日本狂诗创作的三次高潮——从东亚汉文学史的发展角度着眼

狂诗作为一种特殊的汉诗创作,在日本近世诗坛上有着突出的表现。江户明治时期狂诗的盛行,印证了汉诗扎根在不同民族文化的土壤中,其形式及表现内容都可以因时因地因人而异,从而演绎出汉诗风格样式的丰富多样性。在长期接受中国文化熏陶的过程中,日本汉诗人不仅创造出了传统形式的日本汉诗,而且还在努力探求汉诗与日本俗体诗的结合之途。日本狂诗表现出了鲜明的艺术特色,其成功的主要原因来自于滑稽和俚俗两大要素的巧妙融合。日本狂诗的演变过程中出现过三次创作高潮期,对市民社会产生了巨大的影响,形成了近世日本汉诗的一大新变,对近代东亚汉诗发展贡献独特。

论初盛唐歌行与七言短歌的同构现象——兼论日本七言短歌“河阳十咏”

七言短歌是一种独立的诗歌体式,它源于汉代歌谣,兴盛于萧梁,与同在梁代兴起的齐梁体歌行关系紧密,两者体量不同,前者精于用短,后者善于用长,但在创作手法上呈现出同构性。入唐之后,七言短歌未被七绝取代,稳定地保持着自身的特点及其与初盛唐歌行的同构性,继续发展。日本平安朝"河阳十咏"是日本平安时代的七言短歌,在体式上与中土七言短歌相近,与平安朝齐梁体歌行也呈现出一定的同构性,但又具有平安诗歌"赋题"的共性。像"河阳十咏"一样留存于域外的独特诗歌体式,或许可以成为反观古代诗歌体式问题以及钩沉辑佚那些被忽视的文体现象的宝贵参考资源。

明清诗风之变对江户汉诗的影响

在东亚文学史上,汉诗扮演了十分重要的角色。汉诗在东亚各国长期流行,成为仕宦文人素质教养的标尺。在这样的背景中,明清诗歌的发展就不仅有着既往开来、总结发展中国数千年诗歌传统的意义,还有着向周边国家扩展汉文学阵营的重大价值。这样的时代文化格局,使得明清诗歌成为东亚汉诗的模仿榜样,而其本身的变迁也直接影响着东亚诸国汉诗的发展;同时,东亚诸国汉诗的发展又受其本国民族文化的深刻影响,从而呈现出不同于中国本土汉诗发展的诸多特点。本文重在分析明清诗歌的发展变化与日本江户时期汉诗特色形成之间的密切关系,并探索中国诗歌在日本传播并促进日本汉诗发展的基本规律。