基于AI绘画技术的《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学改革创新途径

根据创作题材和内容的不同,中国画可以分为人物画、山水画和花鸟画三大画科。写意花鸟画是花鸟画的一种,具有手法简练概括、题材丰富多样、意境深远悠长等特点。写意花鸟是高校国画等相关专业的必修课之一,《写意花鸟基础技法与临摹》课程作为写意花鸟画的基础课程,在专业技法训练中占有重要地位。在新时代背景下,《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学应注重现代化教学手段的引入,进行教学改革与创新,让教学呈现时代性,助力学生创作能力的提升。本文主要以《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学现状分析为基础,对《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学改革创新的意义以及教学改革创新路径等进行了探讨与阐述,主张在教学过程中充分利用AI绘画技术的优势,革新《写意花鸟基础技法与临摹》教学模式,拓展教学内容,丰富教学方法,不断夯实学生理论基础与基础技法,提高学生文化修养、作品鉴赏能力和写意花鸟画创作能力,引导学生在传承写意花鸟画精髓的同时,不断创新作品的内容与形式,确保作品契合时代精神。

手迹文物复制中特殊材质字迹的临摹复制工艺研究

手迹文物种类纷繁复杂,不同的书写技术、材料、工具以及书写环境条件的一系列变化,不仅丰富了字迹的样式变化,也对复制性临摹工作在内容和方法上提出了新的要求。尤其不同于传统宣纸和普通机制纸张上书写的手迹文物,复制时,应根据材质特性,选用对应的方法,才能更好地还原原件的书写特征。

研究性教学在中国画专业石窟壁画临摹课程中的理论探讨与应用

中国是世界上石窟保存数量最多、绵延历史最久的国家之一。石窟壁画对于人们了解中华文化的脉络、艺术传承具有重要意义。在新时代背景下,广大高校教师应以坚守、传播、弘扬中华优秀传统文化为己任,通过研究性教学手段,探讨如何培养具有扎实的专业基本技能,能够传承中华优秀传统文化,领会民族内涵,拥有民族精神、家国情怀的新时代综合性人才。

壁画临摹的方法研究——以油画技法为例

通过对比油画与壁画在材料、题材上的区别,提出了将油画技法应用于壁画临摹的新方法,并结合实例进行了详细的分析和讨论。同时,还总结了在实际绘画过程中需要注意的重点,包括色彩的选择与搭配、光线的处理与表现、材料的准备与使用、工具的选择与维护以及技法的练习与掌握。旨在为壁画的保护、复原和现代创作提供新的视角和方法,提升壁画临摹的技术水平和艺术表现力。

古韵今传的临摹之道

在教学中,经常有学生问我:“学习书法,为什么要临帖?”其实,很多学习都是从模仿开始的,书法的学习也是如此。“帖”在这里作为样本、范本的代称。历代众多书家都强调临帖的重要性,尤其是在书法学习的初始阶段。元代书法家赵孟頫指出:“临书在玩味古人法帖。”明代书法家董其昌亦有言:“学书不从古人,必坠恶道。”

手迹类文物临摹复制技艺的传承与发展

手迹类文物临摹复制技艺是在古书画临摹复制技艺基础上发展演变而来的,包含软笔、硬笔各类字迹临摹、清稿画样等多种技术在内的大临摹技艺体系。面对数字彩喷等新技术不断发展带来的挑战,遵循“原材料、原形质、原工艺”的手工临摹仍然是制作复制品的重要手段,也是大量手迹文物复制工作的要求。目前,依照“三原”之理,采用多种方法,实践和理论相结合,探索出了以直接摹写为主、做字为辅的“合成效果法”,综合清稿画样等技法,融会成“大临摹”这一综合性求真技艺概念。从业者应在“研理求真”理念的指导下,将专业层面的技术操作理论化,建立评判和培养体系,实现人才的专业化培养,促进该技艺的进一步传承与发展。

山水画临摹到创作的转换研究

山水画临摹到创作的转换研究从山水画的临摹和创作入手,论述如何处理好临摹与创作的关系这一绘画者所应该面对和解决的问题。因而会先以社会学的方法切入剖析山水画写生创作的时代背景以及特性,通过具体临摹方法、创作方法,如进行创造性的临摹,可以把从临摹中汲取的营养,例如笔法、墨法、意境的营造、穿插、构图等艺术语言熟练地运用到自己的绘画创作中,在临摹与创作中间进行合理的转换与衔接,进而展现山水写生与创作的“互动对话”,更好地了解山水画临摹、创作的方式方法及当下山水画发展的启示,给初学者一定的参考。

基于反射变化成像技术对临摹签名笔压特征的分析初探

笔压特征对笔迹鉴定的价值极为重要,如何应用有效方法将笔压特征清晰显现并对笔压数据进行科学的量化测量与分析一直是文检工作者研究的目标和方向。运用反射变换成像技术,采集、量化测量笔压数据,并从笔压法线图、单字笔压的变化趋势、字间笔压照应关系等角度对正常书写签名和临摹签名的笔压进行对比分析,总结笔压的稳定性和可变性特征,为笔压特征应用于临摹笔迹检验提供思路和方法。

史海钩沉——张大千西行临摹敦煌壁画

敦煌之行是张大千个人绘画艺术发展的重要转折点。本文介绍了张大千到敦煌临摹壁画的经过,梳理了张大千临摹壁画的技法,分析其临摹敦煌壁画对其个人艺术创作、时代民族及国家的意义。

故宫博物院古书画人工临摹技艺考究

一、故宫古书画人工临摹技艺的历史与价值。故宫博物院书画人工临摹技艺的发展,有多个重要的历史节点,最早可追溯到清宫康熙时期,故宫建立造办处,前后设置64个作坊。1912年溥仪退位,造办处的工匠基本流散民间,直到1914年古物陈列所的建立,1925年故宫博物院成立及古物博物馆的相继组建,制定了相关的文物修复规定,才陆续把工匠请回来从事保养、修护等工作。

手工临摹复制档案工作的传承与挑战

1引言档案是人类历史和文化的重要载体,而档案的保存和复制工作对于保护和传承这些宝贵资源具有重要意义。在众多复制技术中,手工临摹复制作为一种传统而精细的技艺,在档案行业中曾占据着重要地位。可是近年来档案行业手工临摹复制工作的发展随着数字化技术的发展日渐式微。

敦煌艺术研究所制定的石窟研究和临摹壁画及摄影管理办法

1943年春,以常书鸿先生领导的国立敦煌艺术研究所筹备委员会的工作人员,正式开始了对莫高窟的保护管理和壁画临摹等工作。常先生先后主持制定并实施了多项保护、管理石窟及其壁画等文物的规约,包括《申请研究千佛洞古迹准许证暂行办法》《洞窟壁画临摹暂行规约》《外来研究人员临摹壁画管理办法》《管理石室壁画塑像及其他古迹摄制照片及电影暂行办法》,在当时及以后的壁画临摹和考察活动中对石窟文物的保护管理起到了重要作用。

高职软件专业课程临摹教学的实践与思考

针对高职专科软件专业学生的学情,借鉴艺术作品临摹教学法,提出软件临摹教学法。基于教学实践,给出软件临摹教学方案和教学实施建议,进而反思了软件临摹教学法的特点及需要关注的问题。

临摹与创作——谈学习书法

学习书法必须从临摹入手 ,但临摹的目的是为了创作。临摹与创作是书法学习活动的两个最重要和最主要的环节。临摹可以分为三个阶段 :一是忠实性临摹 ;二是分析性临摹 ;三是印象性临摹。三个阶段由低而高 ,由入而出。创作可以分为两个阶段 :一是一家式的创作 ;二是百家式的创作。这两个阶段是由专而博 ,由他而我。

山水画临摹教学刍议

本文就山水画临摹教学中临摹所要达到的目的、不同教学阶段临摹的层次以及临摹的常用方式等做了较为深入论述,并对教师在不同临摹阶段中的作用做了简单阐释。

中国山水画临摹教学刍议

学习中国山水画,要提高对临摹教学重要性的认识,选择好临摹教学中临摹的内容,并解决好临摹教学中的实践问题,同时培养学生把握高层次审美规律的能力,激发学生的自主创造意识,在临摹的基础上解决创作的问题。

论当前山水画临摹教学的问题与对策

当前普通高校山水画临摹教学中存在着规划不够合理、教学的实施不够完善等问题。因此,临摹教学要注意起始顺序、临摹层次、条件要求以及理论体系的构建,以提高山水画临摹的科学性、实效性和针对性。

《宫乐图》的临摹技法研究

临摹是学习中国传统绘画必不可少的一步。临摹的目的就是借鉴古人的绘画技法与经验,为以后的绘画创作打下坚实的基础。《宫乐图》作为唐代优秀的工笔重彩人物画,在构图、设色、人物的形神刻画上有着很高的艺术成就,值得研究与学习。本文对临摹过程中的技法、材料应用等方面进行探究,归纳总结出唐代工笔人物画在用线、用色、用绢上的技法,得出相应的结论,应用于今后的绘画创作。

山水画临摹教学研究与实践——以黑龙江省高校为例

中国山水画教学具有完整的教学体系,且山水画的教育一直都遵循简单、实用以及高效的原则。山水画临摹是高校山水画教学中极其重要的教学方法之一,然而在快节奏、多元化的教学背景下,黑龙江省高校的山水画临摹教学课程设计与实施存在很多需要改善的地方。基于此,在黑龙江省高校山水画临摹教学课程的研究与实践过程中,教育者要认清课程的内在责任及需要完成的教学任务。同时,教育者要结合黑龙江省地域性的教学实践和山水画理论,逐步去完成山水画临摹课程的教学任务。

意笔花鸟画变体临摹中的创作性转化——以吴茀之作品为例

中国画传习中常会用到“变体”的方法,“体”是包含笔墨布白的艺术本体,也是格调风骨的艺术精神,具体来说,是章法、笔墨、格调境界,主要是实验、推敲、精进古人经典或个人旧作,但在实践中,作变体画从变体临摹开始,不管是宋元工笔变体还是明清没骨,都可以简单地理解为是物象的单纯组合拼凑,再赋以一定情景氛围的要求,无疑是本末倒置,把“变体”误作拼贴。本文选取吴茀之先生作品《春满南枝》《春来相与护龙雏》为体,以笔者变体创作《湖上多碧桃》例证变体之“变”与“辩”的实践成果,探索吴茀之先生用色、用墨、用笔等笔墨结构组合构建之法,内化总结其构图经验,达成笔墨“畅怀”之余,如何做到“画气不画形,造势以写意”的关照自然、审美情趣的需求。