走出透视范式:重构中西艺术比较的视觉逻辑

在中西艺术的比较研究中,视觉形式/空间意识的差异常被视为艺术特征差异的基础,由此展开的分析能够方便地沟通形式特征与文化内涵,却有可能隐含一种以透视为范型的视觉中心主义。巫鸿等学者立足于图像理论的当代发展,对透视范式展开了一系列挑战与修正,不仅拓展了视觉分析的时间向度,也有助于应对跨文化语境下的诸多美学难题。重构中西艺术比较的视觉逻辑,需要打造新的核心隐喻,这不是为静态的比较寻找新的概念工具,而是介入跨文化言说的现场,促成同与异、内与外、古与今更为生动的辩证。

布鲁斯音乐与中国劳动号子之比较

布鲁斯音乐作为流行音乐的重要源头之一,对世界流行音乐有着很深的意义及影响,对爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等其它流行音乐形式也产生了重要的影响。号子是劳动人民在生产劳动过程中创作演唱、并直接与生产劳动相结合的。这两种音乐从起源、演唱者、表演方式和发展历程有着哪些相同和不同点?

西塑东绘:中西文化在新石器的不同美感

在农业产生后,人类艺术集中体现在彩陶上。中西方彩陶各有自身的特点。西方的彩陶最主要的趋向是与雕塑相结合,具有一种雕塑性,从而使西方彩陶图案,走向立体的实体空间。中国的彩陶最主要的趋向是与绘画结合,具有一种绘画性。从而使中国的彩陶图案,走向一种虚实结合的抽象造型。在西塑东绘的后面,是两种不同的观念体系和审美体系。

从郭熙到列维坦:山水画“三远法”与风景画焦点透视法之比较

中西方绘画艺术历经千年演变,在思想和技法上已各成体系,分别代表各自民族文化的审美主张,并随时代的发展而不断演化。文章结合中国山水画和西方风景画在审美意境上的差异,通过对比9世纪中国画家郭熙和19世纪俄罗斯画家列维坦的艺术成就,分析中西方绘画所采用的不同透视观察方法,研究中西方艺术家在世界观和审美取向上的差别,阐释中西方艺术品鉴标准。客观理解中西文化艺术差异,对理解世界多元文化共生、增强文化自信有着重要作用。

印象主义:西方风景画中的山水写意

在人们对于自然风光的描摹上,中国传统山水画与西方风景画各成体系,在世界艺术史上都占有举足轻重的地位。由于其起源、发展历程不同,且受到不同的哲学思想与审美的影响,二者无论在题材、色彩、技法还是创作内涵、情感表达上都存在着明显的差异。概括而言,即西方山水画在乎描摹、写实与理性,而中国山水画多为写意、哲理与情感表达。作为印象主义画派的先驱者,莫奈以独特的创作技法与情感表达,将西方风景画推向了一个新的高度。其作品更注重对生活、对自然本身的真实情感,因此颇有中国文人山水画的写意与情感表现的特色。文章在比较西方风景画与中国山水画特色之后,对莫奈作品进行赏析,理解其作品在世界艺术史中的价值所在。

论抽象表现主义艺术的中国式审美

在现当代艺术的发展潮流中,抽象表现主义从诞生至今,在艺术史上具有举足轻重的地位.作为西方20世纪极具代表性的艺术流派,抽象表现主义却意外地具有非常鲜明的中国艺术特质.客观环境方面,20世纪中西方之间的艺术对话提升到形而上的哲学高度,西方艺术家对中国绘画艺术的兴趣超越了对其独特笔法的肤浅认识,抽象艺术也成为沟通中西方世界的文化桥梁.本文通过比较中西方艺术思想的特征以及抽象表现主义艺术的特点,并在世界观的基础上解释其如何具有中国艺术审美特征.

抽象表现主义黑白风格与“狂草”的审美融合

抽象表现主义是西方20世纪具有代表性的流派,其相较于西方传统绘画在创作上有很大转变.由焦点透视观察方法转变为散点观察,由精确再现转变为主观情感表达,在绘画方式上注重"书写性",这些转变后的特征都是中国艺术的审美特征.在抽象表现主义的代表艺术家之中有一些是善于用黑白线条来作为艺术表现手段,例如弗朗兹·克兰.而在中国艺术之中,书法艺术是具有独特的书写性的"黑白绘画".书法艺术不同于单纯的绘画,文字具有传达明确意思的社会功能性用途,这一点与绘画有着本质的区别.书法艺术没有抽象表现主义的那种自由性,而书法艺术中的狂草作为一种独立风格却最大程度地脱离了表意框架,是点、 线、 面肆意挥洒驰骋于自由空间的抽象艺术.于是便有了抽象表现主义的黑白风格与书法艺术中的"狂草"风格的审美融合.