中国古代首饰艺术的意象美

意象是中国古典美学的一个基本和核心的范畴,也是中国传统艺术思维模式和造型方法的重要特征,因此,对其进行研究是探索具有中国传统艺术精神的现代首饰设计方法的途径之一。从首饰艺术特有的表现形式主题、造型及材质、装饰方式出发,通过分析、比较最能体现传统意象审美特征(整体性、多义性、象征性和真实的生命特性)的典型首饰作品,探讨中国古代首饰艺术的意象美表现特点。

中西方首饰艺术教育模式比较与思考

基于创新性设计人才培养的目的,对中西方现代首饰艺术教育进行了比较与探讨。首先介绍了西方首饰艺术教育的特点:思维的开放性和个人学习思考的主动性、技法学习融于创作,以及理论学习等;中国首饰艺术教育起步晚,发展快,不同高校的首饰艺术教育定位和模式不同,有的注重概念和思维的拓展,有的强调手工技法的训练,有的与市场的商业性紧密结合。根据包豪斯的艺术教育理论,作为创新人才培养的对象,学生需要创意的自由和技法能力的扎实掌握。因此,学生自由选择艺术或商业、手工或科技的创作形式,使其创作思想突破封闭的空间激情飞扬,这才是现代创新人才培养的目的。

东来西往:东西方首饰间的艺术对话

2022年4月15日至5月28日,《东来西往》中国当代首饰群展在杭州东西艺术空间展出。此次展览以当下作为时间节点,汇集了19位来自欧洲和中国首饰艺术家的作品,即是一次成熟与朝气间的对视,也是一次东西方当代首饰间的对话。“当代首饰”主要是指20世纪60年代以来,由欧洲(荷兰)兴起的,具有高度的实验性、艺术性、手工性,旨在讨论人与物、人与人之间关系的一种首饰样式。

“探花”当代首饰艺术展览

五月的上海,春意渐深,颇有人间四月芳菲尽的意思。然而,海上近郊一隅,却又“桃花始盛开”。在鸟语花香、犹如世外桃源般的得丘艺术园内,一场名为“探花”(Through the GardenGate)的当代首饰艺术展正在展出。该展由英国著名首饰艺术家兼策展人诺曼·切瑞(NormanCherry)教授和中国南京艺术学院的王克震教授共同策划,是继2016年《“它山”中国当代首饰展》之后,中国首饰艺术家与欧洲首饰艺术家的又一次联手之作。