克孜尔壁画临摹方法探索

谢赫在《古画品录》中,指明绘画“六法”,“传移模写”即为“六法”之一。中国绘画以临摹和写生为基础,“传移模写”是临摹之法。“传”是时间概念中的传承,“移”是空间概念中平移或运动过程,“模”是对物客观造像的实践,“写”是直抒胸臆的主观表达。其意义不仅在于对原作气韵的摄取与表现,更兼具对所摹名迹的鉴赏和品味,以得之心源。

关于山水临摹课教学的意义及临摹方法

山水画是中国画中较大的画科,临摹又是中国画学习的重要方法,学习离不开借鉴,临摹是学好山水画的必要途径,目的是在学习传统的基础上进行创新。中国画要求积累,坚持"临摹""师造化"的路线和方法,厚积薄发才有可能获得成功,急功近利是不可能真正成就中国画大家的。

关于山水临摹课教学的意义及临摹方法

山水画是中国画中的重要画科,它的描绘对象主要是山川自然景观。临与摹是依据原作品仿制绘画作品的方法,合称临摹,这是学习中国画的一种重要方法。山水临摹课在山水画教学过程中具有很重要的意义,文章着重论述了开展山水临摹课教学的意义与山水画临摹方法教学。

高职油画课程临摹阶段的教学方法应用与探索

不论是中国画还是西方油画,最初的学习都离不开临摹。通过临摹前人的艺术作品,学生可以从中获得绘画技法和艺术思想。但是,在如今部分高职的油画教学中,临摹阶段往往被忽视,而直接进入课堂写生阶段。这样的课程设置方式不适合三年制职业类院校的学生。在高职油画教学过程中加入临摹阶段,有着非常重要的意义与作用。

宋画临摹之方法探究——以《写生蛱蝶图》为例

历代中国画家的文脉传承从临摹古人绘画而来,绘画临摹需要从强调规矩法则的宋画入手。该文作者梳理诸家绘画风格的流变,探寻宋画临摹的方法,以赵昌(传)《写生蛱蝶图》为例,深入细节,剖析其临摹、观察的方法,明确摹古的意义在于明法度,最终使古人与“我”合二为一,用古人之笔墨抒写性灵,为“我”所用,实现突破。

论临摹大师素描的重要性

当今社会飞速发展,生活节奏逐渐加快,后现代艺术的兴起,架上绘画濒临危机,很少还会有人认认真真地静下心来去临摹古代大师的素描。本文重新谈起临摹素描的问题,从绘画根源说起,这并非是老生常谈,而是结合自己亲身绘画实践,试图从新的角度去阐述临摹古代大师素描对我们的油画创作起着至关重要的作用。

它山之石 可以攻玉——浅谈美术专业的素描临摹教学

素描是一切造型艺术的基础,素描本身也是一门独立的艺术。学好素描的第一步是要学习和临摹一些优秀的素描作品,从中汲取营养。本文阐述了素描临摹的必要性,以及素描临摹的方法和步骤。

入古出新

行草书的学习离不开大量的古帖。临习古帖的方法有很多,有“铢而较,寸而合”的实临,即一笔一画都尽力模仿字帖,达到“对之仿之,如灯取影;填之补之,如鉴照形”的地步。这样的训练非常锻炼书写者的观察力,可以充分观照到字帖中的微小细节。学书者临古宜首先守定一家为主,专心临摹,对其用笔、俯仰、向背细致入微地加以摹写,如此经年累月,化我为古,然后另取一种法帖临数月,再取前面所主临的法帖温习两月,便会觉得这次温习临摹与前大不相同。如此反复多次,可以博取各家法帖之妙。“参以己意”的意临也是一种重要的临摹方法,即临摹时抓住字帖中的“精神处”,而不拘泥于细枝末节。如董其昌云:“临帖如骤遇异人,不必相其耳目、手足、头面,当观其举止、笑语、真精神流露处。”意临往往是临摹向创作过渡的一个阶段,这种临摹方式能充分发挥书写者的能动性,使之在临摹中有目的、有意识地学习,从而更好地吸收古帖中的精华,进行创造性转换,化古为我。

中国书法的学习与创作

就学习书法中,书法的临帖方法、执笔方法、间架结构法、以及书法的艺术创作等几点体会与初学书法者进行探讨。告诉初学书法的朋友,只要学习得法,反复实践,从艺术出发,不要眼红也不要追逐,心安理得地练基本功,以一颗平常人的心态,才可能攀登艺术高峰。

浅谈如何学习《曹全碑》

书法能作为艺术受到人们的喜爱，在于它具有艺术的特质与内涵，这就是它是符合美的规律的自由创造。隶书是汉代普遍使用的书体，笔法纯熟，书体风格多样，其中《曹全碑》文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，秀丽而有骨力，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格。此碑碑石精细．碑身完整，实为汉碑、汉隶之精品。其结体，笔法都已达到十分完美的境地。书法艺术的风格形成自有其规律，与其它一切艺术形式一样存在着继承问题，艺术风格不是一成不变的，而是发展的。

传统艺术课堂之书法入门教学的思考

书法艺术是传统文化的产物,随着电脑的盛行,人们对书写的研究日渐减少,这也使得书法远离了人们,所以从中小学开始研究、学习书法是很有必要的,学生应在教师的引领下逐步学习。

临帖与读帖

“临摹”是学习书法的主要方法。古往今来的书法家大都无不是由临摹这条道路走出来的。而“读帖”，可以说是学习书法过程中提高书法技术．领悟古人碑帖特点与内在精神的重要手段。“读帖”，就是仔细地观察、分析、研究碑帖上书体的用笔、结构和整个篇章中的布局特征、方法，浸染、领会其意态、气势、情趣等等。临帖和读帖对于一个书法家或书法爱好者来说，将占据一生中的很多时间，甚至伴随其一生。有的已取得较大成就的书法家也始终不间断地临帖和读帖，以此学习古人的长处，促进自己风格的成熟。

意临之“意”——何绍基临摹篆书简析

一意临之“意”在何处?这时常是书法学习者的学理追问。其中涉及临摹方法、认知角度、审美高度诸多问题。《说文解字》言:“意,志也。从心察言而知意也,从心,从音。”由此可见,“意”是由心而发。蔡伦“立意造纸”、欧阳修“醉翁之意不在酒”,都和思想、志向、情感密切相关。具体到意临之“意”,同样如此,带有主动性、目的性和情感性。从临摹方法来看,意临立足于“我”,顺乎个人的天性,不是亦步亦趋地再现古人笔墨。

中国画·临摹——谈中国画学习中的临摹

中国画在其独立自存的文化系统里．按照自身的发展逻辑，在不断地发展演变过程中．形成了一套独特的有民族传统的绘画程式。虽然这套程式也注重师法自然．但它有别于西方绘画中的写生。这是因为“在中国画中．自然受制于程式，一切自然形象都要在程式中得到改造”。“由于中国古典哲学的宏观性把握和非科学序列性．中国画家在认识世界时．一开端就排除了时空的序列性制约，将客体世界纳入视觉加工性心理综合之中．形成了一种非单层次的表象性复合结构。”