中西音乐作品中竹笛演奏技巧的运用

全球一体化的发展,不同的文化之间的交流也越来越多。竹笛,作为中国传统乐器之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。在中西音乐作品中,竹笛演奏技巧的运用不仅能够展现竹笛独特的音色和表现力,还能够为作品增色添彩,使音乐更加丰富多彩。本文将从竹笛的基本演奏技巧入手,探讨其在中西音乐作品中的运用,以期为竹笛演奏者提供一定的参考和启示。

穿越文化的散板——自由节奏乐段在中西音乐中的结构特征与艺术功能

自由节奏(散板)在众多不同文化的音乐中扮演着重要的角色。然而,我们对其跨文化的音响特征和艺术功能的共性尚未深究。通过分析、比较、总结中国传统音乐中的散板与西方19世纪音乐中(主要以钢琴作品为例)的自由节奏乐段或乐句在结构特征、音响特征以及艺术功能三方面的共性得出:可以按照自由段落在作品结构中的位置将它们分为“引子自由节奏”“尾声自由节奏”和“中间自由节奏”三大类,每种自由节奏均显现出各异的结构特征、艺术功能与内部的一致性。此研究提供了一个关于散板跨文化的、科学的、全面的认知,也是笔者试图弥补长期以来中西音乐比较研究在节奏节拍方面的空缺之尝试。

音乐的“现代性”转型——“现代性”在20世纪前期中西音乐文化中的体现及其反思

文章从“现代性”的理论视角出发,在参照20世纪上半叶西方音乐历史进程的基础上,对中国音乐在20世纪前期的现代性转型进行了思辨性的考察,并对这种转型的历史意义和深层影响进行了反思与总结。作者认为,中国音乐的现代性转型是出于回应外力的冲击(中国社会的变革和西方音乐的影响)而产生的突变性转折,从中催生了现代音乐艺术的理念形成、西方音乐的大面积引入以及音乐中的民族性意识兴起等重要后果,并对后来的中国音乐的实践运作与意识构成和产生了重大的深远影响。

从文化传统看中西音乐传统的不同

本文从文化传统的比较入手，围绕西方文化重知识，中国文化重生命的不同倾向，对中西不同的音乐传统作了梳理．指出这两种传统的区别，在于西方音乐重娱人、重技巧、重新旧之别；中国音乐重自娱、重情味、重雅俗之分．目的在于通过中西比较确认中国音乐之根，通过对根的复归来激活其固有的生命活力，以利现代中国音乐的重建．

关于“中西音乐关系”若干问题的初步思考

本文取“中西音乐关系”的研究视角 ,对与中西音乐关系相关的 :“全盘西化”、“中西融合”、“复古倾向”、“民族性与时代性”、“音乐文化选择”及“音乐教育”等问题作初步的探讨 。

在中西比较中建构中国音乐文化的理论体系——管建华《中西音乐文化比较的心路历程》读后

管建华的《中西音乐文化比较的心路历程》是近年来出版的一部学术含量较高的有关中西音乐比较的理论著作。该书用比较音乐学的理论观点,对中西音乐的形态特征、文化背景、文化价值等方面进行了多视角的比较研究。其最大特点有二:一是在比较研究的实践中努力重建比较音乐学;二是在比较研究的实践中努力建构中国音乐文化理论体系。

民族审美心理对中西音乐结构思维差异的影响

音乐结构思维是由所属民族的思维方式、审美心理的影响所决定。崇尚中和之美的中国人在审美心理中多惯于以平和、渐进、渐变的心理趋向审视、接受事物,不喜欢新异、突变的普遍心态。相应其表现为旋法多平和、蜿蜒、渐进,音乐结构思维突出音乐的统一性,相对于西方音乐结构思维的注重矛盾冲突的"对比前提下求统一"的特征,中国音乐结构思维表现为淡化矛盾性的在"统一的前提下求对比"。

重直觉与重逻辑——中西思维方式差异与中西音乐比较

中西传统思维方式的不同是造成中西音乐存在差异的主要原因。中国传统思维重直觉体悟，西方传统思维重逻辑分析，这是中西思维的主要差异之一，文章在此基础上比较这两种不同思维方式造成的中西音乐的不同表现特征，从而揭示中西思维方式与中西音乐传统之间的密切联系。在不同思维方式作用下，中西方都创造出了优秀的音乐文化成果，但由于中西方都过于偏好某一种思维方式，也给各自的音乐发展带来一些问题，进而引发我们的一些思考。

近代赞美诗(圣诗)音乐在福建的发展——中西音乐文化交流的区域性研究

基督教(包括天主教和新教)传教中的音乐活动,是西方音乐传入福建的主要渠道,福建历史上出现过两种方言赞美诗集,特别是《闽南圣诗》在福建流传了150年,成为信徒普遍喜爱的圣诗。借助宗教歌咏,西洋音乐逐渐融入了福建社会,从而对近代福建音乐文化结构产生了重要而深远的影响。

电影《金陵十三钗》中西音乐元素的呈现

电影《金陵十三钗》获得由香港电影节协会主办的第六届亚洲电影大奖六项提名,其中一项就是,最佳原创音乐(陈其钢)。《金陵十三钗》中的音乐配乐运用了中西方音乐元素,本文从介绍影片插曲《秦淮景》中的中国音乐元素、中西方音乐元素在影片中的展现以及中西方音乐元素在电影中的重叠搭配使用等方面,指出本部影片的音乐配乐可以称之为中西方音乐元素融合运用的典范,具有重要的示范价值意义。

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中西音乐特色与茶文化的融合

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是我国钢琴音乐发展中的经典之作,体现出深厚的民族化内涵,目前经常被当作茶艺表演背景音乐,茶馆背景音乐。基于这一现实的考虑以及前人研究的理论成果,本文尝试将《夕阳箫鼓》与茶文化研究相结合,首先分析钢琴音乐文化审美以及《夕阳箫鼓》体现中西音乐文化结合的特色,其次分析"天人合一"传统精神以及茶文化内涵,最后着重分析了钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是如何体现出茶文化"天人合一"的思想。

人文荟萃 薪火代传——“中西音乐文化学术研讨会”综述

由天津音乐学院主办的"中西音乐文化学术研讨会"2001年10月10日至13日在天津音乐学院举行.中国艺术研究院中国音乐研究所和中央、中国、上海、星海、武汉、西安、天津七所音乐院校,以及江苏、山东、浙江、甘肃、广东、福建等地的音乐学界代表共42人参加了会议.会议收到论文44篇.本次会议展开了新千年伊始从文化层面对中西音乐关系进行学术讨论的首次交流与碰撞,具有重要的时代意义和学术意义.

中西音乐文化比较

音乐和语言一样,具有强烈的民族性,类似于不同的词汇和语法,不同地域和民族的音乐之间有着很大的区别,究其根源就是中西方的文化差异。作为人类社会发展的必然产物,音乐同时也是人类文明的主要组成部分。音乐的差异性会随着人类文化地域性差异而产生。

中西音乐审美意识教育探讨

如何在音乐创作中突出民族性,怎样把中西音乐融合到一起,这些是现代高校音乐教育工作者所要思考解决的问题。本文就该问题来分析如何对当今中西音乐的教育,并比较和介绍中西音乐的审美形态和教学方法。

中西音乐美学史研究的三重视角

中国当代关于中西音乐美学史的研究必然涉及的三重视角:一是以自身为对象进行独立研究,探讨从自身文化氛围中产生出的美学范畴、美学命题等;二是以对方审美理论的问题视角作为参照进行比较研究;三是用现代的音乐美学理论言说方式对历代音乐美学思想进行阐释性美学研究。

中西音乐艺术教育观念的差异及其原因

比较了中西音乐艺术教育观念中人才观和教学观的差异:人才观方面,西方重个性的发展,中国重道德人格的培养;教学观方面,西方注重音乐本体研究,重理论教育以及多元化的教学方式,中国侧重音乐的宏观研究,重经验教育,教学方式单一。这些差异产生的根源是中西方哲学思想、世界观以及文化方面的不同。

中西音乐审美意识之比较

在21世纪到来时,世界经济“一体化”趋势逐渐形成。中国与西方的往来也随着政治、经济的发展而更加频繁,这也推动了中西方音乐文化的密切交流。对于中西方的音乐的认识,首先必须建立起正确的审美意识,这样才能够在同中求异,在异中取同。本文从中国审美的重意、追求和谐以及整体观与西方的写实、悲剧观、擅长局部把握进行对比,试从中分析二者的不同,以便对今后更深入研究中西音乐文化提供参考。

中西音乐和谐审美观之比较

在音乐审美尺度的建立过程中,人们都执意追求音乐的和谐感。和谐,是中西方最早出现的美学范畴,在其具体历史环境中形成了相异相通,各具千秋的理论范式。文章试图从文化层面对中西音乐"和谐审美观"进行分析和对比,以便更好地把握中西音乐对"和谐"的不同审美追求。

中西音乐的形式特征浅探

由于文化背景不同,审美取向相异,中西音乐呈现出不同的形式。文章从结构、调式、织体、节拍节奏、人文哲学等方面探讨了中西音乐的形式特征。

中西音乐美学的异同

中西方音乐在美学方面存在很多的差异,也正是由于这些差异的影响,导致中西方音乐从乐器到曲调再到审美特征方面都存在很大差异,本文就对中西方音乐美学进行比较,试图让人们更好地理解中西音乐的差异。