他者与自我的权力博弈——论《为奴十二年》

第86届奥斯卡最佳影片《为奴十二年》是批判美国内战前奴隶制的佳作。通过文本细读和分析发现,电影主要批判南方白人男性对黑人男性的规训以及南方白人男女对黑人女性的控制,暗含北方对南方的东方主义凝视,以及南方出于地域保护主义引申出的反凝视。究其根本,南方白人凭借奴隶制对黑人他者进行系统性歧视和劳动压迫,并对女性进行性别和族裔双重压迫,而美国北方以地域东方主义的视角对南方进行道德批判和凝视,激起南方反扑。由此可见,种族主义奴役黑人的同时,也在反噬白人自身,受到主流话语的批判。

后殖民视域下的《为奴十二年》

《为奴十二年》是所罗门·诺瑟普根据自身经历所著的一篇传记小说,该书被改编成电影后获得第86届奥斯卡金像奖最佳影片奖。该书记录了作者被骗为奴隶的12年经历,书中讲述了作者坚守尊严、追求自由的不懈抗争,这部著作被誉为美国历史的不朽名著,对后来的废奴运动有着重要的影响。该书主要反映后殖民时代美国南方小城镇奴隶制体制下的百态人生。本文主要从后殖民视域下解读《为奴十二年》,分析作者所要表达的主题。

《为奴十二年》:黑奴的创伤与修复

所罗门·诺瑟普的《为奴十二年》以亲身经历为蓝本,记述了被贩卖为奴12年的痛苦经历。身体与心理的折磨体现了奴隶制对个体的创伤,种族间的文化倾轧揭露了奴隶制对整个黑人种族所带来的集体创伤。作为创伤书写的重要形式——小说,是所罗门进行创伤修复的有效途径,他以此走出创伤阴霾,获得救赎。

《为奴十二年》:追寻自由的救赎之旅

《为奴十二年》由黑人导演史蒂夫·麦奎因执导,是一部反映奴隶制对黑人残酷迫害的影片。影片以自己的方式诠释了美国历史上的黑暗时期,它对奴隶制的批判无疑是值得赞扬的。影片真实而全面地再现了奴隶的悲惨生活,展现他们为了生存和自由的抗争与无奈,这是影片的一大亮点。人物形象塑造上,影片还存在着一些缺憾。奴隶主福特和艾普斯的形象过于个性化,使影片的批判力量因此而减弱。本文在此基础上,探讨了影片《为奴十二年》的审美特征。

《为奴十二年》:奴隶制度下的人性扭曲论

《为奴十二年》在第86届奥斯卡颁奖礼上无疑是众人关注的焦点,该片由同名小说改编,题材是敏感的黑奴话题,又汇聚了布拉德·皮特、切瓦特·埃加福特、迈克尔·法斯宾德、本尼迪克特·康伯巴奇等一众大牌明星,自然奠定了获奖的基础。本片以独特的个人视角揭露奴隶制度下人性的丑恶以及探讨奴隶制度下人性的扭曲,黑人的被蹂躏和卑微与白人的虐待和猖狂形成鲜明对比,表达了追求自由的信念,同时也和"美国梦"达到了很好的契合,开创了黑奴题材的先河。本文对影片里的人物进行剖析,解读时代背景下人贩、奴隶主以及奴隶自身存在的人性扭曲,旨在希望活在当下的自由人记住历史,心存感恩。

《为奴十二年》从文字到影像的呈现

史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二年》,根据所罗门·诺瑟普的同名自传体小说改编。影片不仅获得学院派的青睐,同时也以其灵性获得观众的好评,绝非仅仅是因为其题材上的"政治正确"以及大牌配角的保驾护航。麦奎因将电影拍摄成了一部美丽凄楚的图像传记,为公民的自由和权利发出了自己的呐喊。文章从影片的叙事方式、歌谣对情感的烘托、特写与虚焦镜头三个方面,分析《为奴十二年》从文字到影像的呈现方式。

论《为奴十二年》的闲笔艺术

闲笔理论作为中国古典叙事理论,在阐释中外叙事性文学作品上具有极强的有效性。用闲笔理论解读影片《为奴十二年》,其闲笔艺术体现为:次要人物、故事作为闲笔扩展叙事内容,自然情景作为闲笔增加文学意义,歌曲作为闲笔抒发人物情感,补笔作为闲笔完善人物形象。

空间隐喻视角下黑奴的“自由”信仰——以《为奴十二年》为例

《为奴十二年》是非裔美国作家所罗门·诺瑟普的一部自传体小说,讲述了作者自己被骗为奴12年中,为生命尊严、为"自由"信仰而艰苦不懈抗争的经历,反映了美国南方后殖民奴隶制下黑奴的悲惨命运。小说中有丰富的空间书写,论文将从空间隐喻视角去解析黑奴"自由"信仰的主题。

《为奴十二年》中的美国黑人文化失语

黑人受压迫的题材一直为好莱坞所青睐,如《云图》《被解救的姜戈》等电影都表现了对黑人苦难的同情。但是探讨美国黑人文化失语现象的电影还不多,而黑人的失语不仅是普遍的历史问题,也是文学和文化中不可回避的现象。对史蒂夫·麦奎因电影《为奴十二年》进行研究,黑人文化失语是一个很好的切入点。《为奴十二年》从种族、性别以及宗教等多角度,揭示了在蓄奴制存在的时期,美国黑人所被强加的失语症。

暴力与反暴力——对《为奴十二年》的语言文化功能解读

影片《为奴十二年》是一个关于种族冲突的政治文本,里面充满着一种无所不在的"暴力等级次序"。这种暴力不仅显见于当时的社会政治结构,而且还潜藏于语言文化的具体功能当中。相较于社会等级与种族矛盾,语言文化所体现出的深层次对抗,更加具有政治韵味,同时也是该影片的真正伟大之处。

《为奴十二年》:美国社会中“黑”与“白”的对立

《为奴十二年》是美国黑人所罗门·诺瑟普的自传体小说,它真实讲述了所罗门·诺瑟普从自由人到被拐卖最终沦为奴隶的12年的悲惨生活,定格了美国社会最真实的"黑"与"白"的对立。解决这一对立局面的根本之法在于制度的建立和白人优越感的根除。

浅探基督教在黑人奴隶制度下的社会作用——试析《为奴十二年》的人物形象

基督教作为一种意识形态,关于其作用及社会角色的研究,一直是宗教学、社会学以及文学研究中重大而复杂的问题。为了解读基督教在美国黑人奴隶制度下的社会作用,该文将对作品《为奴十二年》中的人物进行分析,解析基督教对奴隶主及黑人奴隶的影响,旨在从精神层面上揭示基督教这种文化因素扮演的社会角色。

《为奴十二年》中的自由主义精神探析

《为奴十二年》是导演蒂夫·麦奎因执导的一部反映黑暗奴隶制题材的倾心之作,影片通过对黑人奴隶所罗门为奴经历的描述,诠释了自由主义精神的内涵。影片呼吁勇于反抗不公正的对待,为了实现自由勇于进行自我救赎,以及换位思考,尊重并重视他人的自由。

《为奴十二年》:黑暗世界的自我救赎

影片《为奴十二年》上映于2013年,由史蒂夫·麦奎因执导,讲述了自由黑人所罗门经拐骗被贩卖为奴12年的故事,是第86届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳改编剧本得主,在全球范围内获得了超高的人气。本文将在简要呈现影片《为奴十二年》的故事梗概及创制过程的基础上,结合美国历史上臭名昭著的蓄奴制和体现美国主流文化价值的美国梦,呈现影片中以男主人公所罗门为代表的黑奴的悲惨命运及其对自由的执着追寻。

浅析《为奴十二年》中的美国精神体现

《为奴十二年》获得了86届奥斯卡最佳影片奖,并成为美国高中课程内容,其同名小说也将成为美国高中生读物。本文试图通过对这样一部影片的浅析,来揭示当前时期美国精神的体现,在对美国精神的提炼与吸收过程中,把其人性中闪亮的部分融合到我们的价值体系中来。

《为奴十二年》:一部小格局的黑奴血泪史

非洲黑奴被称为是支撑"西方世界的力量和肌肉",因此,为维护和促进西方各国的经济发展及所属种植园的利润,黑奴自始至终都是十分重要的劳动力。《为奴十二年》的历史背景建立在美国19世纪40年代至50年代黑奴走私的猖獗时期,该影片改编自黑人所罗门·诺瑟普所著传记小说《黑奴十二年》(1853),史蒂夫·麦奎因遵循现实主义风格,展现了所罗门从自由黑人到黑奴的人生悲剧。导演麦奎因将影片局限于所罗门个人的所见所闻,形成典型的小格局叙事风范。

《为奴十二年》的黑色之伤

第86届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳改编剧本获得者《为奴十二年》上映于2013年,改编自所罗门·诺萨普所著的同名小说,由导演史蒂夫·麦奎因执导;著名演员切瓦特·埃加福特等人担任主演,讲述了一个黑人平民为奴12年的故事。本文将在概述《为奴十二年》基本情况的基础上,结合美国黑人电影的发展历程,从种族压迫与失语地位、身份认同与自由追寻两个层面讨论影片《为奴十二年》的黑色之伤。

从被凝视到反凝视:电影《为奴十二年》中的黑人身体研究

在电影《为奴十二年》中,黑人的身体无不作为特殊的"风景",游走于黑暗密室、奴隶贸易中心和种植园。无论是以帕西为代表的黑人女性还是以所罗门为代表的黑人男性,他们在白人凝视之下都经历了从被凝视到反凝视、从身体意识的消减到身体意识的逐渐觉醒这一过程。基于凝视理论和身体理论,从"凝视下的女性身体——男性欲望的工具,凝视下的男性身体——白人权力的载体,从被凝视到反凝视——黑人身体意识的觉醒"三个方面,探讨了电影中的黑人身体,剖析了美国奴隶制下黑人所遭受的非人境遇以及他们为自由和平等所做出的努力和牺牲,从而揭露奴隶制度非人性的本质。

浅析《为奴十二年》的镜头美学

《为奴十二年》作为奥斯卡史上由黑人导演执导且获得"最佳影片"殊荣的作品,其艺术价值不言而喻。本文将从影片的视听语言出发,着力于闪回镜头、象征性镜头和长镜头三者,浅要分析其镜头美学。

《为奴十二年》电影海报的多模态话语分析

电影海报作为电影宣传的重要手段,体现着电影的精神和内涵。本文以Halliday的系统功能语法以及Kress&Van Leeuwen的视觉语法框架为理论基础,从再现意义、互动意义和构图意义三个方面对《为奴十二年》的宣传海报进行多模态话语分析研究,旨在进一步探讨图像作为社会符号如何与语言共同作用,以期提高读者的多模态识读能力。