中西传统绘画用线的差异

线是绘画重要的造型因素之一。由于中西文化精神和艺术观念的差异,使得中西传统绘画对于线的认识与运用呈现出迥异的风格特点。中国传统绘画的线条在写形状物的同时,更有抒情达意的追求,它是主体与客体有机交融的产物,是"天人合一"思想的反映。西方传统绘画的线条是建立在对形体空间的科学分析与认识基础上的,是对客体的理性再现。它自始至终贯穿着理性的精神,表现出主体受物理时空的制约,同客体始终处于相对立的状态。

中西传统绘画的茶元素线条构思与比较

线条是绘画中十分重要的组成部分,由于中西方的文化差异导致传统绘画的发展也有着明显的区别,其中就包括对绘画线条的认识、构思与造型。在如今这个中西合并的时代,绘画也有融合的趋向,画家应当从中西传统绘画线条的运用中找寻其间的差异,进行对比、思考、去粗取精已达到更高的绘画造诣。中国茶叶从17世纪传入英国以来,迅速在欧洲掀起了一片饮茶风潮,并产生了独特的茶文化,这些茶文化也被许多的画家通过传统绘画的形式保存了下来。分析中西传统绘画中茶元素的线条运用,能够从同一文化基点上研究不同传统文化的附庸形式的变化,更能增强对中西传统绘画中线条区别与差异的说服性。

透视在中西传统绘画中的差异

人眼在观看物象时,会产生视觉形象近大远小等视觉生理现象。中西人为了准确描绘物象,更好地表达绘画的创作意图,经过长期实践,各自总结出一套行之有效的透视方法,但由于文化因素,中西传统绘画中呈现的透视原理和表现方法存在较大差异。文章从中西透视产生的理论、根源、演变、应用及融合等几方面,分析了中西透视的特征与差异,力求使习画者在全面认知透视的基础上,合理应用透视关系,有效提升绘画创作的表现力。

中西传统绘画的思维机制

思维是对存在的反应。反之,人自身存在状况的不同也导致了思维机制的差异。中西方传统绘画正是双方有差异的思维机制对不同的自身存在状况的审美反应,从而显现给我们一个不同的对外世界的审美画卷。

中西传统绘画的美学比较——以修正的“六法”为坐标

以中国传统绘画的"六法"为坐标,比较中西传统绘画,认为前者追求气韵生动,后者追求逼真之美;前者呈现为一种"灵的空间",后者呈现为一种"幻的空间";前者重笔墨(内外),后者重明暗(光影);前者更多给人以哲理意味,后者更多给以感性之美,前者体现为艺术型文化,后者体现为科学型文化。

浅析中西传统绘画空间表现异同

美术作品的空间特性是其最为主要的特征,文章着重对中西传统绘画空间表现异同进行探讨,首先从中西方传统绘画中的焦点透视和散点透视空间运用手法进行比较,探究不同透视空间运用呈现给观者怎样不同的视觉感受和体验;其次,摹拟客观世界是绘画共同的使命,通过梳理部分中外美术作品,不难发现中西传统绘画在透视空间运用上亦存在相似性。通过对其相似性的梳理,更全面认识绘画空间的表现。

中西传统绘画的线之比较

线是绘画重要的造型因素之一。中西文化精神和艺术观念的差异,使得中西传统绘画对于线的认识与运用呈现出迥异的风格特点。中国传统绘画的线在写形状物的同时,更有抒情达意的追求,它是主体与客体有机交融的产物,是“天人合一”思想的反映。西方传统绘画的线是建立在对形体空间的科学分析与认识基础上的,是对客体的理性再现。它自始至终贯穿着理性的精神,表现出主体受物理时空的制约,同客体始终处于相对对立的状态。

浅析中西传统绘画空间差异

本文着重从绘画空间意识来分析,中西传统绘画空间意识具体体现在对画面物体远近关系的处理上。中国传统绘画以平面化、节奏化的方式处理空间物体,西方传统写实绘画则以焦点透视法处理空间物体。中国传统绘画的空间意识中包含了主体的自由灵动以及对对象世界的俯仰吐纳、游走自如的亲近感,西方传统绘画的空间意识则凸显了对对象真实世界的尊重和力图创造一个可与真实相比拟的幻象性艺术世界的艺术追求。中国绘画的空间意识正是中国传统文化和思维的表现,与西方传统绘画有着不同的特性和内涵,也都具有自己的哲学性,思维特性,对中西传统绘画的异同及其成因做了进一步的探索。

中西传统绘画空间差异比较研究

通过从中西传统绘画空间意识着手，着重从绘画空间意识来分析，中国绘画的空间意识正是中国传统文化和思维的表现，与西方传统绘画有着不同的特性和内涵，也都具有自己的哲学性，思维特性，对中西传统绘画的异同及其成因作了进一步的探索。

中西传统绘画空间表现中的“色彩比较”

中国传统绘画空间表现侧重于以虚实关系来处理空间,这涉及到留白、墨分五色等问题;西方传统绘画空间的特点则是用明暗、冷暖关系等来表现。无论是中国的墨色,还是西方的明暗冷暖,都是"色彩"的问题。通过"色彩比较"的研究,可以看出中国传统绘画的空间表现是受"天人合一""传神论""意象论"和中国传统书法艺术影响而形成的一种"有意识的墨色",而西方传统绘画的空间表现则是在理性精神、"模仿说"和古希腊雕刻艺术影响下形成的"三位一体"的色彩关系。

中西方传统绘画审美比较及对美学教育发展的思考

中西方美学体系的形成根植于不同的文化,理念各具特色,其中的传统绘画领域是整个美学体系中重要的组成部分。该文以中西方传统绘画为研究对象,从其表现内容和审美出发,通过比较法由绘画不同的表达方式延伸至美学的差异,探讨适用于当下中国美学教育这个复杂问题的"中国方案",思考其未来发展的研究方向。

中西传统绘画时空观对比

受地域文化与哲学思想的影响,中西方传统绘画对时空观念有着不同的认识,空间表达上的绘画语言因此存在巨大差异。中国传统绘画具有主客融合的意象空间和连续持久的特点,西方传统绘画则多表现现实中某一短暂时刻或瞬间的逼真幻象。中西方传统绘画在形式表现上也具有一些相同点。对比中西方传统绘画的时空观,分析和探索中西方传统绘画的异同,对深刻理解中西方绘画的文化内涵和艺术精神有一定的帮助。

浅析诗意性在中西方传统绘画中表达的差异

诗意是绘画表现的一个重要主题,中国绘画尤其看重诗意的价值。本文通过对中西方传统绘画中的部分充满诗意性特征的美术作品进行梳理,在此基础上寻求中西方传统绘画对待诗意性主题表达的差异。

浅谈中西方绘画艺术之异同

中西方绘画艺术经历了长久的发展及演变,可谓异彩纷呈。不论是西方绘画还是中国绘画,都是人类精神创造的一种形式。但是由于中西方在哲学观念、文化传统、审美意识等方面的差异,中西方艺术表现形式也存在不同。随着中西方艺术的交流与融合,两者在发展中产生了共鸣。文章从中西方艺术审美、传统绘画语言等方面探讨中西方传统绘画的异同。

都市文化背景下的艺术个性追求

作为都市文化背景下的现代女性画家,要用女性的眼光和思维方式去观察社会,思考自然世界;根据自身的学养和 审美情趣特性,融合中西绘画传统中适合于表现自身特点的部分,探索一条在意境上仍保持传统绘画的那种诗意般的境界;在 色彩和构图方面注重个人对生活的主观感受和画面构成关系。