闽剧音乐与中西方音乐的融合创新研究——以戏曲民族管弦乐《又见茉莉》、闽剧现代戏《青春祭》为例

分析了闽剧音乐与中西方音乐结合的起源,阐述了闽剧音乐与中西方音乐结合发展的情况,并以戏曲民族管弦乐《又见茉莉》和闽剧现代戏《青春祭》为例,论述了闽剧音乐与民族音乐、西方音乐结合的实例运用,概述了闽剧音乐与中西方音乐融合的意义与未来发展趋势。

中西方音乐史相关要素对比剖析

本文对比分析了中西方音乐史的相关要素,从发展历程、音乐风格和文化内涵等方面进行了深入的对比研究,揭示了中西方音乐史的异同点以及相互影响,为更好地理解中西方音乐文化提供了重要的理论支持和实践指导。通过深入剖析中西方音乐史的相关要素,我们可以更好地认识和欣赏中西方音乐文化的独特魅力和深厚底蕴。

中西方音乐交流融合的人文内涵

母亲是人类社会共同歌颂的永恒情感,中国民族歌剧《戎冠秀》是一部歌颂母亲的作品,本文以歌剧《戎冠秀》中的音乐创作举例分析中西方音乐融合的尝试,分两部分简要阐述笔者对中西方音乐交流融合的浅显认识。

中西方音乐美学理论分析

中西方音乐美学理论存在着多种差异,本文以乐器搭配为例,从政治、经济、文化等角度分析中西方音乐美学理论存在差异的原因,最后结合当今世界发展格局,用放眼未来的观念分析提高我国音乐国际地位的措施,最终实现提高我国的文化软实力、实现中华民族伟大复兴与社会主义现代化的长远发展目的,提高我国的国际地位与国际影响力。

浅论中西方音乐交流

中西方音乐交流是中国文化发展史上的一部分,也是中国音乐史上的一部分,中国音乐发展历史中的一部分,是中国音乐发展历史中的一部分,中国音乐发展历程中的一部分。中国音乐文化与世界广泛的音乐文化融合的趋势,在大规模吸收汉唐时期的外来音乐之后,在中西音乐的沟通中得以体现。

萧友梅对中国近代中西方音乐文化融合的贡献述论

萧友梅先生作为中国近现代音乐家、思想家为我国音乐道路铺垫了新的篇章。他敢于将西方作曲技法带入中国音乐发展创作中,在其一生的音乐教育中体现了新思想、新道路、新发展的教育精神。据史料记载,国立音乐院自成立至先生逝世共搬校址9次,萧友梅先生濒临生命的尽头时仍在担心学生的安全,临终遗言是“回学校时把钢琴室向外的门缝用硬纸条塞紧,以防寒风刺骨,冻坏学生们的手指。”国立音乐院是萧友梅先生半生的心血也是中国音乐教育史上的历史象征。本文将以萧友梅先生的生平、音乐作品、国立音乐院中西方融合式的音乐教育及办学方式、办学理念,和对近现代音乐发展的影响作论述。

中西方音乐疗法改善阿尔茨海默病患者记忆功能的实效对比研究

通过查阅相关文献,分析阿尔茨海默病患者的病理特点。并通过对中西方音乐治疗思想起源对比,而设计中西方音乐疗法的实验研究,得出在中国的阿尔茨海默病患者中,用中国五行音乐对其进行音乐治疗干预,效果优于西方古典音乐。

大数据背景下的传媒音乐教学——以南广学院《中西方音乐史》教学为例

信息化时代,现代传媒在社会生活中的地位日渐突出,在分领域的高等教育谱系中,传媒领域的高等教育教学也成为重要的研究和事业领域。然从2004年至2013年的十年间,延及传媒音乐教学的研究甚少。本文以中国传媒大学南广学院《中西方音乐史》课程为样本,运用大数据思维反思当前授课对象、教学过程及评价体系中存在的缺漏,并有针对性地提出解决方案,以期为传媒音乐基础教学抛砖引玉。

中西合璧的夜莺——扬琴在中西方音乐中的多元之美

扬琴作为中国乐器具有鲜明的民族性和广泛的世界性,在约400年的改制、演变和发展中,中国扬琴有着自己独有的形制、技法、流派和音乐文化,是我国传统民族乐器中重要的一员。由于历史传承、乐器本身属性等多方原因,造就了扬琴从音色、调性转换、演奏方式、韵律特点等多处呈现出中国民族乐器少有的兼容性,这种兼容并包的特点使它在中西方音乐中呈现出极富魅力的多元之美。

略论中西方音乐文化交流中的互补超越

丝绸之路的凿通不仅促进了中西方政治、经济的发展,也促进了文化艺术的交流。中西方音乐文化在交流与沟通中实现了“求美求新、多元协调、互补超越”。

比较与构想——中西方音乐教育的思考

纵观中西方音乐教育,各有伟承,自成体系。常言道"它山之石,可以攻玉"。文章欲对中西音乐教育之利弊得失进行比较分析,从而取长补短,并结合我国教育现状从几个方面,提出符合我国国情音乐教育体系的新构想。

对中西方音乐文化差异的解读——评《中西方音乐史及作品鉴赏》

音乐的产生和发展源于人们对于艺术的追求和欣赏,在人的生活中,音乐越来越多地承担着陶冶性情、升华心灵的作用,而因为时间、空间的种种差异,音乐的发展也呈现出不同的形式,因此形成了蔚为大观的音乐艺术形态。在科技发展与世界文化不断融合交流的时代,音乐也开始了中西方之间,甚至于不同地域之间的交流,不仅有利于促进音乐的发展,更对于人的精神世界能够带来全新的体验。

浅析中西方音乐文化的异同与融合——有感于美国伊斯曼音乐学院在我院的交流音乐会

中西方音乐文化相融合的现象在当今社会受到了大众,尤其是音乐界的普遍关注,在这样的形势下认真的分析中西方音乐文化的异同点,积极地探索中西方音乐融合在未来的发展道路上存在的问题以及正确的方向是一个值得我们认真的思考和更进一步的研究的课题。

实践音乐教育哲学理论在“中西方音乐史”教学中的运用

基于实践音乐教育哲学理论,针对高校"中西方音乐史"教学中所存在的音乐理论教学与音乐实践活动相脱离的问题,结合自身教学经验,对"中西方音乐史"课程教学进行反思并提出改进建议,以期推动实践音乐教育哲学理论在高校音乐课程教学中的运用。

中西方音乐“和美观”的历时性观照

本文以音乐美学共性之"和美观"为视角,从人类音乐实践出发,深入探寻中西方音乐"和美观"的历史足迹,并思考其现实意义。

“原生性”与“创生性”中西方音乐文化内涵解读

现代中西方音乐文化不断融合,西方文化的科学性内涵融入到我国传统文化之中,实践发展之后我国出现了大量的新体裁形式的音乐作品,西方乐器的发展也让我国传统乐器有了新发展。本文从生态学的视角入手,去探析中西方音乐文化的内涵,不仅需要重视多元音乐文化间的内涵、形式差异,还要重视不同音乐文化间具有"创生性"的互动关系。原生性音乐文化是创生性音乐文化的基础,创生性音乐文化为原生性音乐文化发展带来了新的契机,创生性也表现出音乐文化存在是给定的、静态的,也是关系的、动态的,我国传统原生性音乐文化的民族特性并非只是封闭着的,而是以原生性作为一个点不断进行创生拓展的,本文通过比较中西方音乐文化内涵差异探索我国民族音乐未来的发展趋势。

浅谈中西方音乐商品化初期的流动音乐消费场所

社会变迁与商业的发展不可避免地对音乐造成影响。在这一过程中音乐的商品化又催生出多样的音乐消费场所。这种音乐消费场所可划分为三种类型、流动性音乐消费场所、周期性音乐消费场所和固定音乐消费场所。本文通过对比中西方流动音乐消费场所各方面的不同,从而达到了解音乐商品化过程中对中西方音乐进行比较的目的。

中世纪时期中西方音乐异同分析

中国音乐史和西方音乐史是我国音乐学术领地的两大学术领城,研究和探索中西方音乐史,对于认识音乐有着非常重要的意义。文章简要地对比了中世纪时期中西音乐史发展中的异同。

中西方音乐审美价值的差异

分析了中西方音乐的发展历程,归纳了中西方音乐乐器的种类及特点,认为从当前中西方音乐的风格、背景文化和发展历史等方面看,中西方音乐的审美价值存在差异是必然的。提出了中西方音乐的审美价值差异主要体现在乐器、意识形态及文化上的观点。

从音色的运用窥探中西方音乐审美文化旨趣

音色的运用在加强音乐的表现力上起到不可或缺的作用。对音色的不断追求与探索从一个侧面反映了人类社会对于音乐审美的倾向,不同的文化环境往往孕育着不尽相同的审美旨趣。文章从音色这一角度出发,比较中国传统音乐与西方近代音乐在器乐、声乐两方面音色运用方式上的差异,探究中西方音乐的审美差异,并试图分析造成此种差异背后的社会文化原因。