手迹文物复制中特殊材质字迹的临摹复制工艺研究

手迹文物种类纷繁复杂,不同的书写技术、材料、工具以及书写环境条件的一系列变化,不仅丰富了字迹的样式变化,也对复制性临摹工作在内容和方法上提出了新的要求。尤其不同于传统宣纸和普通机制纸张上书写的手迹文物,复制时,应根据材质特性,选用对应的方法,才能更好地还原原件的书写特征。

山水画临摹到创作的转换研究

山水画临摹到创作的转换研究从山水画的临摹和创作入手,论述如何处理好临摹与创作的关系这一绘画者所应该面对和解决的问题。因而会先以社会学的方法切入剖析山水画写生创作的时代背景以及特性,通过具体临摹方法、创作方法,如进行创造性的临摹,可以把从临摹中汲取的营养,例如笔法、墨法、意境的营造、穿插、构图等艺术语言熟练地运用到自己的绘画创作中,在临摹与创作中间进行合理的转换与衔接,进而展现山水写生与创作的“互动对话”,更好地了解山水画临摹、创作的方式方法及当下山水画发展的启示,给初学者一定的参考。

基于反射变化成像技术对临摹签名笔压特征的分析初探

笔压特征对笔迹鉴定的价值极为重要,如何应用有效方法将笔压特征清晰显现并对笔压数据进行科学的量化测量与分析一直是文检工作者研究的目标和方向。运用反射变换成像技术,采集、量化测量笔压数据,并从笔压法线图、单字笔压的变化趋势、字间笔压照应关系等角度对正常书写签名和临摹签名的笔压进行对比分析,总结笔压的稳定性和可变性特征,为笔压特征应用于临摹笔迹检验提供思路和方法。

史海钩沉——张大千西行临摹敦煌壁画

敦煌之行是张大千个人绘画艺术发展的重要转折点。本文介绍了张大千到敦煌临摹壁画的经过,梳理了张大千临摹壁画的技法,分析其临摹敦煌壁画对其个人艺术创作、时代民族及国家的意义。

敦煌艺术研究所制定的石窟研究和临摹壁画及摄影管理办法

1943年春,以常书鸿先生领导的国立敦煌艺术研究所筹备委员会的工作人员,正式开始了对莫高窟的保护管理和壁画临摹等工作。常先生先后主持制定并实施了多项保护、管理石窟及其壁画等文物的规约,包括《申请研究千佛洞古迹准许证暂行办法》《洞窟壁画临摹暂行规约》《外来研究人员临摹壁画管理办法》《管理石室壁画塑像及其他古迹摄制照片及电影暂行办法》,在当时及以后的壁画临摹和考察活动中对石窟文物的保护管理起到了重要作用。

高职软件专业课程临摹教学的实践与思考

针对高职专科软件专业学生的学情,借鉴艺术作品临摹教学法,提出软件临摹教学法。基于教学实践,给出软件临摹教学方案和教学实施建议,进而反思了软件临摹教学法的特点及需要关注的问题。

临摹与创作——谈学习书法

学习书法必须从临摹入手 ,但临摹的目的是为了创作。临摹与创作是书法学习活动的两个最重要和最主要的环节。临摹可以分为三个阶段 :一是忠实性临摹 ;二是分析性临摹 ;三是印象性临摹。三个阶段由低而高 ,由入而出。创作可以分为两个阶段 :一是一家式的创作 ;二是百家式的创作。这两个阶段是由专而博 ,由他而我。

山水画临摹教学刍议

本文就山水画临摹教学中临摹所要达到的目的、不同教学阶段临摹的层次以及临摹的常用方式等做了较为深入论述,并对教师在不同临摹阶段中的作用做了简单阐释。

中国山水画临摹教学刍议

学习中国山水画,要提高对临摹教学重要性的认识,选择好临摹教学中临摹的内容,并解决好临摹教学中的实践问题,同时培养学生把握高层次审美规律的能力,激发学生的自主创造意识,在临摹的基础上解决创作的问题。

论当前山水画临摹教学的问题与对策

当前普通高校山水画临摹教学中存在着规划不够合理、教学的实施不够完善等问题。因此,临摹教学要注意起始顺序、临摹层次、条件要求以及理论体系的构建,以提高山水画临摹的科学性、实效性和针对性。

《宫乐图》的临摹技法研究

临摹是学习中国传统绘画必不可少的一步。临摹的目的就是借鉴古人的绘画技法与经验,为以后的绘画创作打下坚实的基础。《宫乐图》作为唐代优秀的工笔重彩人物画,在构图、设色、人物的形神刻画上有着很高的艺术成就,值得研究与学习。本文对临摹过程中的技法、材料应用等方面进行探究,归纳总结出唐代工笔人物画在用线、用色、用绢上的技法,得出相应的结论,应用于今后的绘画创作。

山水画临摹教学研究与实践——以黑龙江省高校为例

中国山水画教学具有完整的教学体系,且山水画的教育一直都遵循简单、实用以及高效的原则。山水画临摹是高校山水画教学中极其重要的教学方法之一,然而在快节奏、多元化的教学背景下,黑龙江省高校的山水画临摹教学课程设计与实施存在很多需要改善的地方。基于此,在黑龙江省高校山水画临摹教学课程的研究与实践过程中,教育者要认清课程的内在责任及需要完成的教学任务。同时,教育者要结合黑龙江省地域性的教学实践和山水画理论,逐步去完成山水画临摹课程的教学任务。

意笔花鸟画变体临摹中的创作性转化——以吴茀之作品为例

中国画传习中常会用到“变体”的方法,“体”是包含笔墨布白的艺术本体,也是格调风骨的艺术精神,具体来说,是章法、笔墨、格调境界,主要是实验、推敲、精进古人经典或个人旧作,但在实践中,作变体画从变体临摹开始,不管是宋元工笔变体还是明清没骨,都可以简单地理解为是物象的单纯组合拼凑,再赋以一定情景氛围的要求,无疑是本末倒置,把“变体”误作拼贴。本文选取吴茀之先生作品《春满南枝》《春来相与护龙雏》为体,以笔者变体创作《湖上多碧桃》例证变体之“变”与“辩”的实践成果,探索吴茀之先生用色、用墨、用笔等笔墨结构组合构建之法,内化总结其构图经验,达成笔墨“畅怀”之余,如何做到“画气不画形,造势以写意”的关照自然、审美情趣的需求。

草书课程教学实践——以中国美术学院继续教育学院草书临摹课为例

该文作者以自身书法教学经验为基础,从草书课程规划与教学核心、草书教学训练、草书实践的其他问题三方面展开,探讨中国美术学院继续教育学院草书临摹课实践的重要性与意义。在书法教学中,教师应将理论与实践并行,以提升学生临摹草书的水平,思考草书创作实践中的问题,积极构建“学”与“思”并进的教学模式。

宋代工笔花鸟画的临摹技法

花鸟画是秦晋时期出现的一门绘画科目,经过唐代发展后于宋代逐渐成熟,并成为一种艺术创作潮流。工笔花鸟画是中国画中历史较为悠久且辉煌的一类绘画,其经过长期发展以及各类大师的绘制,已经成为一类具有极强独特性的画作样式,并被赋予独特的精神面貌。花鸟画作为一种独特的艺术类型,在宋代时走向成熟。宋代的画作技巧较为领先,后人学工笔花鸟者无不将宋代工笔花鸟画作为入门的临摹对象。通过分析宋代工笔花鸟画的艺术特点,介绍其技法与表现形式,以总结其临摹技法。

高校美术学专业中国山水画临摹教学改革探索

临摹是绘画教学模式之一,在中国山水画的教学中是不可少的。在当前网络信息发达的多媒体环境下,高校美术学专业山水画的教学需要有新的临摹教学模式,以适应美术学专业师范生今后的发展需要。教师与学生需要不断总结教学经验,寻求较为实用的临摹方法。现代社会,山水画教学产生了很多新的理念,这就要求教师和学生在继承前人的基础上不断创新,以适应新时代发展的需求。

应用型培育模式下高校油画临摹教学的创新性探索

当前时代背景下,高校教育为适应社会发展的需求而作出了相应改变。加速建设应用型人才培养体系,推动艺术类高等教育应用型教学改革尤为重要。该文在明确当代语境下油画临摹的价值的同时,分析其教学存在的问题,提出应用型培育模式下油画临摹教学的创新性探索,从可行性层面论述“一专多能”“学以致用”的教学改革,以期推动符合新时代文化发展需求的应用型人才培养。

从语符关系的临摹性探析其认知动因

认知语言学认为,语言作为认知的产物其组织结构具有明显的认知动因。本语符关系的象似性临摹组合为依据,从量的临摹;序的临摹;质的临摹3个方面结合英汉语句,分析了英汉语在其句法及语篇构造上体现的与人类认知世界的象似性,在此基础上,证明了语言结构在很大程度上具有投射人类世界经验结构的认知理据。

浅谈油画临摹教学

临摹是人的一种本能,艺术上的临摹则反映了个人的兴趣和艺术表现形式上的追求。本文从临摹的作用、临摹的概念以及学生在临摹时应注意的事项等几个方面对油画临摹教学进行论述。

明体达用:小学书法教学临摹技巧新探

临摹是书法学习中极为重要的一环。北宋教育家胡瑗“明体达用”的教学主张启示一线教师:在书法教学中,要教会学生临摹的方法,拓展临摹的运用渠道,以此培养学生的审美意识,使其在规范中形成良好的个人品质,达到立德树人的理想境界。