普罗科菲耶夫创作中的中心和音技术探析——以《第六钢琴奏鸣曲》第一乐章为例

普罗科菲耶夫是20世纪苏联时期的著名作曲家和钢琴家,他一生共创作了9首钢琴奏鸣曲。作为其创作中较为突出的一种体裁,钢琴奏鸣曲贯穿了他的整个创作生涯。普罗科菲耶夫在继承古典传统的基础上大胆创新,音乐语言简练明快,旋律歌唱性与深沉性并存。在继承传统和声因素的同时,又积极探索新的和声技法,形成了新颖独特、个性鲜明的和声语言。

中心和音技术对作品的控制作用——以斯克里亚宾晚期作品op.69为例

斯克里亚宾在音乐史上有着特殊的地位,尤其是晚期的和声理论体系,具有极其重要的研究价值。斯克里亚宾晚期和声体系主要建立在以"4、6"为核心结构的中心和音技术的控制体系之下。作品op.69创作于1912与1913年间,共有两首作品。这两首作品都是通过在中心和音技术以及它的移位对整个作品进行结构上的控制,其中第二首作品在音高组织技术上运用了带有拿波里的普罗米修斯音阶。

不散的芳香(上)——中心和音技术在《涉江采芙蓉》中的具体体现

《涉江采芙蓉》作为中国第一部序列作品,具有里程碑的意义。罗忠镕在创作中,充分将五声性音调特征融入序列写作技法内部,使作品具有浓郁的中国风味。在音高关系的处理上,无论是横向的旋律,还是织体中纵向、斜向的截断,都具有很强的统一性及曲式结构支撑力,并在音乐表现中又体现出了音高使用的灵活性。

影视音乐创作的精品--施万春《随想曲》(箫与乐队)和声分析

施万春——我国著名的作曲家、音乐教育家,中国音乐学院教授、博士生导师。施先生多年来在教学、创作、电影音乐创作等领域里取得了显著的成就。他创作的音乐影响了几代人,如:电影歌曲《沿着社会主义大道奔前方》、艺术歌曲《送上我心头的思念》、管弦乐作品《春节序曲》以及芭蕾舞剧音乐《红色娘子军》等许多作品都是我们耳熟能详、脍炙人口的作品。在中国电影音乐发展历程中,他是一位具有开拓性的代表人物之一,为中国电影音乐创作的发展起到了至关重要的作用。