虚实:中西电影的思维共有与精神融通

源于中国传统文化的虚实概念是中西方共有的“哲学—美学”思维。虚实美学思维的共有,催生了融通中西电影美学的虚实精神。因思维认知的迥异有别,中西电影用于生成虚实审美的具体路径不尽相同;因民族文化和审美观念的先在差异,中西电影虚实精神的审美追求亦有分殊。以“虚实”为对象,窥见中西电影共有的思维方式,从审美生成与审美追求两个向度,洞明共存于二者之中的虚实美学精神,无疑是中国电影理论话语建构的先行尝试。

中西电影所折射的中西文化差异

通过一些中西影片的比较,可以看出：中国人常以道德为标准,西方人常以科学为标准;中国人重主观感性,西方人重客观理性;中国人家庭伦理观念重,提倡尊老爱幼、共享天伦,而西方人往往家庭结构简单,提倡独立自主、人人平等;中国文化主张无私奉献、团结协作,西方文化主张创新精神与个性自由,等等。在中国电影中,个体价值往往在群体价值之下,西方则相反。中国电影比较严肃沉闷,细腻深沉,充满人伦说教意识;西方电影更轻松愉快、粗犷开放。中西电影在审美风格、价值取向等方面的差异反映了中西文化的不同倾向。

中西电影文学中的美学思想及其表现

电影文学将电影艺术特性与文学艺术特性相结合,实现了对人文美学的独特表达。中国传统的文学艺术注重体现中国传统人文思想,在电影文学的美学思想上与西方有所差异。电影文学作为一种特殊的艺术表达载体,构建了文学与电影之间的桥梁,电影导演通过对电影文学的理解,从而创造出自身的作品。文章以中国传统文化作为出发点,与西方美学思想相结合,对美学思想在电影文学中的表现进行研究与分析。

奈达文化观映射下的中西电影文化差异

作为一种世界性、大众化的艺术形式,电影在各国的文化交流中所发挥的作用也日益彰显出来。电影浓缩的现实生活,起着沟通文化的作用,从影片中,可以看到一个国家和民族丰富的社会文化、风土人情、习俗惯例等种种文化的方方面面。本文以奈达的文化分类为视角,透视中西电影中所存在的文化差异。电影是特定文化的产物,它反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们各自的电影当中。因此,分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异可用奈达提出的文化分类进行透视。

中西电影中黑色和白色的文化含义探析

色彩是电影的重要语言之一。电影导演会运用色彩反映电影主题,表达人物的情绪和心理活动,其中黑色和白色是最常使用的色彩。本文通过对中国和西方多部电影的分析,研究黑色和白色在中西电影中的文化含义,发现在中国,黑色主要表示沉重、神秘和权威等,而白色则表示死亡、哀悼和纯洁;在西方,黑色多用于表达死亡、凶兆、邪恶和庄重,白色则多用于表达纯洁、善良、孤独和荒芜等。

试论中西电影文学中的美学思想及其表现

随着科学技术社会的不断发展,人们对生活的要求不断提高,生活质量不断提高。中国传统艺术体现了中国传统的人文思想,体现了中国传统文化的深刻性和深刻性。电影文学结合了电影艺术和文学艺术的特点,实现了人文美学的独特表达。西方文学作品中的表现艺术比较开放。电影导演将中西文化艺术紧密结合,完成了一部又一部表达美学思想的电影。文学以电影的形式表现,引起人们的兴趣。本文主要论述了电影文学中审美思想的表现,并对其进行了详细的分析。

中西电影音乐的文化内涵比较研究

中西电影音乐的研究目前已经取得了一系列的成绩,但是仍然有许多不足之处,本文通过对其文化内涵进行分析,提出几个角度的新思路,更清楚地对其差异进行分析,希望对此课题的研究应用起到积极作用。

试论中西电影文学中的美学思想及其表现

电影文学作为电影艺术特色和文学艺术特色的完美整合,即实现了人文美学特殊的表达。中国传统的文学艺术,比较重视传统人文思想的体现,在电影文学美学思维和西方电影文学具有一定的差异。电影文学属于艺术表达特殊的载体,也是为文学和电影搭建完美的桥梁,电影导演通过加强了解电影文学,进而创造出自己的作品。本文从中国传统文化入手,结合西方美学思想,进一步分析与研究在电影文学中美学思想及其表现。

中西方电影悲剧美学比较——以影片《黑天鹅》与《霸王别姬》为例

本文通过对《黑天鹅》和《霸王别姬》两部悲剧电影的比较分析,探讨了它们在悲剧美学表现形式上的异同。通过分析故事情节、台词以及镜头语言,发现电影在人物形象力量的借用和命运的压迫方面存在共通性,但在同样是生理性死亡的悲剧结局安排下,悲剧产生的环境、悲剧的表现形式、悲剧的审美体验有所不同。本文的研究有助于更好地理解悲剧美学在电影中的运用,并对人生的困境和复杂性有更深刻的认识。

语料库辅助下的中西方电影片名比较及中国电影片名英译策略研究

成功的电影片名翻译对于传播中国电影至关重要,提升电影片名翻译质量有助于提升电影传播效果,推动中国电影“走出去”。本文以86部历届百花奖和金鸡奖最佳故事片(1962—2022)及94部奥斯卡最佳影片(1929—2022)的电影片名为研究对象,借助语料分析软件对中西方电影片名进行了详细的数据分析,从英汉语言差异的角度分析中西方电影片名中的实说性与虚用性、动态与静态、表意语言与符号语言等英汉语言差异,并总结分析了中国电影片名常见的英译策略,以期为之后的中国电影片名翻译提供借鉴。

中西恐怖电影创作的比较分析研究

自电影史上第一部恐怖电影《恶魔城》上映以来,作为"类型片"的一种,恐怖片就以其阴森恐怖的人物设计、怪诞离奇的故事情节与阴森压抑的场景设置,一次又一次地给予观众非凡的感官刺激,使恐怖片在世界电影舞台上占有重要一席。正如中西方历史文化的不同,中西恐怖电影创作也存在着较大差异。本文试从主题内容、艺术手法、价值取向三方面来对中西恐怖电影创作进行比较分析。

中西银幕英雄形象的特点与对比——以吴宇森式英雄电影为例

关于"英雄"这一想象建构千百年来都是个不休的话题,本文对中西方银幕英雄形象进行横向比较,研究了中西方英雄生发的背景和各自的形象特征。通过研究吴宇森英雄电影中的人物形象,可发现这些人物的复杂社会性质,而研究好莱坞电影我们又发现他们的个人英雄主义形象。电影中关于英雄光辉形象塑造,在中西文化中也都表现出不同的文化自省与特点。

跨文化视野下中西方电影的情感表达差异——以《无间道》和《无间行者》为例

电影《无间道》原创于中国香港,自2002年上映以来在中国获得了巨大的成功。美国好莱坞于2006年购买《无间道》版权,翻拍为《无间行者》,该片在好莱坞获得了巨大的成功,却在中国市场反响平平。文章着重从电影文本出发对两部电影进行比较,并探讨导致观众这种差异的根本原因(这里西方特指美国)。

“他者”的嬗变:中西方电影中他者影像之比较

电影作为一种文化承载方式,将中西方文化的差异或现实或艺术地表现出来,让身处文化碰撞中的人们感知和反思其中的文化交融、隔阂。文章通过比较中西方电影中的他者影像,了解他者文化的历史变迁,以他者形象的嬗变品味两种文化从隔阂、抵触到了解与接受的历程。

中西动画电影中中国元素的运用与表达

纵观中西方动画电影发展史,以中国元素为主题的西方动画电影发展越来越好。中国动画电影从一开始就注重传统元素的运用与表达,创造了一部部优秀的作品,但却在近现代发展中遭遇瓶颈。根据近现代中西动画电影发展不平衡的实际现状,选取动画电影作为研究主题,分析中国传统文化元素在中西动画电影的运用与表达,旨在找出中西动画电影发展的差距,给中国动画电影的发展提供参考。

中西方电影作品中的女性意蕴与乡土情结

以爱情为题材的中西方电影都离不开对女性主体形象的解构与重构。女性依托影片中特定的主旋律,演绎一幕幕感人至深、耐人寻味的传奇爱情故事的同时,也向观众传递了独特的女性意蕴。本文通过对比分析《红高粱》和《乱世佳人》两部电影中女主人公的形象塑造手法,阐释了女性在特定历史时期抵制旧俗、追求爱情、敢作敢为、乐于奉献的女性文化意蕴;同时结合影片中叙事性的场景以及女主人公颇为复杂的心理历程影像描述,对女主人公浓浓的乡土情结和炙热的家园情怀进行了意象审美。

中西方电影中宗教表现手法对比研究——以《冈仁波齐》和《十诫》为例

作为人类文化的重要组成部分,宗教相关意识与内容成为电影艺术创作的重要题材,出现很多以宗教为主或借用宗教手法,去表现和传达宗教精神的影片。本文以中外电影中宗教表现手法为研究对象,通过分析中国影片《冈仁波齐》与波兰影片《十诫》中的宗教表现手法,总结归纳宗教对中外影响的差异性和电影中宗教表现手法的异同。

一种题材,两种风情——评电影《黑天鹅》与《霸王别姬》

本文在深入研究美国电影《黑天鹅》和中国电影《霸王别姬》的基础上,探讨了中美两部重量级影片的成功之处,同时指出由于东西方审美传统、价值取向、文化观念等的不同,两部影片在对"不疯魔不成活"这一共同题材的处理中所彰显出的异样风情。

变异学视角下的《疯狂的石头》与《两杆大烟枪》

比较文学变异学是继讲究事实联系的法国学派以及主张平行研究的美国学派后,又一比较文学学科理论新突破。变异学以审视差异性文化现象的全新研究方法与视角,探究文学现象在影响交流与相互阐发中呈现出的变异的规律,将研究重点从“同”转向“异”。借助这一理论,可以全面分析中西方电影呈现差异化的深层原因.

论电影创作中文化自觉的重要性——以《庭院里的女人》等为例

＂文化自觉＂在电影创作中作用重大,尤其在中西合拍的电影中,参与者的文化自觉对电影的文化元素的形成影响极为深广。本文从魔幻又现实的东方文化想象、性别和民族的指向、他者的插入叙事和乱序的民族寓言三方面来解读目前中西合拍电影中隐含的西方后殖民东方主义话语霸权,从而提示电影工作者在进行电影创作时保持自身文化自觉和文化自信的重要性。