰的经典之作。本文通过对该作品的分析研究,从而学习贺绿汀先生中西结合、完美无瑕的作曲技法及超前的创作理念,是先辈们的优良传统能够得到更好的传承、发扬。

钢琴作曲技法的民族化——建国17年间钢琴音乐创作的整体艺术特征

新中国成立后，在“古为今用，洋为中用”艺术方针的指导下，用西洋乐器表现中华民族的风格与特点成了广大作曲家和钢琴家探索的方向。建国17年间的钢琴音乐创作无论是在数量上、质量上，还是在作曲技法上都比以往有所超越，体现在创作题材上广泛多样，作品内容上丰富新颖，音乐风格上质朴又富于时代性，作曲技术上传统与现代相结合，

中国艺术歌曲的起源与发展特征

艺术歌曲源于18世纪末19世纪初的欧洲。基本上是在抒情歌曲基础上产生的,但一经出现,便显露了它独具特色的艺术魅力并以其强劲的生命力发展起来,至今仍盛行不衰。艺术歌曲不同于一般意义上的抒情歌曲,也不同于民歌的浅显易懂,同时也区别于歌剧的矛盾化冲突。

小提琴音乐在中国流变中的审美特征

自小提琴和它的演奏艺术诞生在人们面前,己走过400多年的实践路程了.在经历各个不同时期、流派的发展过程中,已经形成了较为完美、完整的演奏技法和音乐作品风格体系.而小提琴传到我国至今也有100多年的历史,即可以追溯到明朝末年和清朝初期.由于当时“百年海禁”的取消,才使得西方传教士纷纷踏上东方这块贫瘠的土地上,让小提琴这种乐器在中国落户、生根,并形成了由最初的艰难、被动的传播到后来的主动接受和传递的过程.

温婉的诗,唯美的歌——20世纪20-30年代中国艺术歌曲的特征分析

如果从20-30年代中国艺术歌曲产生的时代背景,分析了其题材、诗意、音乐、伴奏、发展,可促进中国艺术歌曲发展。