模仿论在中西绘画理论中的应用

在对西方绘画艺术的欣赏中,我们往往会陷入一种思考,西方绘画艺术为何能够如此逼真?例如肌肉骨骼的线条、衣褶的走向、人物的动态等等。在每一件西方绘画作品这小小的细节中,蕴藏着深刻的美学思想——模仿论,从古希腊时期一直到后现代主义,这一观念贯穿整个西方艺术,并在文艺复兴时期达到顶峰,当时的艺术家们纷纷以模仿论为指导思想展开创作,例如文艺复兴时期达·芬奇尊崇“艺术模仿自然”的观点,这在其笔记中都有迹可循。而在中国,自古以来就有写真写实之法,顾恺之“以形写神”之说,强调首先要画好“形”的基础原则及其重要性,才能够达到物我合一的传神境界。中国古代的写真之法注重对人的面相的观察,通过表现人物内在情感、眉眼间的神态来表达画面之气韵。元代王绎在其著作《写像秘诀》中也谈到对人物肖像面部写生的画法。通过探究对比中西方文献中对于模仿论这一方法论的研究,发掘二者走向不同发展道路的原因及其对现代艺术的影响。

多维意象中的中国油画——微谈笔触中的诗情画意

意象油画为近年愈来愈热的词语,而中国油画在这方面表现的更为淋漓尽致。画家对所画对象的移情,通过用笔触的表达,达到"寓情于行"。这点和中国画类似,都有写意性的特点。即用油画的材料,随意而不随便的笔触随意描绘我们心中对人物、色彩、风景以及情感深处的某一种感动。偏于表现主义的这种写意油画颠覆了传统的油画流程,也更接近艺术的本体。