“中年写作”:怀旧与新生

"中年写作"是20世纪90年代重要诗学观念之一,体现了一批中年诗人在现实与诗歌双重"中断"的语境中,推动现代汉语诗歌摆脱幼稚、单纯的青春期而进入成熟、厚重的中年期的努力。它既受后现代主义"既此既彼"观念的影响,也杂糅着现代主义"非此即彼"的思维模式,更在"怀旧"中流露出中国文人的士大夫情结。它是90年代诗人企望成为"经典诗人",创作出"经典作品"的重要途径之一。

论土家族女诗人冉冉的中年写作

作为一名土家族女诗人,冉冉一直是当代诗歌评论关注的对象,但以往的研究大都注重她的民族身份和性别角色,关注她诗歌内部的情感和艺术表现方式,很少注意到生活环境的迁徙和时间的流变给她诗歌创作带来的变化。事实上,冉冉的诗歌创作近年来呈现出非常明显的"中年化"特征:体认到现实的世故,依然对生活充满希望;坚持自我修养和精神提升,从容和淡定地面对生活;关爱子女成长,用母爱包容并理解一切。与此同时,冉冉的诗歌艺术更加成熟,她用简单的语言表达丰富的存在,其意象和思维的跳跃足以显示出她诗歌语言的强大张力和艺术感染力。

中年写作的生命感喟与人生表达——王彦山诗歌论

中年写作是指在人生成长进程中越过了青春期的激情写作开始进入冷静的创作个性期的一种写作状态。中年诗人王彦山善于在开阖壮阔中观察生活的极细微处,其作品《大河书》在日常生活的创作题材、散文化的创作风格、古典与现代相融的诗性精神、中年人生的哲学思考层面独具特色。诗人在创作中书写日常生活百态与亲情、友情,通过散文化的形式抒发真实的内心感悟,体现了作者从作品文本到诗性精神系统性地求索过程,映照出了诗人所见的当下人的生存境遇和情感状态,蕴含着诗人对在现代生活冲击下如何寻找精神出路的思考。

“中年写作”:世纪初诗歌代际划分的另一种解读

自“世纪初诗歌”作为一个历史阶段出现之后，一些与此相伴相生的命名也竞相浮世。不过，鉴于“世纪初诗歌”时段之短暂，一些随之而来的概念总不免留有似曾相识的“感觉”；而由此可以推演的是：20世纪诗歌在最后10年，许多问题尚未得以沉积就被时间无情地夺去。

当代女性诗歌中的“中年写作”——以安徽诗人王妃为例

安徽女诗人王妃近年来将目光投注在中年时期的人生体验和生命理解上,写出了不少带有中年特征的优秀诗作,她的这种"中年写作"在新世纪女性诗歌创作中带有某种普遍性,当代女性诗歌中的"中年写作"现象具有突出的诗学价值,因此值得诗界的广泛关注和深入研究。

从“中年写作”走向“晚期风格”——论欧阳江河诗歌中的“衰老”书写

从1989年开始,欧阳江河的诗歌创作自觉地进入"衰老"书写中。这里的"衰老"不仅指诗人在肉体和精神上的变化,还涉及了诗人对诗歌及时代的认识。"衰老"书写是一种诗学观念,指诗人不同于1989年以前的青春期的写作状态,即越来越进入到一种毫不妥协的个人化写作中,而这个过程经历了从"中年写作"到"晚期风格"的强化。在"衰老"书写的诗学观念下,诗人采用了非常理性化的个人时间观来处理"衰老"意象在诗歌中的呈现,使"衰老"的发生具有短暂性和反复性,以此体现文本内部的张力,也更加符合"衰老"书写看待事情的眼光。而这种对"衰老"的细节处理最终促使了诗歌情绪色彩的形成,这种情绪色彩也伴随着诗人风格的强化,经历了从哀悼到紧张的转变,并最终使诗人越来越接近于他想要达到的"晚期风格"。

平静与焦虑的并存——论金汝平诗歌中的“中年写作”

诗人金汝平诗歌中的年龄以及其折射出的中年写作是其写作的一大主题,而从中可以看出其个人化写作的特点以及处在转折期的诗坛所面临的困境。本论文试图通过梳理其诗歌中的具体中年写作指涉,来分析中年写作背后的时间性、绵延性,以及诗人写作的平静与焦虑的纠葛中所渴望的突破。

向来痴 从此醉——中年写作与后理想主义

晰的答案，将会有太多线索需要梳理。既然面面俱到殊为不易，我便选取了“中年写作”与 “后理想主义”两个视角 来展开我的讨论。攻其一点、不及其余是我的野心。

重建“新诗重镇”与新诗“二次革命”——在重庆诗歌中年写作座谈会上的发言

在杨矿长诗《三千六百行阳光》研讨会上的发言中，我一开始就说：人们往往说现在的诗歌是多元的．自由的。这样很好．比之于那种“没有诗歌”的年代．比起只允许诗歌有一种单一的色彩的年代，都好。但是，犹如河流，没有主航道，犹如音乐，没有主旋律，也有其“不好”的一面：一些希奇古怪的论调，一些莫名其妙的作品，在诗的园地里恣意疯长，使许多原本爱诗的人们望而生畏，避而远之。许多本来就与诗无涉的玩意儿，也穿起“分行”的外衣，冒充诗歌，使人眼花缭乱，难辨真伪。诗与非诗的界限泯灭了，区分好诗与次诗的标准消失了。这就难怪有“批评家失语”的批评。

走在中间，成为中坚——试析“中年写作”和“上园派”的中锋品格

中国新诗近百年的发展历程中，一直交织着爆破与建设、破格与创格、先锋与传统等对峙的线索。“破”和“立”、“新”和“旧”纠结对立。推动着新诗的演进和流变。艺术创新永无止境。这两种力量的交替拉锯也将永不停歇。实践证明：坚持辩证思维，倡导多元共生，有利于艺术的繁荣和发展。“上园派”诗论家、

重庆诗歌的中年写作——重庆诗歌中年写作座谈会主题讲演

“重庆诗歌的中年写作”这个话题有两个关键词：重庆诗歌，中年写作。我就这两个问题谈谈我的看法。 重庆新诗：丰厚的文化遗传 对于20世纪的中国来说，重庆是一座新诗的重镇。这座“江山”之城哺育了吴芳吉、邓均吾、何其芳、杨吉甫、方敬、沙鸥、梁上泉、傅天琳、李钢、李元胜这样的一代代的著名诗人，也哺育了诗歌翻译家邹绛。在20世纪的抗战时期。许许多多名家都在渝州弹奏过他们的竖琴。

巴渝文化与重庆诗歌中年写作

“双重喜庆”，呼作重庆。她绝对是一座生动而富足的城市，三千多年的历史赋予了她生命的厚度。繁盛的文学创作赠给了她生命的亮度。作为七月诗派的大本营、上园派的基地、新诗二次革命的重镇，重庆的新诗成为一个文学关注的焦点。

相逢在金秋十月——重庆诗歌中年写作座谈会综述

相约金秋，相逢十月。2007年10月17日，西南大学中国诗学研究中心、中国新诗研究所主办的“重庆诗歌中年写作座谈会”在西南大学隆重举行，来自重庆的40余名前辈诗人、中青年诗人以及诗评家参加了会议。吕进教授、蒋登科教授分别主持了研讨会。

中年写作：重庆诗坛的中坚力量——在重庆诗歌中年写作座谈会上的发言

在诗歌的处境并不理想、物质的诱惑远远大于精神的吸引力的社会文化语境之下，大家还暂时放下手中的工作，来到西南大学，在中国诗学研究中心、中国新诗研究所探讨诗歌问题，研究新诗的出路。这是令人敬佩的。

中国诗学研究中心、中国新诗研究所举办“重庆诗歌中年写作座谈会＂

10月17日，西南大学中国诗学研究中心、中国新诗研究所主办的“重庆诗歌中年写作座谈会”在西南大学举行。来自重庆的40余名前辈诗人、中青年诗人以及诗评家参加了会议。吕进教授、蒋登科教授分别主持了研讨会。

论土家族女诗人冉冉的中年写作

冉冉是中国当代少数民族诗歌创作群体中有代表性的女性诗人。她的诗歌以早年的乡村生活体验和少数民族文化传统为精神内核，具有跨越性别和民族文化的特征，尤其是进入中年之后，随着生存环境的变化与生活体验的深入，其诗歌显得更加沉稳内敛，在抒情与“言志”之外体现出难得的淡定与从容之气。

蒋三立诗歌创作的“中年写作”向度

蒋三立的诗歌创作以乡土记忆为底色,同时体现了中年写作的特点。他的诗歌追求冲淡平和的诗境,节制情感的表达;思考现代人“离乡”所带来的心理变化,认同万物有灵的生命哲学;而对乡土世界的反复吟唱则是其诗歌创作恒久的主题。

中年写作的神话:“九十年代诗歌”批判之二

中年写作是九十年代诗歌中一个疑问重重的概念。其出场是一个误会丛生、不断改写和误导阐释的过程,具有使设定的诗学转变符合于社会历史转变的意识形态含义。中年写作的语言景观呈现为日常化和经验化、物质化和欲望化、身体化和色情化,在极端的时候甚至会导向一种动物化的后现代状态:人的形象逐渐变得难以辨认,在丧失了历史性和人文性之后,直接预示了人的终结。中年写作的时间意识带有很强的后现代主义特征。在各个意义上,都可以看到中年写作的终结。

当下诗坛的中年写作

“中生代”与“中年写作”不是具有同一性的概念，但二者却密切相关。“中生代”是当下诗坛代际划分的产物，指的是出生于20世纪50-60年代的诗人群体，相对应的是“新生代”、“老生代”。“中年写作”是基于特定年龄段的写作状态，相对应的则是“青春写作”、“老年写作”。实际上，谈“中生代”必然要涉及“中年写作”。从诗学研究来说，光就诗人的年龄作文章是意思不大的，只有针对这一代人的的创作心态与创作实际，并联系特定的社会背景做深入的探讨，才有实际意义。

尘世诗心与中年写作——读王妃诗集《风吹香》

王妃的诗,可贵在于,它关照生活,抵达尘世内核;她用诗歌表达自己对尘世生活的思索、眷恋、感叹与发现。在写作姿态上,王妃表现出与众不同的范式,端庄而温情,从容且理智,这点更显可贵。