“守正创新”:“美学大讨论”与弘扬中华美学精神

20世纪五六十年代的“美学大讨论”不仅巩固了马克思主义在中国美学领域的指导地位,而且彰显了意蕴丰富的中华美学精神。通过对中华美学精神的审美内涵与品格特质的考察可知,在“美学大讨论”中,无论是对美的本质、自然美等美学基本问题的探讨,还是对审美意象、艺术意境等艺术实践范畴的阐发,均表现出了一种接受、传承与创化中华美学精神的致思理路。此外,巩固新生政权,实现马克思列宁主义和毛泽东思想在意识形态领域的文化领导权,也为“美学大讨论”的发展和中华美学精神的传承提供了现实动因。总之,“美学大讨论”对促进马克思主义中国化和弘扬中华美学精神具有重要的价值与意义。

“物色”作为中华感兴美学精神之光的灿烂显现

“物色”作为中华感兴美学理论的一个基本范畴,最初由刘勰提出。“物色”既是中华古典艺术审美“感物”“感兴”“比兴”得以发生的对象来源,又是古典艺术“意象”“气象”“意境”得以生成的重要基础。物色论是进入中国古典美学尤其是感兴美学研究的必经之路,但学界对物色论美学范畴的研究相对薄弱。“物色”美学范畴在中国美学史上形成了一个绵延不断的学术谱系。“物色”美学范畴的哲学基础是中国古代气论哲学和气感哲学。“物色”是宇宙元气和天地精神在自然物象之声色状貌光影中的感性闪耀,同时又是人的德性精神之光与自由精神之光的生动呈现。物色成为中华感兴美学精神之光的灿烂显现。物色论美学可与西方美学的自然美论、形式美论、审美感性论、灿烂感性论、存在境域论加以比较,亦可与德国古典美学精神和马克思主义美学精神相互发明。物色美学范畴因而具有重要的当代意义和普遍价值,值得展开系统研究和现代阐释。

中华美学精神跨文化阐释的三种方式

法国学者朱利安、德国学者卜松山、美国学者苏源熙都对中国美学进行了深入研究,其研究方式却各不相同:朱利安基于中西文化的“间距”,着重揭示中华美学的独特性,属于跨越式的跨文化阐释;卜松山则不仅重视中西美学的差异性,也关注其相似性,是沟通式的跨文化阐释;苏源熙对中国美学问题的解答,解构了中西二元论模式,是互动式的跨文化阐释。他们的研究成果,对于中华美学精神的跨文化阐释与对外传播,均具有一定的借鉴意义。

器以载道、技以传道:从《典籍里的中国》看中华美学精神的当代传播

中央广播电视总台推出的《典籍里的中国》已播出两季,获得社会各界的高度认可。在表现形式层面,《典籍里的中国》将典籍、传统服饰、礼仪习俗等多种文化元素与先进的媒介技术相结合,打造出独特的跨时空文化体验方式。在表达技巧层面,该栏目借鉴并融汇了中国古代神思、言简意赅、凝练节制等理念,将其与现代戏剧影视艺术相融合,从而成功实现了中华优秀传统文化在现代表达中的创造性转化与创新性发展,生动彰显了中华美学精神的时代内涵与魅力。此外,《典籍里的中国》通过对经典文献和崇高人格的深度解读与艺术重构,使观众在欣赏过程中领悟并尊重中华民族的精神内核与价值观念,进而达到深层次的教育目标。

设计美学与中华美学精神的传承发展——中华美学学会设计美学专业委员会第二届学术论坛综述

中华美学学会设计美学专业委员会第二届学术论坛于2024年4月在苏州大学顺利举办。发言的52位学者立足本土设计实践,通过跨学科研究范式推进设计美学在中国的理论构建进程。在中国推动设计美学的发展,即应以中华优秀传统文化中的丰硕资源为精神内核,从设计的立场、视角和方法将这种美学精神进行现代转化,才能真正为本土设计的发展提供相应的文化关照和理论支撑。

中华美学精神在高校美育中的转化与生成路径研究

中国的学术体系和知识体系自20世纪以来发生了重大变革,从西方美育思想的引进至新时代美育的蓬勃发展,形成了诸多景观、思想和话语资源,而礼乐思想作为中国古代美育思想的内核和中华文明的精神表征,在当下仍需进一步挖掘其现代性涵义及价值.文章概述了中华美育思想的发展脉络,立足于大举推进美育的国家意志和战略背景,思考中华传统美学精神在高校美育中的当代转化,在阐释美学与美育关系的同时,提出相应的转化策略和生成路径,以期对高校美育实践有所裨益,并提供新的研究进路.

以中华美学精神铸牢中华民族共同体意识研究

中国历史悠久的语言艺术、绘画、书法、诗歌、舞蹈、戏曲等中国传统文化艺术形式,它们对于民族深层的文化心理结构的塑造产生着潜移默化的影响。1铸牢中华民族共同体意识研究既需要理性思考,更需要感性暨美学的研究。目前,铸牢中华民族共同体的研究中关注理性的层面多,关注美学与感性的研究十分缺乏。在铸牢中华民族共同体意识的实践过程中,单纯的理论阐述与知识说教难以引发共同体成员的情感共鸣,“没有情感上的共鸣,就不会有情感上的悦纳”。

中国泛审美传统的意义生成机制

泛审美是中国美学传统的鲜明特质,审美意义无孔不入地渗入中国传统社会生活的各个方面,中国美学传统的泛审美特质需要新的理论方法介入。符号美学是对“美学文本”进行形式意义分析的方法论,通过符号美学可以发现中国泛审美传统独特的意义生成方式:意义的四联体滑动、意义的“部分滑动”与四性共存、意义的跨界滑动与泛审美综合体建构。中国传统审美符号的四个不同意义维度兼容互渗、交融共存,在审美意义生成的同时,又向人的生活世界全面敞开,并适时地将其提升至天人合一的精神境界。

实践智慧:马克思主义美学与中华传统美学的贯通枢纽

习近平总书记对“两个结合”进行了高度的概括和总结,同时特别阐明了“第二个结合”——“马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合”的重要性及其意义。艺术审美维度是我们领会理解“第二个结合”的题中应有之义。实践智慧是贯通“第二个结合”的核心范畴、关键枢纽和契合结点。马克思主义美学与中华传统美学共同具有鲜明的实践品格,共同关注艺术与人生、艺术与社会、艺术与伦理、艺术与自由等与人类生活实践紧密相关的美学问题,因此,可以将两者共同指认为一种以“实践智慧”为体用贯通的实践美学或“知行合一”美学。本文以“知行合一”实践智慧为关键枢纽,贯通马克思主义美学与中华传统美学之间的互文对话与有机融合,以期为马克思主义美学和艺术理论的中国化提供可资借鉴的哲学视域、人文维度与实践智慧。

中华美学精神融入环境设计课程思政教学的实践与探索

传承和弘扬中华美学精神是当代艺术设计教育理应肩负的职责。地方高校要从地方文化资源中挖掘优秀文化基因,科学合理地融入教学体系。湖北科技学院环境设计专业通过挖掘地域文化资源中的美育要素,融入专业课程教学体系,以科研促教学,从思政资源的挖掘、课程体系的构建、教学模式的选择、教学平台的搭建、教学手法的创新五个维度开展教学实践探索,并对教学实践成果给予阶段性评价。结果显示,地域文化融入环境设计专业教学改革,加强了课程思政建设,发挥了地方高校的文化创造、文化辐射、文化引领作用,为地方高校艺术设计专业课程思政与美育融合模式提供了实践参考。

中国杂技艺术与中华美学精神的关联性探析

中华美学精神作为中国当代美学研究中的“显学”,同时观照着文化理想与艺术实践,是中国精神、民族意志在审美观念、方式上的显现,推动着中国当代美学的传承创新、建设发展,兼备现实指导意义与未来导向价值。美学作为“艺术哲学”,其精神显现与艺术创作是分不开的,正是在具体的艺术作品中,审美趣味得以彰显。

中华美学精神观照下的短视频传播路径探索——以江寻千(九月)创作的非遗类短视频为例

当前,非遗题材短视频作品在各新媒体平台(如抖音、快手等)广泛传播,以直观的方式记录了非遗传承人的精湛技艺与生存状态。然而,这些作品在传播方向、价值定位及内容深度上尚存不足。因此,如何有效将非遗与短视频融合,弘扬中华优秀传统文化与中华美学精神,成为当前亟待解决的问题。本文以江寻千(九月)的非遗类短视频作品为例,通过对其作品内容、呈现方式、精神内核的分析,深入探讨短视频在中华美学精神观照下,如何有效传播非遗,并助力其“破圈”。

中华美学精神在内蒙古造型艺术中的传承与现代性转化分析

中华美学精神是中国文化的精髓,具有深远的哲学和审美意义。中华美学精神与草原文化的融合,加强了艺术与传统文化的交流,提升了艺术家和公众的文化认同感。同时,通过课程设置、导师指导、实践项目等途径,提高了内蒙古造型艺术人才对中华美学精神的认知和理解,使其更好地融入作品中,传承中华美学精神。现代性转化则是通过结合现代艺术元素,创新艺术形式和语言,增强作品的审美和文化价值,推动美学精神的当代发展。这推动了内蒙古造型艺术的多元发展,丰富当地艺术的形态和风貌。

“社会美育论坛”在中国美术学院召开

2024年5月7日,“社会美育论坛”在中国美术学院象山校区召开。论坛由教育部全国高校美育教学指导委员会、中华美学学会指导,中国美术学院主办,中国美术学院艺术管理与教育学院、社会美育学院、美育研究院承办。

中华美学学会美育专业委员会“美育学学术、学科与话语体系建构研讨会”在长春举办

2024年4月20日至21日,中华美学学会美育专业委员会“美育学学术、学科与话语体系建构研讨会”在吉林长春举办。会议由东北师范大学文学院承办,《社会科学战线》杂志社、《美育学刊》编辑部为学术支持单位。来自南京大学、北京师范大学、山东大学、南京师范大学、深圳大学、中国社会科学院、东北师范大学、杭州师范大学、百花洲文艺出版社等高校、科研院所和出版单位的40余位学者参会。

中华美学精神与新时代文艺评论话语建设

“中华美学精神”是一个意蕴深刻、内涵丰富的理论命题,是新时代文艺评论话语建设的重要美学资源。新时代文艺评论话语传承和弘扬中华美学精神,既要注重传统性,也要立足当代性;要充分发掘中华传统优秀文化的美学资源和美学精神,也要将中华优秀传统文化与革命文化、中国特色社会主义先进文化等结合起来,构建融通古今中外、视角多元的文艺批评话语体系。本文以习近平总书记提出的三个“讲求”和一个“强调”为切入点,探讨中华美学精神与新时代文艺评论话语建设。

当代杂技艺术发展与中华美学精神建构

中国传统杂技在新时代焕发了新的生命力,以鲜明而独特的民族风格在世界享有盛誉。但杂技作为一项艺术门类要想得到长远的发展,建构自身的学术体系、学科体系、话语体系必不可少。在杂技理论建构的过程中,应向中华传统美学精神的深处探源。

舞剧《双下山》中东方意蕴与美学的融合与呈现

现代舞剧《双下山》,由著名舞蹈家赵梁编导,是第17届上海国际艺术节的一部委约作品。舞剧以两部经典的昆曲折子戏《思凡》和《下山》为创作素材,通过“戏中戏”的表达方式,讲述了小尼姑“色空”与小和尚“本无”之间情愫萌动,几经内心挣扎,最终打破清规戒律,携手下山步入尘世的故事,以此探讨了佛与尘、色与空、灵与欲的永恒话题。舞剧在保留昆曲和现代舞原有风格特色的基础上,巧妙糅合了京剧、传统民乐、中国古典舞、中国传统宗教等文化艺术形式,通过大胆的跨界融合和细腻的艺术处理,塑造了美轮美奂的舞台意境,给观众带来了一场酣畅淋漓的东方美学体验。本文从舞蹈、语言、音乐、意境四个方面分析了舞剧《双下山》中东方意蕴与美学的融合与呈现,希望能够为当代艺术和传统文化的创新融合提供不同视角,以此促进中国传统文化的现代化表达,推动中华美学精神实现更加广泛的传承与传播。

近年来国内中华美学精神研究的反思

自2014年习近平总书记在国家政策层面明确提出“传承和弘扬中华美学精神”这一重要时代任务后,国内学术界关于中华美学精神的研究日趋活跃,取得了一大批研究成果。但同时存在诸如研究视角较为狭窄、研究方法相对滞后、研究维度不够多元、研究内容有待于进一步拓展和深化、研究的创新性不强、具体实践研究不足等问题,这需要在后续的研究中坚持静态动态相结合、宏观微观相结合,进一步厘清中华美学精神的核心内涵与思想精髓,加强相关基本理论问题研究,深化中华美学精神的内生机制、流变规律、创新发展等具体问题的探讨,同时积极探索中华美学精神的实践路径,在中西美学对话中推动相关研究不断走向深入。

动漫服饰设计中的审美思想

动漫服饰基于角色整体人物形象辅助性格展现与背景刻画,以其现代化的审美理念与丰富的文化内涵推动新时期服饰文化元素的进一步发展,带动相关文化娱乐等关联产业同步前进。文章立足于服饰设计原理与方法论,梳理动漫服饰设计发展历程与时代要求,在阐明动漫服饰设计价值多样性的基础上,结合动漫角色案例对服饰设计的审美概念与思想进行评析,厘清现代动漫服饰设计的审美特征,以期为现代动漫文化产业建设的完善与中华美学文化的传播提供理论基础。