融合发展视域下传统图书出版与数字平台融合发展模式分析——以中央音乐学院出版社为例

在国家对融合出版的顶层设计日趋完善的大背景下,大多数传统音乐图书出版企业结合传统音乐图书的特质,尝试将纸质图书出版与融合出版新业态相结合。中央音乐学院出版社以实现文本出版内容价值的增值与服务的延伸为目标,主动构建互动式、主题式、场景式的新型服务模式。文章以中央音乐学院出版社与腾讯音乐娱乐集团开展的合作为例,分析中央音乐学院出版社在合作过程中,从图书内容提供者向版权管理者与运营者的角色拓展的路径,旨在以中央音乐学院出版社创新内容呈现方式的实践为业界提供有益借鉴。

“中央音乐学院出版社四川音乐学院工作室”成立

2012年4月16日，“中央音乐学院出版社四川音乐学院工作室”成立大会在四川音乐学院梧桐楼隆重举行。中央音乐学院出版社总编辑俞人豪教授和出版社办公室邢媛媛主任、四川音乐学院党委书记柴永柏，党委副书记文云英，副院长刘立云、孙洪斌及有关院系负责同志、部分专家等出席成立大会。四川音乐学院党委书记柴永柏教授和中央音乐学院出版社总编辑俞人豪教授在会上分别致辞。

专业性大学出版社的发展之路——以中央音乐学院出版社为例

大学出版社，担负着为高校的学科建设、学术研究和人才培养服务的任务，有着特殊的属性和地位。然而，在新闻出版体制改革的浪潮中，在地方和中央直属出版企业出版集团化、连锁发展的趋势下，专业性大学出版社如何在市场的“夹缝”中求生存、求发展，同时调整自身的管理、运营模式，取得更好的社会、经济效益，在市场浪潮的荡涤中立于不败之地，这是一个需要业界不断探索和思考的课题。笔者以中央音乐学院出版社为例，谈一谈专业性大学出版社转制过程中的定位与发展。

新媒体环境对高校音乐教育的影响——评《论音乐教育》

《论音乐教育》（2010年3月中央音乐学院出版社出版）一书是廖乃雄教授主编的音乐教育类专著,它是一本系统论述近现代音乐教育理论审美、国民音乐教学改革以及奥尔夫音乐教育体系的专业书籍.全书一共汇集了数篇音乐教育类学术论文和文章,条分缕析地阐述了音乐教学的相关概念和内涵,音乐教育学的学科建立和历史发展,音乐人本教育的现代审美、音乐功能和教育改革趋势,以及奥尔夫和科达伊音乐教育体系的现代解读和完善.作者还站在音乐传播和音乐实践的角度探讨了音乐的社会意义和美学问题.

促进音乐美学与音乐心理学的交叉融合——评《音乐及其表现的世界》

在《音乐及其表现的世界》问世以前。已有不少音乐学家就相关问题进行过探讨，但是他们更多是从音乐美学或者心理学单一方面进行探讨。特别是音乐美学虽然被炒得火热，可是历经几十年甚至几百年之久依旧未出现一个颇具说服力的结论。而中央音乐学院周海宏先生的论著《音乐及其表现的世界》（中央音乐学院出版社。2004年版），则有效弥补了一直以来音乐学家在音乐内容以及形式研究中过于片面的不足之处，首次实现了音乐美学与音乐心理学两个不同领域之间的交叉融合，使音乐学研究者们开阔了眼界，意识到研究应突破单一领域，拓展了研究思维与研究方法，实现了跨领域研究的示范。

《新编外国钢琴曲系列》赏析音乐会在中央音乐学院举行

2013年11月19日晚，中央音乐学院演奏厅灯火通明。年轻的钢琴家、中央音乐学院副教授王春老师的系列赏析音乐会《新编外国钢琴曲系列》如期举行。王春老师在活动开场中讲到，“为了保持高雅音乐会的长久活力，开拓、扩充更多优秀的钢琴新曲目，我搜集了来自世界多个国家与民族的优秀近现代作品，编选出这套《新编外国钢琴曲系列》乐谱，由中央音乐学院出版社陆续出版。在学院领导及周广仁先生的大力支持下，我经过认真策划及准备后开始举行这个系列推广活动。”

创新性音乐视角——《音乐与其表现的世界》认知浅谈

周海宏先生以独特的思维与视角,创造性地完成了《音乐与其表现的世界》一书,该书于2004年12月由中央音乐学院出版社出版发行。该书依托创新性理念,从独特的音乐视角实现了对音乐学研究的现实性突破,整合应用美学与心理学两种研究方式,以音乐及其表现的世界为对象,系统且突出创新地进行了深入探究。该书整体内容翔实、结构脉络清晰、创新性突出,对于音乐学的研究发展具有现实性价值。

富于情感温度的写作——阿凌·达尔《爱德华·格里格的音乐与生平》评介

按照我们惯常的评价标准，阿凌·达尔（Erling Dahl jr．）的《爱德华·格里格的音乐与生平》（[挪]阿凌·达尔著，张烷译，中央音乐学院出版社2013年版。以下简称《格里格》）一书并不能算作是一本严格意义上的研究性学术著作，它没有这类题材常见的艰深难懂的语言和专业人士特有的表述方式。

十年磨剑,终成正果——杨民康著《音乐民族志方法导论——以中国传统音乐为例》述评

作为一位高校的音乐教育工作者，对民族音乐学的相关理论研究颇感兴趣。特别是笔者读了中央音乐学院杨民康教授的新力作《音乐民族志方法导论——以中国传统音乐为例》一书，感想颇多。该书为中央音乐学院“十五”“211工程”教材建设立项项目，整书分为上篇、中篇、下篇三大部分共十二章，由中央音乐学院出版社2008年4月出版。全书包括民族音乐学与文化人类学；音乐民族志研究的观念立场；中西音乐民族志的分析与描写方法三部分内容组成。它是作者近十年学术转型后学习、研究成果的结晶，该著较为全面地总结了现代民族音乐学研究的方法论，并结合中国本土的传统音乐研究实例，紧跟学科发展的最新动向，提出了一些创新性的学术观点。

《音乐与其表现的世界—对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》的书评

本书是全国优秀博士学士论文，它是由教育部人文社会科学重点研究基地基金资助的，由中央音乐学院出版社出版。作者简介：周海宏。汉族。出生于辽宁沈阳。1989年毕业于中央音乐学院音乐学系，同年保送研究生，1992年毕业留校任教。1996年考人中央音乐学院博士研究生，1999年毕业，获得博士学位。中央音乐学院音乐学研究所专职研究员，中央音乐学院教授、

汉族的多声部民歌及其生存现状

近年来我曾应邀到不少音乐院校讲授过中国多声部民歌，皆因时间有限。而把授课内容集中在少数民族的多声部民歌上面；中央音乐学院远程教育学院让我编写这一课程的教材时也沿用了这一思路，取名为《中国少数民族多声部民歌教程》（中央音乐学院出版社，2008年11月出版）。这样一来。使一些关心汉族民歌的学生产生了疑惑：难道汉族没有多声部民歌吗？不少同学还纷纷来信询问，如果汉族也有多声部民歌，那么它们分布在哪些地区？有什么品种和特点？现状如何？趁着《当代音乐》编辑部约稿的机会，本文就上述问题做一简要的阐述，以回答同学们的提问，并飨读者。

双星璀璨 璧合珠联 元散曲与元杂剧之艺术比较

元曲是我国元代词曲音乐的总称,它可与唐诗、宋词相媲美,是我国古代一种非常重要的文学艺术形式.元曲分元散曲和元杂剧,散曲是创始于金、元两代的一种新兴的艺术歌曲,它产生于民间的＂俗谣俚曲＂和＂胡乐番曲＂,又分为北曲和南曲（《中国音乐通史教程》,中央音乐学院出版社,梁茂春、陈秉义著）.

现代笙的特点及演奏技术方法探究——评《现代笙基础教程》

笙是中国一种古老的传统簧管乐器,是极具中国民族音乐风格的传统民间乐器之一,它的音色和谐、柔润、饱满,是民乐队中常见的和声乐器。传统的笙音域不广,主要用于伴奏和合奏,但随着笙乐器的变革和创新,现代笙在音乐特点和演奏技术上有了更多的研究成果和实践突破,并成为具有独特表现力和感染力的独奏乐器。冯海云编著的《现代笙基础教程》(2013年1月由中央音乐学院出版社出版)以现代笙演奏基础理论和技术训练为主体,融合普通西洋乐器教材的调性标识方法和民族化的音乐内容编写,深入浅出地论述了36-42簧现代笙演奏的技术性问题,可以作为教材给现代笙乐器的学习者进行指导。

吴伯超研究资料汇编

专著1．萧友梅音乐教育促进会《吴伯超的音乐生涯》，北京：中央音乐学院出版社，2004年。2．吴漪曼《吴伯超先生曲集》，台北：“大陆书店”，1968年。3．台湾音乐学会《伯超先生逝世二十周年纪念专集》，台北，1968年。

本期名家 张伯瑜

张伯瑜（1958一），天津人。1982年入中央音乐学院音乐学系学习，1987年获学士学位，1989年获硕士学位。1991年，留学芬兰图尔库大学，1995年获副博士学位，1997年获音乐学哲学博士学位，1998年回国任教至今。现任中央音乐学院音乐学系教授、中央音乐学院出版社社长。

乔惟进教授的《和声基础教程》再版

我院乔惟进教授2000年出版的《和声学》专著一书，曾获南京艺术学院优秀教材奖。六年来被南京艺术学院、南京师范大学、扬州大学、徐州师范大学、南京晓庄学院等高校作为教本，受到了师生们的广泛好评。该书于今年10月又被中央音乐学院出版社选中，作为全国音乐院校及师范院校的系列教材之一再次出版，并更名为《和声基础教程》。

本期名家 俞人豪

俞人豪（1946-），广东广州人，中央音乐学院教授，音乐学系世界民族音乐方向和音乐教育系音乐教育方向的博士生导师。先后被东北大学、新疆师范大学、烟台大学和吉林艺术学院聘为客座教授，曾担任《中央音乐学报》副主编、中央音乐学院教务处长，中央音乐学院出版社社长，现任该社总编辑。

民族音乐学家张伯瑜教授在沈阳音乐学院作学术讲座

5月22日，著名民族音乐学家、中央音乐学院出版社社长、博士生导师张伯瑜教授在沈阳音乐学院作了题为《“丝绸之路”音乐巡礼》的学术讲座。本场讲座是“一带一路”音乐文化展演暨国际大学校长论坛系列活动的最后一场学术讲座。讲座由沈阳音乐学院科研处处长申淑征主持，学院相关专业师生到场聆听。