以竹笛和长笛为代表的中西方管类乐器的源考与应用

在全球化进程的推进下,中西方管类乐器也得到了不断的完善和发展,不论是在乐器的制作技术还是在演奏技法方面都取得了突破,随着中西方音乐文化交流的展开,管类乐器在作品创作、专业教学等各方面都逐渐形成互相借鉴、吸收的趋势,伴随的而来的是音乐文化的差异性问题,故如何更好地理解彼此间乐器的历史文化、审美特征等也就成为中西乐器文化交流的一个重要的组成部分。本文以管类乐器竹笛和长笛为例,试从历史由来、制作材料、音色等方面展开论述,以期为中西管类乐器的学习者及其相关研究者提供参考。

中西打击乐器演奏技法对比研究

在国民经济迅猛发展及民众精神需求日益增加的今天,我国音乐表演事业保持着如火如荼的良好发展态势,在一定程度上推动了国民经济发展,也切实丰富了广大民众的精神文化生活,使其音乐审美情趣得到进一步提升。作为我国音乐事业体系中不可或缺的重要构成,打击乐器演奏在推动音乐表演事业中做出了卓越贡献。目前,越来越多的学者将目光聚焦于打击乐器演奏并对其展开了深入细致的分析,可以说中西打击乐器演奏技法对比研究不仅成为学术领域的一项重要研究课题,也是打击乐器课堂教学中的关键突破口。本文在结合前人研究成果的基础上,对打击乐器进行了简要概述,随后分别从双手持槌类、用手击奏类等多个角度入手,对中西打击乐器演奏技法的共性和不同进行了全面深入的比较分析,同时还对中西打击乐器演奏技术技巧的共性和不同进行了详细说明,本文认为中西打击乐器演奏技法应深度融合、相互兼容,实现进一步创新与发展。

浅述中西打击乐器演奏技法之异同

随着我国社会经济的不断进步与发展,我国音乐表演事业日益发展繁荣,为我国社会经济发展与人们精神文化生活水平的提高做出了突出贡献。打击乐器演奏作为我国音乐事业中的重要组成部分,对我国音乐表演事业发展具有至关重要的作用。打击乐器演奏研究日益增多,中西打击乐器演奏技法之异同成为了研究中的重要课题,也是我国打击乐器课堂教育中的重中之重。

中西器乐作品移植论谈

中西器乐作品移植是中西器乐演奏发展到一定阶段的产物。通过对中西作品移植产生的原因、历史背景,以及所具有的移植方式等加以分析,可以从中看出中西器乐作品的移植不仅能够丰富中西器乐作品演奏的技法、创作的方式,同时对中西音乐文化理念的交流也起到重要的促进作用。

论高校中西乐合奏的意义和作用

笔者作为一名工科院校大学生民乐队的指导老师,在组织学生排练和演出时,经常面临大学生能够演奏的乐器种类少,人员缺、学校音响效果差而导致的演奏声音小等问题,笔者通过将中西乐器合奏的方式使上述问题得到了有效的解决并获得了满意的演出效果。在这一过程中,笔者还深感中西乐器合奏在高校开展艺术活动中的作用和意义还不仅如此。因此将自身的感受叙述如下,拟在抛砖引玉,不足之处,敬请批评。

东西乐器语言交汇之探索——以琵琶与单簧管重奏《妖怪组曲》为例

琵琶与单簧管,在东西方各自的音乐语境中,它们都被公认为是演奏技术发展完善、极富音乐表现力、可塑造各种音乐形象的独奏乐器。然而,将二者组合作为二重奏,却是一种较为少见的中西乐器混合重奏形式。如何处理中国乐器与西洋乐器之间的音色平衡,理解二者的相容性及相异性,让它们在重奏中“扬长避短”,体现出各自的典型音响特征,这正是笔者想要讨论的主题之一。2020年,琵琶演奏家齐洁、单簧管演奏家杜星佑在四川音乐学院录制了笔者为琵琶与单簧管创作的《妖怪组曲》。笔者通过分析这部作品中的音色组合技术,由此探讨东西乐器语言交汇之道。

基于钢琴演奏视角分析钢琴与古筝的合作

音乐作品以及乐器都是文化的组成部分,文化内涵与底蕴不同,则乐器与乐曲特点截然不同。钢琴是西洋乐器代表,古筝则是我国传统民族乐器,虽然二者音色、演奏方式以及技法都存在差异,但在合作演绎时,可展现出极强的冲击力与感染力。基于此,本文从增强中西方音乐合作有效性的角度出发,基于钢琴演奏视角,对钢琴与古筝合作要点予以分析,以望借鉴。

论古筝协奏曲《西楚霸王》中的东西方音乐文化元素的融合

古筝协奏曲《西楚霸王》作为民族音乐现代化发展的典范,运用古筝与钢琴这两种东西方乐器交融演奏,古筝的委婉凄凉、钢琴的大气磅礴,对项羽这一悲剧性人物进行深刻且细腻的描绘,独特地诠释出楚汉相争刘邦和项羽决战垓下的场景。本文以古筝协奏曲《西楚霸王》为例,通过对何占豪老师的"外来形式民族化,民族音乐现代化"的创作特点,以及对古筝和钢琴在音色、和声、调式、调性如何相互融合的研究,体现东西方音乐文化元素的融合。这种东西方乐器交融的演奏形式成为推动民族音乐走出国门、走向世界的重要动力,为中华民族音乐文化的发展奠定基础。

浅析配器前沿动态

在音乐创作技法变革的进程中,配器并不是主力军。但配器技法也并非一成不变。由于流行音乐的不断壮大,配器与流行音乐的关系日趋密切。目前,国内配器方面的前沿趋势可以用"古今"、"中外"相结合来总结。作为配器专业的学习者,只有掌握最新的前沿动态才能创做出更符合时代需求的作品。本文将对当今配器发展的前沿趋势做简要论述。

百年大同 不同凡响——大同乐会成立百年纪念活动述评

1919年,在上海法租界爱多亚路1004号,郑觐文先生受"五四运动"的启迪将"琴瑟学社"易名为"大同乐会",以"研究中西乐器归于大同"为宗旨。百年后的2019年9月20—21日,在上海音乐学院举办的"百年大同——暨纪念大同乐会成立百年纪念活动"再一次掀起了大同乐会研究的热潮,此次盛会是一次集珍贵历史资料(文献、乐器、乐谱)展示、器乐雅集、学术研究为一体的具有较高学术含量的纪念活动。

显性的符号与隐蔽的逻辑——贾国平室内乐作品《清风静响》研究

中国当代作曲家、中央音乐学院作曲系教授贾国平先生在民族室内乐创作领域颇具影响力,多年来,贾教授致力于开拓民族乐器的演奏法、音色以及中西乐器相互融合的"混合室内乐",探讨建构音乐作品的新途径与新观念等相关问题,完成了《颓败线的颤动》(1999)、《天际风声》(2002)、《碎影》(2003)等室内乐代表作。