由河北艺术中心音乐厅的声学改造引发的思考

从河北艺术中心音乐厅的声学改造出发,并结合广州星海音乐厅的音质测试以及厦门国际会议中心音乐厅的声学设计,引发出不同时期中国交响乐团对音乐厅音质要求转变的思考。

深圳文化中心音乐厅空调设计

分析了该音乐厅空调负荷的特点及其计算过程 ,介绍了空调水系统、演奏大厅气流组织、排风系统、空调系统消声和减振、空调自控的设计方法。

深圳文化中心音乐厅空调送风方案比较

对顶棚上送下回 ,局部椅背送风、主体上送风 ,椅脚送风三种送风方式进行了比较。介绍了置换通风系统在音乐厅的应用。

深圳文化中心音乐厅

不难看出整个建筑主要是由面向(市民)广场平行排列的3块城市尺度的墙体构成的,它们是流水垂幕、玻璃幕墙和万年青石墙………这样,从中央绿化带望去,有作为布景的万年青石墙、有带波纹的玻璃帷幕,有类似前伸舞台的文化广场,有好比舞台道具的金银树和各种厅室.所有的一切都是按一个城市尺度的剧场的要求而进行的构思,在这个大剧场里,广大的市民将充当主角,表演着鉴赏音乐、埋头阅读等等丰富多彩的节目.

音乐文化的人类学视野——“欧洲音乐中心论”的贫困

我国当前音乐教育体系和音乐观念中“欧洲音乐中心论”的阴影依然存在,使多元文化发展和“母语音乐文化”教育遭遇了一定的阻力。分析欧洲音乐理论面对人类学视野中世界丰富多彩的音乐文化,凸现出诠释的苍白和缺陷,揭示“欧洲音乐中心论”的贫困,进一步抨击“欧洲音乐中心论”,消除其负面影响,从而促进音乐教育的现代发展。

开区域音乐文化研究之先河——长江传统音乐文化研究中心发展回顾

武汉音乐学院"长江传统音乐文化研究中心"于2003年7月成立。作为国家教育部、湖北省教育厅启动的立足新世纪学术前沿、高起点、高水准、高目标的科研工程的实体性研究机构,聚焦荆楚音乐文化,辐射长江全域乃至整个中国南方音乐文化,并力图在学术研究、人才培养、信息交流、科研体制的改革创新等方面取得进展。文章论述了该中心的建立、基地运作模式,并阐述了其研究目标,论述了对未来的展望。

洛杉矶文化音乐中心掠影:兼论盖里的创作思想

位于洛杉矶市中心的文化音乐中心过去并没有引人瞩目.在20世纪60年代先后建起三座剧场和音乐厅.但近年来由于这个中心不断的丰富和扩展,使其成为洛杉矶市中心一颗灿烂的明珠.

数字音乐伴我飞翔——访首都师范大学科技园数字音乐中心主任钱锋

我与钱锋先生相识于2007年盛夏，当时我有幸参加了由中国音乐治疗学会举办的《数字化音乐与音乐治疗培训》学习班，而钱锋恰好是此次学习班的主讲。钱锋教授是我国较早涉足数字化音乐研究领域的学者，80年代中期受聘为中央音乐学院作曲系研究生班电子音乐研究室的技术指导；1984年与谭盾等人组织策划完成了国内首届“电子合成器音乐会”，为国庆35周年献礼；1995年后，赴美国硅谷GSCS做访问学者，

西北传统音乐视听资料馆藏建设与研究——以西安音乐学院西北民族音乐研究中心为例

视听文本因借助数字、技术等手段实现其资料的辑录与存储而有别于传统纸质文献的馆藏建设。文章以西安音乐学院西北民族音乐研究中心关于西北传统音乐视听资料馆藏建设为例,深入探讨音乐视听资料的收集、整理及馆藏建设工作,进一步为西北传统音乐视听资料馆藏的存储手段、路径做更多可能的探索与尝试。

泛论齐国五大音乐活动中心

寓于齐文化之中的齐国音乐艺术,在“因其俗,简其礼”这一治国方略的指导下,呈现出了勃勃生机。普及的群众性音乐活动,在齐都及其周边地区孕育出了五大音乐活动中心,即:宫城王府——官乐中心、郭城韶院——雅乐中心、雍门内外——民间音乐交流中心、齐右高唐——群众歌咏中心、齐左莱地——莱夷乐舞中心。

金钟盛会 华彩献礼-评“第十届中国音乐金钟奖开幕式音乐会”兼及“国家级音乐表演实验教学示范中心”之观察

武汉音乐学院承办演出的"第十届中国音乐金钟奖开幕式音乐会",于2015年11月18日晚在广州大剧院上演。文章分别从音乐会中"一组厚重的湖北本土原创音乐"、"《赛马》《二泉映月》独特的二胡与交响乐版本"、"生动的中外音乐对话"兼及该院艺术实践的亮丽平台"国家级音乐表演实验教学示范中心"展开评述与观察。

西安市音乐培训中心管理情况调研

社会音乐教育是整个国民音乐教育的有机组成部分，和学校音乐教育、家庭音乐教育共同组成了我国的音乐教育体系。而社会音乐教育又以校外的音乐培训中心教育为主。就目前而言，社会上的音乐培训中心如雨后春笋一般林立于大街小巷、写字楼、住宿小区。从近几年我国的社会音乐培训中心的发展来看，虽然说是起步较晚，但是已经取得了不错的成绩。呈现出一片欣欣向荣的繁荣景象。但在此景象的背后隐藏众多的问题，其中音乐培训中心内部的教学管理便是问题之一。本文首先，对西安市的20家音乐培训中心进行了调研并得出结论；其次，根据结论得出音乐培训中心所面临的问题并对教学、教务、市场等管理谈了自己的看法；最后，为音乐类的培训机构构建了较为系统的管理体系。

“音乐审美中心”的哲学批判与音乐教育的本格哲学建构之我见

本文通过分析了埃里奥特对审美音乐教育的哲学批判,提出了如何坚守"审美教育"的哲学阵地,从而改变社会大众对审美音乐教育的认识和了解.使得我国的音乐教育逐渐走向"音乐作为文化"的哲学基础之上.

高雄海洋文化及流行音乐中心

海洋文化体现出来的是一种海纳百川的气魄。在这座城市,繁忙的港口、堆积的货物、往来的船只等视觉片段,使得海洋文化尤为突出在＂海港文化＂这个最具高雄精神的内核之中。流行音乐在我们的生活中占有很重要的地位。

巴黎音乐中心,法国

音乐城是位于拉·维莱特公园(Parcde la Villette)南部边界处的两组建筑群。拉·维莱特公园占地35公顷。于八十年代末由伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)主持设计。气势不凡的两组建筑群弱化了公园的边界。并成为公园的入口。夹在两组建筑群之间的是狮泉广场,当中是一座独立的喷泉。在其北面是表演和展示场所。其南侧则是终年熙熙攘攘的让·若雷斯大街。最初。

邮票中的“西欧音乐中心”的传统乐器(一)

本文以目前世界各国已发行的乐器邮票为依据，主要介绍邮票中的“西欧音乐中心”的传统乐器，从一个侧面展示西欧近300多年来乐器的演变与发展。

MagiCAD进行中——赫尔辛基音乐中心在BIM实施中更加动听

赫尔辛基音乐中心．芬兰的音乐厅．是一个大型的著名项目。这座建筑将成为西贝柳斯音乐学院、赫尔辛基爱乐团和广播交响乐团的家。暖通空调及电气是由芬兰公司Granlund和Lausamo共同采用MagiCAD完成设计的。

在“中国音乐考古中心”成立大会上的致辞

2 0 0 2年 12月 11日 ,来自全国各地及我院的 10 0多位专家、学者 ,聚集在在武汉音乐学院学术报告厅 ,举行“中国音乐考古中心”的成立仪式 ,在开幕式上 ,我院院长赵德义教授发表了致辞 (全文如下 )。开幕式后 ,专家、学者对如何办好“中心” ,提出了很多宝贵的建议。我院决心在办好音乐考古专业的同时 ,将努力办好“中国音乐考古中心” ,并使它成为面向国内外的音乐考古的窗口。

邮票中的“西欧音乐中心”的传统乐器(六)

（接上期）十、琉特家族乐器琉特是很古老的有品弦的弹拨弦乐器,早期曾用拨子演奏,后来常用手指弹奏。其历史悠久,可以追溯至公元前2000年的美索不达米亚及公元前1500年前的埃及。在五大洲有不同民族的琉特,它们的区别在于：琴体与琴头的比例、背板形状、琴弦的数量和有无弦品等等方面。1.欧洲琉特（英语：Lute;法语：Luth）,大概14世纪在西班牙演变出欧洲琉特。

雅马哈在京开办第三家音乐中心

在优美的钢琴乐曲声中,世界著名乐器品牌雅马哈于9月19日正式启动了其在北京的第三家音乐中心。雅马哈开设音乐中心旨在推广其先进的少儿音乐培训思想和理念，帮助中国青少年儿童实现自己的音乐梦想。新教室布置及现代又温馨，20多台电子琴和钢琴分外显眼。在活动现场，