东瀛纪游(三)书道博物馆与中村不折其人

中国书法界呼吁成立'书法博物馆'的历史,大约已有10年了吧?记得有一次遇到沈鹏先生,他还对我说:'你这个理论家应该在媒体上大声疾呼,这是我们这一代人的理想.'篆刻(印学)博物馆,经过沙孟海、刘江两代篆刻家的奔波呼吁,终于在西泠印社建起来了。但书法博物馆却还是迟迟无法登场。这是否会成为我们这个时代或我们这一代人的遗憾?但在日本,专门的'书道博物馆'早在战前的昭和八年(1933)即由个人创办起来了。更有趣味的是:创办者竟然还是个油画家,他的大名叫'中村不折'。中村不折聚集40年之力,创办书道博物馆,这样的个人能力已令人惊诧不已。而这个书道博物馆绝不像目下国内的一些艺术馆、碑林,是鱼龙混杂、质量上并无优势可言;中村不折氏的'书道博物馆'藏品中,仅被评为'国宝'与'重要文化财'级别的书法名品。

日本《中村不折旧藏禹域墨书集成》题跋研究

日本《台东区立书道博物馆所藏中村不折旧藏禹域墨书集成》(上、中、下)三册有43件写本附有题跋129则,其中王树枏先生的题跋已有研究成果,还剩赵惟熙、张培恺、成本璞、白坚、孔宪庭等人的题跋有待释录。本文对王树楠先生题跋之外的10件写本共17则题跋进行全文释录,并对朱玉麒释录部分进行核对与订正,以期完成《中村不折旧藏禹域墨书集成》三册题跋的全部考释,为中村不折藏禹域墨书的研究者提供比较准确的校录文本。

日本《中村不折旧藏禹域墨书集成》题跋研究

日本《台东区立书道博物馆所藏中村不折旧藏禹域墨书集成》(上、中、下)三册有43件写本附有题跋129则,其中王树楠先生的题跋已有研究成果,还剩赵惟熙、张培恺、成本璞、白坚、孔宪庭等人的题跋有待释录。本文对王树楠先生题跋之外的前10件写本共18则题跋进行全文释录,并对朱玉麒先生的释录部分进行核对与订正,以期完成《中村不折旧藏禹域墨书集成》三册题跋的全部考释,为中村不折藏禹域墨书的研究者提供比较准确的校录文本。

傅抱石人物画《苏武牧羊》与日本绘画关系考释

关于傅抱石的人物画《苏武牧羊》是否受日本绘画影响,学界对此意见不一。对比构图内容、人物形象塑造发现《苏武牧羊》很可能借鉴了中村不折的油画《苏武之苦节》,而傅抱石观看此幅画作图像的途径可能是他在日本收集的画册图录或通过国内的美术刊物《北洋画报》等。此外参照《苏武之苦节》可认为《苏武牧羊》的画题是“苏李诀别”,同时结合时局背景来看《苏武牧羊》的创作背后潜藏的是其深深爱国之情。

美术史家与史学家眼中的“上古”“中古”和“近古”

翻开中国美术史,尤其是老一辈的中国美术史,总会看到＂上古＂如何、＂中古＂如何以及＂近古＂如何。比如陈师曾《中国绘画史》,＂上古史＂部分就包括了从三代到隋朝的绘画,＂中古史＂部分是从唐代开始到元朝,从明朝开始,陈师曾就把它们称为＂近世史＂,吴昌硕为段军人物。陈虚中所译日本中村不折与小鹿云所著《中国绘画史》（1937年由正中书局出版）,也引进史学的框架,将中国历史分做＂上世＂＂中世＂＂近世＂三期——＂上世期＂从盘古时代至隋朝终止;从唐代尤其是从吴道子开始,是绘画史上的＂中世期＂;自然,明清时期,即是他所说的＂近世期＂。中村不折在绪论中说：中国绘画发展的途径,假如详细地区别,也可以分作若干的小时期,各时代中都有它的特点;唯是从大势上征其画风的变迁,技巧的发达,那么区划之如上述的上、

敦煌本《抱朴子残卷》的传世经纬

敦煌本《抱朴子残卷》现存三篇,即第一篇《畅玄》、第二篇《论仙》、第三篇《对俗》,原卷于藏经洞发现后,几经周折均流入日本。其中前一篇由孔宪廷先割赠许际唐,许氏又转售给中村不折。后两篇由孔宪廷售给了田中庆太郎,原卷毁于1923年日本关东大地震。敦煌本《抱朴子残卷》应为唐代抄本,而非罗振玉等所谓六朝写本,具有极高的文献和艺术价值。

日本书道博物馆藏吐鲁番文献目录(上篇)

日本书道博物馆是由书画家中村不折建立的一所私人博物馆，其中收藏着他自1912年前后到1943年三十余年间所收集的一批敦煌吐鲁番文献。1945至1955年间，中村不折长子中村丙午郎以其父著录的写经目录为基础，编成《经卷文书类目录（中国及本国）附解说》（以下简称“《旧目》”），油印发行①。这份目录在每一件文书之下著录名称、字体、尺寸、行数、年代、出土地、题记，以及对其书法的评论，长期以来都是研究者了解书道博物馆敦煌吐鲁番文献整体收藏状况的重要资料。陈国灿、刘安志主编《吐鲁番文书总目（日本收藏卷）》（以下简称“《总目》”）书道博物馆藏部分就是以这份目录为基础编撰的②。

东访吐鲁番文书纪要(三)

六书道博物馆藏吐鲁番文书由中村不折氏创建的书道博物馆藏有不少吐鲁番出土的文书,这是人们早已熟知的,而且有些文书被学术界所转载引用。本拟走访,以知其所藏全貌,遗憾的是时逢闭馆,无由一睹所藏文书原件,赖池田温教授教示,新知了不少情况,并阅读了中村不折氏著《禹域出土墨宝书法源流考》。

玉出昆冈 金生丽水——日本文物收藏机构简介

东京国立博物馆坐落在东京上野公园内的"东京国立博物馆",是日本三大国立博物馆中最大的一个综合性博物馆。其创建最初,由本馆、表庆馆、东洋馆、法隆寺宝物馆、平成馆以及移筑在博物馆后方庭园内的黑门、转合庵、六窗庵、春草庐、应举馆、九条馆组成。

東京書道博物館藏《李延齡墓誌》考釋

《李延齡墓誌》鐫刻於北魏孝昌元年(525),現存日本東京都臺東區書道博物館第三展示室。2017年9月,筆者趁訪學之機親赴書道博物館考察,獲得該墓誌的相關資料信息。墓誌青石質,保存較爲完好,長54釐米,寬35釐米,厚9釐米,正書,22行,滿行22字,共449字,字迹清晰可辨。墓誌出土于河南洛陽,出土時間不詳,後爲中村不折獲得而流於日本。

回归“美术”——当代中国美术史研究的方法与边界

自日本学者中村不折著《中国绘画史》以来,传统中国美术史研究面临"暂求诸彼邦"的局面并没有式微,(1)相反,随着与海外文化艺术的交流日益增多,中国美术史的研究又从日本转向西方。

徐悲鸿与日本近代美术

徐悲鸿曾在1918年写过一篇著名的《中国画改良之方法》,始连载于同年5月23—25日的《北京大学日刊》上(见徐伯阳金山编《徐悲鸿文集》上册),之后又发表于蔡元培主编的《绘学杂志》第一期上(时在1920年6月。见李松:《徐悲鸿年谱》),并更题为《中国画改良论》。《中国画改良论》是徐悲鸿最早论述中国画革新的重要理论著述。在这篇文章中,徐悲鸿改良中国画的基本宗旨(“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采者融之”),以及“屏弃抄袭古人之恶习,……按现世已发明之术,以规模真景物”的主张已基本形成。值得注意的是,这篇论述中国画改良的文章是在他赴法留学之前和从日本考察半年回来之后形成的。也即是他从日本归国后受蔡元培之聘在北大画法研究会担任导师期间所作的演讲。

敦煌遗书知多少

敦煌遗书(包括非敦煌出土的)究竟有多少?据统计,目前收藏敦煌遗书最多的有中国的北京图书馆,藏有遗书10000余号,已整理编目的有9803号;英国图书馆东方写本部有11297号,其中已编目9172号;法国巴黎国立图书馆藏6000余号,汉文卷子4038号已编目。

日本书道博物馆与三井听冰阁的拓本收藏

日本明治书坛上,最令人惊叹的人物是杨守敬。他是应清国公使何如璋的征聘,于一八八一年(明治十三年)四月来到日本,在日本逗留了五年。那时候日本书坛的权威日下部鸡鹤、岩谷一六、松田雪柯等人经常拜访杨守敬,向他请教。这些交往,我们通过日下部鸣鹤撰写的《学书经历谈》可以了解到。

关良绘画陈列展在上海举行

成名之作受到社会的重视,世界的承认,总是有一定的道理。正象我们站在楼梯下,看到搁楼上的东西往往看不见,等到我们由楼梯逐级上升,达到搁楼平行时才看清其中的物件,窥得其中的奥秘。 《选自关良日记录》

关良先生的油画艺术

油画传入中国,尚不足一个世纪,关良先生是这一外来画种的早期传播者和开拓者,是把油画介绍到中国来的老一辈画家之一。六十多年来,他辛勤耕耘,迭经风雨,形成了自己独特的艺术风格,特别在油画民族形式的研究方面,更有精湛的造诣,为发展我国的油画艺术作出了可贵的贡献。关良,又名良公,一八九九年出生于广东番禺县,青年时代深受“五四”新文化运动影响,较早地接触了外来文化。一九一七年东渡日本,就读于东京太平洋美术专科学校,受教于滕岛武二和中村不折,并兼从一位意籍音乐家学习作曲和提琴。

大家都是告身帖，為啥你就這麼獨特——聊聊颜真卿《自书告身帖》

《自书告身帖》凡33行,计255字,是颜真卿于唐德宗建中元年(公元780年)被委任为太子少保时自书之告身。颜真卿书写这篇告身时已然是七十二岁高龄,是其晚年成熟书风的代表作之一,也是后世书家研究其笔法的最佳范本,历来为世代书家、藏家所珍重。现藏日本中村不折氏书道博物馆。卷首有乾隆题签及跋文,卷尾有蔡襄、米友仁、董其昌等名家题跋。

甘露元年《譬喻經》寫卷中值得注意的語言文字現象

甘露元年《譬喻經》寫卷(下簡稱《譬喻經》寫卷),係一份現藏於日本東京台東區立書道博物館的有紀年佛經寫本。該寫卷大約在20世紀30年代前流入日本,被中村不折收藏。1931年平凡社出版《書道全集》,此卷收録其中。目前,該寫卷被定爲日本重要文化財産。

关良和他的戏剧人物画

关良(1900-1986),字良公。生于广东番禺,1917年赴日本学习油画,1923年归国,先后任教于上海神州女学、上海师范学校、上海美术专科学校、上海艺术大学。1926年任教于广州美术学校、中山大学附中。1937年到昆明任教于国立艺专,20世纪40年代初任重庆国立艺专教授。1945年后,曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副主席。出版有《关良京戏人物水墨画》《关良油画集》等。