中西方服饰审美观的本质探析

从审美文化、审美意识、文明礼教等方面寻找中西方服饰的相似性,包括对身体的完美追求、审美形式、内容和过程等;结果表明中西方服饰存在的差异是表面的,是不同的表现形式,展现的是各自的个性和特点。

中西方服饰中地域文化的差异与冲突

文章重点阐述各个地方传统服装艺术文化的特点、特色、特征和区别,但因为历史条件、生活方式、心理素质及传统思想文化观念的不同,中西方的传统服装艺术文化观念存在很大的差异。基于此,文章通过中东西方传统服装艺术文化观念的审美特征对比、中东西方服装艺术的表现形式差异对比,具体说明二者的区别。

从刘媛媛汉堡音乐会造型设计看中西方服饰文化交融

分析刘媛媛汉堡音乐会造型设计思路及特色,思考东西方服饰文化交流与融合的方向。

中西方传统服饰纹样的比较

东西方传统服饰纹样各有渊源,自成体系,差异甚巨。本文聚焦于服饰纹样,将东方和西方的服饰纹样进行对照,加以分析和比较,分别从造型特点、思想表达和本质区别三个方面,由浅至深地分析东西方传统服饰纹样的异同及各自的规律性。

西方裙撑与女真族锦裙比较研究

裙撑被认为是西方服装一种典型样式,但是据史料记载,中国金代更早出现裙撑的雏形——锦裙。文章运用比较史学的方式,对中国金代的锦裙和西方的裙撑进行比较,分析中西方裙撑的起源背景、形制、材料、功能等,从而引发中西方不同文化背景下关于裙撑的思考。

传统中国服饰研究——纹样的艺术魅力

“一种艺术风格，如果仅仅因为它缺乏再现性或运用了抽象的几何彤式，是不能把它斥为形式主义的”“真正的形式主义，是使媒介与媒介服务的内容完完全全脱离开来，进而运用一些美的形式去代替作品中包含的一些戏剧性场面。“而礼服艺术家们则是从对象中直接获取主题，然后用他们的绘画风格把这个主题表现出来，在表现的过程中将其完善和深化，但并没有完全背离主题。我们所看到的，其实就是画家们在表现主题的过程中尝试采用了一种新的绘画风格，即科学的方式。

陈奕文、刘英丽设计作品

设计说明:现代服装设计在注重舒适性与美观性的同时更加注重用户的情感体验,设计者需在服装设计中倾注个人思想,并运用创意表现手法,使服装设计更具人文情怀。作品话剧服装《仲夏夜之梦》中的洋人洋装运用写实化的手法,在欧洲文艺复兴时期服饰的基础上运用“写意”原则加入戏曲服饰元素,而华人华装则以“中国味”为主,适当调入“洋味”,寻求中西方服饰的契合点。作品新编历史剧服装《韩信》将汉代服饰的特点与戏曲元素融合,根据人物不同的性格特征赋予服装款式及色彩以不同的表现。

浅析意大利文艺复兴时期服装服饰特点及其对后世的影响

社会各个方面都是紧密相连的,政治因素引起的社会变革往往会使当下人民群众的思想产生变化,从而生出与变革前有所不同的社会现象和风俗习惯,以及在生产力与产物等多方面体现出每个时期独有的特点。起源于意大利的文艺复兴是近代欧洲文明一个重要的阶段和转折点,本文主要从意大利文艺复兴前期的服装样式和文艺复兴时期进行对比,以及文艺复兴时期社会各方面因素分析,探究文艺复兴时期社会在“人性的解放”的主流思潮下产生的服装特点,从男装、女装方面分别阐述不同服装的特点,来突出体现文艺复兴时期服装特色。此外也将此时期的服装服饰与同时期东方服饰进行对比分析,体现中西方文化不同之处。意图达到贯通对中西方服饰对比的认知以及将社会发展与服装服饰的变动形成更深层次的探究与联系的目的。

先锋“国潮”,民族笙歌

近年来,在“国潮”复兴热潮的推动下,中国少数民族传统服饰元素被越来越多的本土设计师们发掘,创新应用在现代服装设计中。中国传统服饰重“意”,西方服饰重“形”中西方服饰的意境不同。对视觉影响也不同,正因为如此,我国本土设计师们创作的空间也越来越大。他们的设计有着自己独特的风格,或含蓄朦胧,或热烈奔放,或冷静克但无一例外,都代表着中国设计力量的成长与繁荣。