潘德列茨基《中提琴协奏曲》中新浪漫主义风格探微

波兰著名音乐家克里斯多夫·潘德列斯基的创作自1970年代逐渐趋向“保守”和“回归”传统,转向新浪漫主义风格。他的回归传统反而又一次带领了音乐发展的方向,创作风格的转变只是作为载体,其本质出自对音乐美的追求。笔者选取潘德列茨基于1983年创作的《中提琴协奏曲》这部作品为切入点,通过分析其中的“浪漫传统”及“现代技法”,再结合作曲家本人的看法,探究新浪漫主义风格特征。

巴托克中提琴协奏曲的演奏分析

文章以巴托克中提琴协奏曲主奏声部所涉及的主要音乐素材为出发点 ,从作品旋法风格。

《沃尔顿中提琴协奏曲》的演奏技术特点与音乐处理刍议

中提琴协奏曲是沃尔顿唯一的中提琴作品,但是该作品在中提琴的所有作品中占据重要地位。为了更好地促进音乐界对该作品的深度理解和准确解读,本文针对《沃尔顿中提琴协奏曲》的演奏技术特点与音乐处理展开阐述。

风格交融之美——浅析施尼特凯《中提琴协奏曲》中的复风格手法

阿尔弗雷德.施尼特凯具有代表性的"复风格"手法创造出了其作品与其他作品相比之下不同的、独特的音响效果。在纵向音高上,作曲家多处运用了他的特色和弦——大三和弦与小三和弦之间的互相重叠,产生出复合的色彩效果。在横向运动上,常运用多种不同的音乐风格进行有机结合,或直接对比。这种既矛盾又统一的思想,充分体现出思维的多元化概念,也进一步丰富了音乐的表现力。可以说,施尼特凯是一位继承和发展音乐的集大成者。

沃尔顿《中提琴协奏曲》的创作分析与版本研究

沃尔顿《中提琴协奏曲》是20世纪中提琴作品中的经典曲目,被视为中提琴三大协奏曲之一,是中提琴演奏与教学的必修文献。通过对沃尔顿《中提琴协奏曲》的创作背景、创作特点、艺术风格、历史评价等多个层面进行文献梳理与创作分析,阐述了沃尔顿《中提琴协奏曲》与普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》之间的创作构思的关联性。最后通过对1962年版本与2002年版本的比较分析,从速度标记、音的变化、弓法的不同等方面讨论了两个版本之间的演奏诠释差异,为中提琴演奏与教学提供了一定的参考价值。

中提琴作品《第一中提琴协奏曲》的音乐形态研究及演奏技法分析

《第一中提琴协奏曲》是由我国著名的小提琴家和作曲家李自立创作,是一部既有影响力又富有创造性的大型原创交响乐作品。本文主要围绕中提琴作品《第一中提琴协奏曲》的音乐形态和演奏技法展开研究,以期给相关中提琴演奏者和爱好者提供更新的诠释。

谈巴托克中提琴协奏曲的音乐风格及特点

巴托克的中提琴曲是中提琴协奏曲中的杰作,较好地表达了后期巴托克那种理性与感性的成熟结合,这是巴托克晚期的比较柔美的作品中最能体现他早期对结构的追求的作品。

巴托克中提琴协奏曲的演奏分析

贝拉·巴托克是一位非常著名的现代作曲家，是继阿希尔＆#183;克劳德＆#183;德彪西（欧洲作曲家、革新家）之后和阿诺尔德＆#183;勋伯格（美籍奥地利音乐教育家、作曲家）以及伊戈尔＆#183;菲德洛维奇＆#183;斯特拉文斯基（美籍俄国作曲家与钢琴家）齐名的作曲家。贝拉＆#183;巴托克的作品直接影响到了现代音乐的发展。本文基于中提琴协奏曲的具体内容，分析了中提琴协奏曲的旋律构成。

李自立《第一中提琴协奏曲》的流派风格与特征研究

《第一中提琴协奏曲》是我国著名的小提琴家和作曲家李自立老师创立的,对于我国中提琴的发展具有重要的影响。它融入了内蒙古民族独特的草原特色,模仿拉弦乐器马头琴,以独有的音色受到了国内外好评,是一部极具影响力和创造性的大型原创交响乐作品。本文主要围绕中提琴作品《第一中提琴协奏曲》流派风格与特征展开研究,为中提琴爱好者和演奏者提供更好的诠释。

卡尔·斯塔米茨的D大调中提琴协奏曲——古典主义音乐中提琴演奏的最佳范例指南

作曲家卡尔斯塔米茨最大的贡献和成果无疑是他对中提琴这件曾一度被人称作"冷门"乐器的创作。由他创作的D大调中提琴协奏曲是中提琴作为独奏乐器的古典协奏曲中流传最广也是最为著名的一首曲目。相较于同一时期的其他作品来说,这首协奏曲无论从音乐还是演奏技巧上都更为成熟和具有这一时代的特征。作品自创作不久后便成为中提琴乐队考试的必考曲目之一,并一直沿用至今,是检验中提琴演奏者演奏基础和古典音乐掌握能力的试金石。

回响，悠远的徜徉--以施尼特凯《中提琴协奏曲》为例析中提琴音色特质

19世纪末20世纪初,中提琴以异军突起的姿态正式迈入了独奏乐器的行列。在音色音乐兴起的20世纪乐坛,中提琴的本真音色在其中占有着一席之地。本文由此背景出发,以俄罗斯作曲家施尼特凯(Alfred Schnittke,1934-1998)的《中提琴协奏曲》为例,在对作品进行音乐学分析--尤以感性分析为重的基础上,试图用文字以表述中提琴音色之特质,并从中提炼其专属一家且不可替代的特殊音响存在。

巴托克《中提琴协奏曲》及其演奏技巧分析

《中提琴协奏曲》是巴托克晚期中提琴协奏曲中的杰作,是其早期对结构追求的体现,《中提琴协奏曲》不仅是现代中提琴技巧性与旋律性的里程碑杰作,更是巴托克理性与感性日趋成熟的结合。作品反映了冷峻无情的现实、悲伤荒芜的漫长死亡,最终赞美了炽热昂扬的生命力,使其具有了强大的生命力与爆发力,研究巴托克《中提琴协奏曲》的创作特点及演奏技巧具有重要的现实意义。

沃尔顿《a小调中提琴协奏曲》的演奏技巧

英国作曲家、指挥家威廉·沃尔顿20世纪中期创作的《a小调中提琴协奏曲》堪称经典。文章提出了演绎这首曲子时应注意的关键问题,进一步详细分析了三个乐章的演奏技巧。

浅谈沃尔顿《中提琴协奏曲》的艺术特点

沃尔顿是二十世纪英国著名的作曲家,他的创作极具地域和本人个性色彩。沃尔顿的中提琴协奏曲更是在中提琴独奏曲目中占有不可或缺的重要地位。他在二十世纪英国古典音乐中有着非常重要的地位。沃尔顿最重要的成就在于他的管弦乐音乐,这首《中提琴协奏曲》是沃尔顿最优秀的作品之一,本文对这首《中提琴协奏曲》的曲式结构、各个主题材料的运用与艺术特色等方面进行具体分析与研究。

略谈中提琴曲《哈罗尔德在意大利》

中提琴(Viola),源自古大提琴(Viola da gamba).是一种擦奏弦鸣乐器,提琴家族中的中音乐器,外形及结构与小提琴基本相同,只是形体略大,琴身长度一般为42.5厘米.中提琴的指法和运弓与小提琴基本相同,琴弓较长且稍显粗重.……

优美旋律暗暗飘——中提琴

中提琴产生迟于小提琴,大概在17世纪末阿玛蒂等人根据古提琴制造出一种用来演奏较低声部的次中音提琴。当时次中音提琴,琴身总长度为74.5厘米,这样大的尺寸,使演奏很困难。后来斯特拉底瓦里制造出一种尺寸较小的中音提琴,这时的中提琴才接近我们现在所熟悉的中提琴。中提琴的形状、构造和演奏方法与小提琴相似,唯外形稍大于小提琴。定弦比小提琴低五度:C弦、G弦、D弦、A弦,通常用中音谱号记谱。按这种比例,小提琴与中提琴的定音关系与尺寸比例关系应该是二比三,但实际上中提琴只比小提琴长三到四厘米。所以柏辽兹认为乐队里的中提琴实际上就是张着中提琴琴弦的小提琴。中提琴常用于重奏或在管弦乐队中担任伴奏,为主旋律起伴奏和衬托的作用,极少用于独奏。大多数人认为中提琴音色较深沉,发音较粗糙,如带鼻音。然而早在1718年巴赫就认识到了中的琴音色的独特魅力:巴赫的《勃兰登堡第六协奏曲》就是为两把独奏中提琴和乐队所写的,这是巴赫六首勃兰登堡协奏曲中唯一不包括小提琴的作品。作品的主题突出了中提琴的音色之美。曾经有老师戏称:"考不上小提琴专业的人都跑去考中提琴了"。的确有一部分人是这样的,但也还有许多优秀的演奏者是被它迷人的音色所打动,而投...