中西方绘画艺术在理念和表现方面的异同

在绘画艺术中,理念和表现方法为重要组成部分,是创作者思想的重要体现,同时也是突出绘画意境的核心内容。从整体上看,中西方绘画艺术由于文化发展和环境的差异,在理念和表现方面的对比较为突出。为了促进绘画艺术行业的稳定进步,要认真地剖析中西方绘画艺术在理念和表现方法方面的异同点,把握核心精髓,发扬中西方绘画艺术的特色,提高艺术行业发展水平。

中西方绘画中空间的差异性对创作的启示

论述西方再现性理论在绘画中的应用及发展,并对比中国画中对空间的处理方式,比较二者之间的差异性。为比较这种差异,主要以西方写实绘画及中国画为例进行探讨,并讨论二者融合的可能性。

中西方绘画差异成因探究

以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画是最有影响的两大体系,不管是东方绘画还是西洋绘画,都是人类精神实践活动的创造,其中必然有许多相似之处;但是由于东西方人所处的生活环境、自然条件、文化传统、人生观以及宇宙观的差异,反映在艺术创造和表现形式上必然有所不同。绘画是用笔等工具和墨、颜料等材料,运用点、线、空间、色彩等艺术语言,反映生活和表达感情的一门艺术。因而有必要从线、点以及中西方地域、文化、审美习惯的不同来研究中西方绘画上的差异。

浅析中西方绘画色彩观念的差异

中西方绘画是在各自不同的历史、文化背景下发展而成的艺术形式,由此形成的色彩观念也有差异。中国"文人画"追求水墨逸趣,西方油画推崇光影、光色的变化,色彩观念的差异使得中西方绘画呈现出两种迥然不同的艺术风格,是盛开在人类艺术史上两朵艳丽的奇葩。

从哲学思想比较传统中西方绘画的空间意识

传统中西方绘画同属于平面造型艺术,在对待空间的问题上,都有一个共同的使命——在平面中营造超出平面的更大空间。传统中西方绘画都在使用各种手法来解决画面的这一空间问题,但是由于中西方哲学思想、文化观念等的差异使之在解决这一难题的过程中又各显神通。二者各自空间意识的形成和发展,体现出中西方画家非凡却又不同的艺术创造力。

中西方绘画的色彩差异研究

色彩是一件艺术品的生命力之所在,是构成绘画艺术形式的重要视觉因素,也是一种表现绘画情感的重要手段。色彩运用得好可以充分表现作者的创作初衷和内心感受。色彩在不同的文化背景下具有不同的文化内涵,所以中西方绘画在色彩方面有着很大的差别。文章从色彩文化、色彩观念、色彩感受等方面论述中西方绘画的色彩差异。

新文化运动时期林纾谈中西方绘画

《春觉斋论画》完成于新文化运动时期,是林纾唯一一部画论著作,其中谈到了他对中西方绘画的理解。内容主要包括对"美术"这一舶来词的认识与传播、对"形""神"关系在中西方绘画中不同呈现方式的研究、对西方绘画能否适应中国传统审美意味问题的探讨等五个方面。通过此研究,以期了解西学东渐的时代背景下林纾的"新""旧"取向,进而增进对林纾文化主张的认识。

从造型观念与造型手法看中西方绘画的同异

由于哲学体系、美学思想及历史背景的差异性,致使中西方美术成为两个不同的话语体系,也由此产生出美术视野和美术创作的多元性。随着中西方艺术文化交流的增强,这两大文化体系发生着激烈的碰撞与融合,这有利于我国文化艺术的创新与转型。要区分两大绘画体系,也并不仅仅从绘画的物质材料作区分,还需从画面中造型方面等差异着手探究。

中西方绘画比较之我见

随着艺术的发展,中西方绘画在各自的领域中不断的发展着,我们不难发现,这两种绘画艺术之间存在着许多的区别,文章对这种区别产生的原因进行了分析,并对两种绘画的构图和色彩等方面进行了简单的比较,期望能够对中西方绘画作品进行更准确和全面的欣赏。

中西方绘画的源流与联系——中西方风景画发展

中西方绘画的开始有着明显的差异,中方绘画注重的是"气",讲究书画同源,注重感性。西方绘画注重的是"理",注重理性,有着严谨的绘画体系。但随着时间的变化,在中西方绘画史上,发展也成了不变的主题,以中国风景画发展和西方风景画发展为例,来说明近现代艺术的发展,表明艺术的发展是不会停止的,并且是人类文明向更高更深层次迈进的需要。本文以中国风景画和西方风景画为研究对象,利用理论联系实际的方法来进行研究。

中西方绘画构图比较研究

在绘画中构图是体现作者创作意图的重要手段,是一幅佳作的基本框架。在中西方绘画中十分重视对画面的构图研究。本文从中西方绘画的构图特点着手,对中西方绘画构图原理及特点进行了比较,并找出两种绘画构图形式之间的差异点。通过对中西方绘画的深入探索,为我国绘画构图的继承与创新提供一定的参考依据。

中西方绘画中的色彩观比较——以17、18世纪为例

色彩是我们绘画艺术中十分重要的组成元素,它作为绘画中的一种表现形式可以带给观者不同的视觉感受。而不同的色彩表现,不论是实践中还是理论上的,反映的是整个社会的审美状况及作者的个人品味。因此,分析中西方色彩差异有益于把握中西方艺术的本质差异和提高个人审美品味。文章选取17、18两个世纪(中:明末清初,封建专制达到顶峰。西:巴洛克、洛可可等多种艺术流派出现,资本主义迅速发展)的绘画实践进行分析比较的原因是这一时间段绘画出现了各种艺术思潮,涌现出了大量的绘画作品可供分析比较。通过分析这一时期中西方绘画中的色彩特点,以及双方的相互影响,可以帮助我们在创作中把握色彩差异,融合使用色彩技巧,同时弘扬中华民族传统美术观念,传播中国传统绘画理念,让世界进一步了解中国绘画,进而促进中西方绘画的交流学习。

17世纪中西方绘画艺术风格的比较研究——以朱耷和伦勃朗为例

时代不断更迭,岁月不断变迁,唯有艺术在历史的长河中留下了深深的痕迹。站在今天,纵观绘画艺术的发展过程,不难发现时代与岁月总会带来出乎意料的惊喜。作为17世纪伟大的艺术家,伦勃朗的作品彰显着西方艺术的发展历程,而中国明末清初画家朱耷的作品,承载着中国绘画对意境的高度概括。两位艺术家虽相差二十岁,却身处同一时代,一同经历历史的巨变。因此,对西方的画家伦勃朗与中国的画家朱耷进行细致分析,对比二者的相同与不同,这对于研究中西方绘画艺术风格的融合与发展具有重要意义。

浅谈对中西方绘画的认识

本文从五个方面对世界两大绘画体系做简单的比较和认识,一是地域产生的差异,二是哲学思想的基础不同,三是画面构成不同,四是造型手法不同,五是装帧不同,从这几点简要阐明中西方绘画艺术的不同。

中西方绘画技法的文化差异

中西方绘画作为世界艺术的两大体系,是对人类精神世界的一种具体体现。但二者在绘画技法上呈现出很大的差异性,究其原因,主要在于中西方文化之间具有很大的差异。不同的文化和不同的人类精神世界融入绘画中,就形成了不同的绘画风格。因此,就导致中西方绘画在题材的选择、表现技巧、线条运用、"点"的运用等方面都各具特色。本文主要从文化的角度解读中西方绘画在选材、表现技巧、线条等方面的差异性。

中西方绘画色彩之比较

色彩作为绘画的表现形式和精神载体,是构成绘画艺术语言的重要因素,也是绘画作品的情感符号。色彩具有丰富的表现力和象征性,可以实现艺术家与观众心灵之间的交流。色彩在不同的文化背景下具有不同的内涵,中西方绘画色彩在很多方面都具有各自鲜明的特点。文章研究中西方绘画色彩的特点,从多个角度论述中西方绘画在色彩方面的差异。

浅析中西方绘画的色彩差异

众所周知,色彩是艺术创作中的重要组成部分。色彩有着国际通用的象征意义,更多时候它表现出多元化和独特性的特点。了解色彩和图形的象征意义,可以帮助人们理解绘画内容。文化是政治、经济的反映,中西方文化及历史等方面的差异,在中西方绘画方面得到了很好的诠释,中西方绘画的差异集中表现在色彩方面。色彩是绘画的主体,是整个画作的情感符号,中西方的绘画色彩具有各自不同的特点。文章将从多个角度出发,深入探讨中西方绘画色彩的差异。

中西方绘画中线的构成探析

从几何学的角度讲,线是看不见的实体,是点移动中留下的轨迹。可线却在人类最初认识世界、感知世界的过程中扮演着重要的角色,线条在诸多艺术形式中发挥着基础性的作用。文章对我国绘画和西方绘画过程中线条的不同表现展开了细致的分析,探究中西方绘画艺术中线条的发展与相互融合的情况,并且对现代构成关于线条表现的内容展开了研究,以丰富线条的艺术表现形式。

中西方绘画中的个性与共性创作

中国绘画是一个个性创作的过程,而西方绘画是共性创作的过程。西方绘画一直都在遵循他们视之为科学的各种绘画方法,好像有了这些方法,创作的内容就变得次要,这种机械的绘画可归类于共性创作。相反,中国古代绘画则是个性创作的过程,中国画中提到的“造化自然”不只是将看到的景、人,简单地呈现在纸上,而是要求艺术家自己对眼前的“自然”有所理解、感受。这是两种完全不同的艺术视角和创作的过程,所以对比这二者之间的差异有助于我们真正理解中西方绘画的实质所指。

绘画的抽象性——从中西方绘画比较谈抽象

抽象存在于一切艺术之中,没有抽象,就没有艺术,然而,具体到东西方绘画,抽象性却有着不同的表现形态。中国绘画中的抽象形态可以概括为笔墨情趣和离形得似,西方绘画中的抽象形态就是所谓的“形式的理性化”和“色彩的感情化”。