画家:灵魂的坦裎和拷问──读王小鹰长篇小说《丹青引》

王小鹰的长篇小说《丹青引》是近年来在文坛引起广泛关注的长篇力作。本文对小说中刻画的陈亭北、马青城、韩此君、魏了峰等人物进行了深入细致的分析，揭示出作家在人物形象塑上深厚的艺术功力，发掘出隐藏在这些人物和情节背后的种种文化意蕴和道德风范。

“以诗论画”与“以诗证史”--杜甫题画诗《丹青引赠曹将军霸》解读

杜甫《丹青引赠曹将军霸》以题画诗这一形式为一代画家曹霸立传:以诗论画,具有独特的美学意义;以诗证史,也为后人研究唐代绘画留下了相当宝贵的资料。

连峰互映，万笏凌霄——说杜诗《丹青引》

将军魏武之子孙，于今为庶为清门。 英雄削剧虽已矣，文彩风流今尚存。 学书初学卫夫人,但恨无过王右军。 丹青不知老将至，富贵于我如浮云。 开元之中常引见，承恩数上南薰殿。 凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。 良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。

我与《丹青引》

丹青不知老将至,富贵于我如浮云。这就是王小鹰写《丹青引》透出的人生哲学……

“丹青引——中央美术学院美术馆藏马画作品展”在京举办

本报讯由中央美术学院美术馆举办的“丹青引——中央美术学院美术馆藏马画作品展”于1月21日向公众开放，持续至2月15日。本次展览精心选取了以马为主题的部分经典作品，以杜甫名诗《丹青引赠曹将军霸》中“丹青引”为题，共展出由古今艺术家创作的20余幅馆藏马画精品，共分为两个部分：第一部分以马之个性为主题，

因人设戏 戏画融通:荀慧生的绘画与荀剧《丹青引》

荀慧生精于绘事可称梨园美谈,他艺术生涯早期的名剧《丹青引》就是依据其绘画所长而度身定制。该剧受到观众的高度认可且风靡一时:从编者角度说是陈墨香剧本创作因人设戏的一次成功实践;从表演者的角度,则体现了荀慧生舞台表演对绘画艺术的融通与化用。

瘦硬通神:杜甫的诗画审美观

唐代大诗人杜甫,生逢唐代社会从鼎盛而入衰落的变局时代,用他的那些伟大诗篇,为时代存照,因而其作品被称为＂诗史＂。杜甫于书画艺术,有其独特的审美观念和审美趣味,可以认为是与盛唐时期流行的审美观念有很大差异的。杜甫有品题书画诗作数十首,较有代表性的有《丹青引》《李潮八分小篆歌》《戏题王宰画山水图歌》《通泉县壁后薛少保画鹤》等等。

音乐的连续之美和中断之美--白居易《琵琶行》解读

在唐诗中，以诗表现其他艺术形式的作品取得了很高的成就。如表现绘画的有杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾……悄然坐我天姥下。耳边已似闻清猿……元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。”《丹青引赠曹将军霸》：“良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。褒公鄂公毛发动。英姿飒爽来酣战。”

“画骨说”辨诬与杜甫的审美倾向

杜甫在《丹青引赠曹将军霸》一诗中，针对韩干画马与唐朝当时虚浮的画风提出了“画骨”之说。此后遭到画史画论家张彦远的曲解与讥评，鉴于张的权威地位，后人多踵其说，认定杜甫不懂绘画艺术。因此从杜甫“画骨说”提出的背景、内涵及意义影响兼与诗歌、书法方面的观点加以比较研究，并由此探索杜甫的审美倾向，以期澄清艺术史上这宗错案，是非常必要的。

一洗万古凡马空——浅解两首杜诗

杜甫存世诗作有一千四百多首,其中直接涉及绘画的诗作有二十首。题画诗虽不首创于杜甫,但因为杜甫的每一首诗歌均以全力赴之,所以较之他人,其题画诗作尤为精彩。杜甫《韦讽录事宅观曹将军画马图》和《丹青引》诗中的骏马是其人格理想的象征,尽管时运不佳,终身坎,但诗人渴望大济苍生、致君尧舜上的报负终不泯灭,激昂高亢的理想化为深沉悲愤的叹息,写马亦即写人,叹将军亦是叹自己。

盛世哀歌:杜甫写给盛唐艺术家的三首诗

在大唐王朝沧桑巨变之际,杜甫写下了许多反映安史之乱和他个人身世的诗。其中,独以他在漂泊西南时所写的《丹青引赠曹将军霸》《观公孙大娘弟子舞剑器行》和《江南逢李龟年》三首诗别具一格。这三首诗的写作对象曹霸、公孙大娘和李龟年都是盛唐时期鼎鼎有名的艺术家,安史之乱后他们同杜甫一样漂泊流离。在这三首诗里,杜甫以他与曹霸、公孙大娘(及其弟子)和李龟年的特殊关系为纽带,通过描写他们几人的不幸遭遇来反映唐王朝的悲惨命运,同时寄寓他对国家盛衰和自身飘零的无限感慨。三首诗的主题虽相似,但由于写作的时地与对象不同,呈现出了不同的特色。

源于杜诗的成语

诗圣杜甫写诗讲究推敲词语,他曾云:“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休。”因此,杜甫的诗大多语言生动形象,脍炙人口。

寻迹“写真”之源文献与考古中的中国早期肖像画

提到“写真”,或许有人会以为它源自日语。其实这个词是标准的“出口转内销”。在中国古代,写真指的就是人物肖像画。杜甫在《丹青引赠曹将军霸》里写道:“将军善画盖有神,偶逢佳士亦写真。”绘写人像要求形神肖似,故而称“写真”。至于中国“写真”的历史,更可以追溯到悠远的过去……

丁士修与《鸳鸯剑》

四大名旦之一的荀慧生先生，以其擅演花旦戏而独创荀派，名贯中外，艺照菊坛。看家戏如《勘玉钏》、《荀灌娘》、《丹青引》、《香罗带》、《红娘》、《红楼二尤》等，尤其脍炙人口，经久不衰。即以《红楼二尤》言，剧本题材选自中国古典长篇名著《红楼梦》，书是重头书；而作为经常性演出剧目的《红楼二尤》，由荀先生主演，更成为重头戏。

摄影如此发达,冷军的超写实有什么意义?

他的写实是为观念服务的,这就是当代写实绘画区别与＂照相机＂画家的地方,冷军在写实界的一席之地,也来源于此。杜甫曾在《丹青引赠曹将军霸》中说道：＂幹惟画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧＂。好的作品要能绘出风骨,要＂有神＂,而不仅仅是描绘外在形象。在整个绘画史中,写实一词实在难说是褒义还是贬义,但可以确定的是,写实和其他绘画方式一样,都只是手段,艺术最终还是要回到＂真善美＂,回到哲学的高度。

紫竹斋艺话(四十五)

近年常见书法家写“真”字作“寘”，不知何故。最近参加评选，又见书老杜《丹青引赠曹将军霸》诗“将军善画盖有神，偶逢佳士亦写寘（应‘真’）”，问两位评委，皆曰“此乃‘真’字繁体” 。

宋长荣先生的荀派表演风格

戏曲流派艺术的发展，是靠一代代戏曲人在继承与创新中，找到传统与时代审美的契合点，传承流派精髓，拓展流派风范。“四大名旦”中，荀先生以演花旦戏见长。《花田错》、《金玉奴》、《勘玉钏》、《丹青引》等等一系列的剧目及人物形象的创作，形成了荀派艺术独特的表演风格，开创了京剧舞台花旦为主角的新局面。特别是《红娘》一剧的编演，把花旦表演艺术推向了一个新的高峰，一时期出现了“十旦九荀”的现象，

观王氏雪图

赏析： 品书论画，向来是文人雅事。早在唐代，便有杜甫观画马名家曹霸作画，遂成《丹青引》之千古绝唱。士大夫雅聚小酌、对坐赏画之时，或径自题于画卷，或另行铺纸挥毫，一抒观画之体悟，由此衍生出一批蔚为大观的题画诗或者咏画诗。王安石的这首小诗，便是一首颇具代表性的咏画诗。