沈阳博物馆馆藏文物元素在现代中式礼服中的运用——以清朝绿玻璃描金花餐具为例

从保护国家级非物质文化遗产的角度出发,基于对沈阳博物馆馆藏文物的实地调研,选取清朝绿玻璃描金华餐具作为切入点,探讨绿玻璃描金花的艺术形式与现代中式礼服设计的创新运用背景,并从材质、工艺、纹饰和色彩4个角度分析了清朝绿玻璃描金花文物的艺术特征。深入了解现代中式礼服的文化并学习其中的技巧与美学原则,进一步提炼绿玻璃描金花餐具艺术元素中的色彩与纹样,对其进行创新设计实践,将其元素应用于现代中式礼服设计中,对其进行继承和发扬。

近代男性中式礼服研究现状与展望

采用文献检索法和文献分析法,对国内外近代男性中式礼服相关研究成果进行量化分析,从文化、历史、服制等角度进行分类,探究近代男性中式礼服的研究趋势,指出在研究方法、研究视角、研究内容以及设计实践等方面的发展方向。分析表明,近代男性中式礼服研究在历史溯源、现代设计、文化传承等方面具有现实意义,有助于提升文化软实力,增强民族凝聚力。

西方婚礼服文化对中式礼服设计的影响

中西文化的交流,使人们逐渐接受并喜爱西方婚礼仪式,婚礼服越来越受重视。随着婚礼服品牌在中国的崛起和高级定制的兴起,设计师们全力打造有中国特色的婚纱和华服,特色化设计也将成为婚礼服市场发展的必然趋势。那么到底是怎样的历史文化和风俗习惯,使中国的婚礼服和西方的婚礼服产生如此的差异?本文首先对中西方历史文化和民俗底蕴进行了解与研究,进行对比,分析不同之处的原因,促使中西方婚礼服的文化交融与结合。主要目的是了解在国际时尚舞台上,中国的民族元素与文化在与西方婚纱碰撞后会产生怎样的火花。

中式礼服设计中丝绸材质的时尚再造处理

中式礼服独具中国特色和文化内涵,而丝绸面料是最能体现中式礼服特色及美感的材质,通过各种时尚再造处理手法,可以营造出丰富多样的视觉效果。本文试图通过印花、手绘、刺绣、珠绣、补花、造花等平面化或立体化处理的时尚再造手法,探讨中式礼服设计的创作思路和设计表达。结合设计案例,介绍丝绸面料的时尚再造运用表现,设计出体现中国传统文化精神及时代感的中式礼服。

从旗袍看中式礼服的创新设计

旗袍是中国女性传统服饰,也是最能表现东方女性美的经典服饰,但现在很多中国女性喜欢西式礼服,为了能保留中国的本土服饰文化特征,结合社会的发展需求,应在旗袍的基础上打造中式礼服。将旗袍与西式礼服融合设计,从增强中式礼服款式空间体积感,结构细节创新,传统文化神韵再造几方面进行创新改进,打造出具有时尚感的中式礼服。

基于感性工学的女性中式礼服设计研究

随着中国风的不断深入,大量的中国元素越来越受到国人的追捧,具有中华民族传统服装特色的服饰文化正逐步在服装设计中得到广泛应用。如今,越来越多的人开始选择中式礼服作为婚礼礼服,使自己的婚礼更加真实,更加有内涵、有文化,且具有个性化。本文以感性工学为基础,通过统计的数据对女性中式礼服进行分析,总结消费者对女性中式礼服的个人需求和风格喜好。对女性中式礼服的设计与发展方向提供真实依据,推动女性中式礼服的发展,为消费者提供更优质、更多样的选择。

消费者对女性中式礼服系列设计风格偏爱的研究

通过网络问卷调研对设计出的一系列具有代表性的女性中式礼服进行研究,并采用SPSS对收集的数据进行分析,总结消费者对女性中式礼服的风格倾向和细节设计的个人偏爱,得出的结论为目前多数消费者更喜欢较为传统的中式礼服。为今后女性中式礼服的设计方向提供依据,从而使市场上的设计产品更加符合消费者的需求,推动女性中式礼服的发展。

中式礼服设计中民族性和创新性研究

中式礼服是经过中华五千年的文化底蕴所孕育出来的,它伴随着中国民族的特性出现,在中国文化的发展中不断进行着改变。中式礼服之所以能够具有生命力,其核心就在于它具有强烈的民族特色,并且在此基础上不断地加以创新。本文将对中式礼服的过去、现在及发展进行探讨,研究中式礼服的民族性与创新性。

从中国传统文化出发进行中式婚礼服装品牌核心价值开发的可行性研究与流程分析

文章采用实际市场调研和综合分析的方法,探讨了从中国传统文化出发,建立中式婚礼服品牌核心价值的可行性,并以此为基础,阐述了其具体途径与流程,为相关企业提供一定参考。

法式珠绣在中式婚礼服设计中的应用

法式珠绣是高定手工中的无冕之王,成就了无数奢华梦幻的珠绣艺术品。随着中式婚礼服设计越来越时尚、高端和个性化,法式珠绣工艺逐渐被引入到中式婚礼服设计中来,超精细立体珠绣可以使中式嫁衣更加奢华醒目,绽放出全新的东方魅力。本文围绕法式珠绣工艺的起源、特点等探讨如何将法式珠绣运用于中式婚礼服设计。

基于模块化设计理论的中式婚礼服个性化定制

以中式婚礼服的典型代表上下分体裙褂式婚礼服作为研究对象,借助模块化设计理论,从消费者设计需求和产品数据管理角度出发,系统研究了中式婚礼服的模块构成,并在此基础上构建了包括服装部件模块和造型模块在内的两级模块划分体系。结合模块配置规则和数值编码等相关理论,详细阐述了中式婚礼服的主结构模型、模块编码体系、模块配置规则及配置流程,采用规则和实例相结合的方法确立了模块配置模型,形成了一套较为完整的模块化设计方案,并通过模拟用户体验过程验证了该方案的可行性。该方案的提出对实现中式婚礼服的个性化定制具有重要的指导意义。

异色成彩——婚礼服的纹样之美

婚礼服纹样的类别根据应用场景的不同而各具特色,出门服突出少女身份;迎客服显示女性S形曲线,适合式纹样组织,色彩以互补色或对比色;主婚服是最隆重的礼服,构图以“满”来寓意婚姻的圆满,纹样层次丰富多用高明度、高纯度、高饱和度;敬酒服是在宴请环节,紧凑型的纹样排布,配色采用金属色;最后谢客服的纹样恬淡自在。婚礼服的纹样传递的是将喜庆的氛围转化为服饰情感记忆,以衣载道,将文化融入生活,传递家文化。

传统中式嫁衣的历史演化与发展探因

在中国悠久的历史长河中,婚庆礼服作为独特的文化符号,经过各个朝代不同的演绎,已经有着深厚的背景底蕴。通过分析不同朝代中式嫁衣款式的演变,从礼仪制度和思想流派的角度,对嫁衣款式的更改进行梳理和分析,探究婚服背后所受到当时政治、文化、习俗等诸多因素的影响。研究表明婚服的样式一方面反映出当时的政权统治和主流文化,另一方面也反映出了当地百姓的习俗规章和喜爱偏好。

中西式婚纱礼服的款式结构变化特点

本文首先介绍了婚纱礼服在中国发展现状入,阐述了婚纱礼服的定义及概念,然后详细论述了西式婚纱的主要款式结构特点,以及中式婚礼服款式结构及色彩变化特点,通过对中西式婚礼服款式结构变化的比较分析,让婚纱设计者能够更好了解婚纱发展历史,在今后的设计中能够创作出更多的优秀作品。研究结论对婚纱礼服设计者具有一定的参考价值。

鹿纹的美学特征及其在中式婚服设计中的应用

鹿纹发展历史悠久,作为装饰纹样常被运用在中国传统服饰品中,其外在丰富的造型色彩与内在蕴含的吉祥含义,传达出鹿纹的历史演变轨迹,具有美学意义与艺术价值。本文分析解读传统服饰品中鹿纹的美学特征及创新应用可行性等应用原则和优势,以鹿纹在中式婚服中的具体设计为例,通过提取鹿纹内在爱情美满的吉祥寓意和对鹿纹变形解构的设计方法,探析中式婚服纹样设计语言,完善传统服饰品中鹿纹在现代服饰品创新设计中的应用体系。

新中式婚礼:中国式浪漫

在中国园林里办一场婚礼。亭前是一汪清澈碧绿的池水,亭后是一座奇石恂的假山,沿着曲曲折折的石径,一对身着新中式礼服的新人正向亭中端庄走去。宾客们都在亭子对面,围立观礼,几乎人人都举着手机在摄影、摄像,谁愿TT意错过这样美好的时刻?

"新中装"延展设计的实践思考——以2014年APEC会议男领导人服装为例

服装是文化的显性表达,民族服装是展示国家形象和民族精神的标志和符号.随着我国日益强大、备受国际瞩目,符合新时代国家形象和民众期待的中华民族特色服装需求愈加明晰和紧迫.本文通过四个案例展示了"新中装"延展设计的实践研究成果.以2014年APEC会议男领导人服装为例,从五个方面归纳了"新中装"的设计特点,并结合"九点共识"设计思路和当代需求,明确了开展"新中装"延展设计的工作思路,尝试回答如何将APEC领导人的"新中装"成为"人民的服装".

基于微信小程序的服装个性化定制系统设计与实现

为适应由移动互联网带来的移动终端服装定制消费市场,以中式婚礼服为研究载体,进行基于微信小程序的服装个性化定制系统设计研究。通过线上线下调研,明确目前中式婚礼服的个性化需求及其定制系统的功能要求;以现在广泛使用的微信小程序作为系统开发平台,进行基于微信小程序的服装个性化定制系统开发,并对其涉及的功能要求、系统总体组成架构、开发流程及其开发所用的关键技术手段进行详细阐述;通过模拟用户体验过程,验证其方法的可行性。研究表明,基于微信小程序的服装个性化定制系统是可行的,既为服装个性化定制企业提供一种定制成本低、效率高的运营模式,也为消费者提供一种颠覆传统购物方式的服装购买模式。

《灼灼其华》

作品说明:本系列服装采用传统民居建筑的结构、传统服饰形态进行服装款式的设计,色彩上选用不同面积的补色进行设计。以明清女装款式为基础、融合应用了霞帔、云肩、马蹄袖、立领等服装细节,为女性设计在节庆、日常生活、婚礼等不同场合应用的当代中式礼服。

五色之光 东方之美——原织蜀锦赋予生活空间的多种可能

“原织蜀锦shusilk”品牌是四川省金笛服饰有限公司2017年创立的品牌,设立蜀锦设计研发中心。2017年9月,原织蜀锦将蜀锦旗袍与鹅绒服的东方色彩时尚搭配在巴黎惊艳走秀而被誉为“锦衣羽凰”,成功实现“让世界看见‘蜀锦之美”全球行”活动的第一站。2018年,文殊坊·成都院子“原织蜀锦”体验店开业;“原织蜀锦”中式礼服亮相纳斯达克屏幕。2020年,专为蜀锦文化研究与渠道服务的成都市浣花锦院文化传播有限公司成立。