李清照主体创作中的自我张扬论略

文学活动是主体的特殊精神领域的活动。当我们试图对主体创作作出某种界定时，我们需要认识创作主体其本质的自我。黑格尔曾说：“艺术对于人的目的在使他在对象里寻回自我。”①那么，李清照在“寻回自我”的过程中其自我表现呢？我们认为，她在“返于自我”中进行了自我...

金圣叹对《水浒》主体创作观念及创作心理艺术的探究

金圣叹的创作理论观念和创作心理艺术思想主要体现在他对《水浒》的评价过程之中,他对《水浒》的内容的评价并不是判断为“反动思想”,而是采用一种真正的隐曲的包装方式,肯定了它的进步思想价值。对小说的本体艺术研究善于从艺术心理角度去阐述作家的创作意图和美学思想,表现了一个小说理论家独到的批评视野和美学趣味。

浅论陶渊明的主体创作意识

东晋陶渊明打破了诗坛的沉寂 ,“独起众类”地以自觉的创作意识及创作成果而声名于后 ,在诗歌艺术的长河中建构了一个独特的诗文领域 ,实现了他的“以诗文传世”的创作理想。《陶渊明集》成了中国文学史上的第一部文人专集。

主体创作过程中的理性——吉林世纪广场主体建筑创作

通过对吉林世纪广场主体建筑创作的分析 ,认为创作主体才是建筑创作中潜在的、难以驾驭的重要因素 ,并分析了主体创作过程中的环境分析。

探析播音主持创作主体及特征

从播音主持创作主体到文本主体,再到接受主体,是一个复杂的传播过程。传播实践证明,播音主持创作主体只有将文本主体和接受主体都纳入自己创作的视野,重视与它们的相互作用、相互影响,才能圆满地完成播音主持的各项工作任务。

人工智能写作与文学创作主体性问题反思

随着近年来人工智能的发展,关于其是否会取代人类作家的讨论日益增多。与二十多年前希利斯·米勒提出的“文学终结论”相比,人工智能给文学创作带来的挑战堪称一次新的“文学终结论”,它直接关涉到文学创作主体的本质和地位问题。目前,学界对于人工智能写作持两种不同态度,体现了人类中心主义与反人类中心主义、主体性与反主体性的二元思维方式。事实上,讨论人工智能写作主体性问题应该摒弃这种二元思维方式,重新回归到对文学创作论的反思上来。传统文论将创作主体视为作者情感思想的表达和语言能力的呈现,但人工智能的出现为理解创作主体性提供了新视角。从创作原理角度看,思维与语言的同构性使人工智能写作具有了“准主体”性;从审美意蕴角度看,人工智能揭示出审美的公共性问题,为理解文学创作主体带来新的可能。

袁枚《续诗品》与创作主体素养研究——以“博习”“尚识”为例

学生主体性丧失、创作素养不足的现象主要体现在写作基本功薄弱、对现实生活体验不强和缺乏识别能力等方面。清代袁枚《续诗品》中“博习”与“尚识”可以培养才、学、识三者兼具的创作主体素养。“尚识”可以构建学生的主体性,“博习”中有识之学是学生进行主体性写作的前提。“博习”和“尚识”结合可以帮助学生扩大生活体验范围、增强他们选择辨别能力和形成独特见解。

身体哲学视域下创作主体身与心的生命交织探究——以杨丽萍为例

目的:文章以著名舞蹈家杨丽萍为例,探讨基于身体哲学的理论框架,创作主体如何在舞蹈创作中实现身与心的生命交织,以揭示舞蹈创作中身体与心灵之间不可分割的内在联系,以及这种联系如何影响并塑造出独特的舞蹈作品。方法:通过分析舞蹈艺术家杨丽萍的表演艺术,深入剖析身体与心灵在艺术创作中的互动与融合。结果:研究发现,杨丽萍的舞蹈作品充分展示了创作主体在身体哲学指导下的艺术实践,她通过独特的舞蹈语言将个人的身体体验与情感体验融为一体,形成具有深刻内涵和高度艺术价值的舞蹈作品。这一研究结果表明,在舞蹈创作中,身与心的生命交织是不可或缺的。身体作为舞蹈创作的媒介,承载着舞者的情感、记忆和认知,而心灵则为舞蹈注入灵魂。杨丽萍的舞蹈创作证明了身体与心灵的相互作用,她通过舞蹈将身体与心灵的交织展现得淋漓尽致,为观众带来了深刻的艺术体验。结论:杨丽萍的艺术成就不仅源于其精湛的舞蹈技巧,还在于其对身体与心灵关系的深刻理解与运用。杨丽萍以身体作为艺术的媒介,通过身体语言的精准表达,展现了内在关注的情感与哲理。

论人工智能技术对艺术创作主体构成的延伸——以视觉艺术为例

目的:近年来,人工智能技术发展水平不断提高,新的媒介技术全面介入艺术创作领域。尤其在人工智能技术的影响下,艺术创作主体的构成呈现出新的特征。文章尝试从技术的视角切入,探讨人工智能技术如何打破与延伸传统艺术创作主体构成的边界,以重新认识人工智能技术下艺术创作主体的构成。方法:结合具体案例分析,尝试理解人工智能如何与艺术家共同参与艺术创作,以及人工智能技术如何降低艺术创作的门槛,使更多人参与到艺术创作中。结果:在人工智能技术的影响下,传统艺术创作的基本规则被彻底颠覆,人人都有可能获得艺术创作的机会,并成为艺术家。艺术家这一群体不断扩大,不单是职业艺术家增多,越来越多的跨学科创作者、非人类创作助手也进入艺术创作这一行列。并且,互联网上易于获取的AI应用程序大量出现,致使艺术创作的门槛大大降低,艺术创作主体的构成变得丰富起来。结论:人工智能技术彻底打破了艺术创作主体构成的边界,从具有专业艺术技能的艺术家,到跨学科艺术创作者、非人类助手、互联网用户等,艺术创作主体的构成被延伸,“人人都是艺术家”成为可能。

文本生成式绘画的创作主体性及创造力研究

目的:人工智能相关技术的突飞猛进,大大推动了科技与艺术的交融。在绘画领域引入人工智能图像生成技术,是技术在艺术创作中的探索,是绘画界对人工智能的尝试,为绘画艺术带来了创新性和无限可能性。文本生成式高清图像与超乎想象的绘画作品给人们带来了极大的视觉冲击,引发了人们对人工智能绘画在创作表现上的多维思考。如何理解文本生成式绘画的创作主体性及创造力,成为一个重要议题。方法:为深入探讨文本生成式绘画的创作主体性及创造力,文章通过梳理文本生成式人工智能绘画的创作过程,分别从人类与技术的角色、关系和作用入手,分析文本生成式绘画中的创作主体性及创造力问题,阐明文本生成式人工智能绘画创作主体性的动态变化关系,总结人类与人工智能模型在该创作中发挥创造力的衡量方式及具体途径,并引入人机协同艺术概念及特点,展望其未来。结果:通过分析,可以得知人类与技术在人工智能绘画创作中并无绝对主体性,二者的创作关系是动态变化的,创作地位视具体参与方式及程度而定,只能针对具体案例进行分析。结论:在艺术创作领域,人机协同是艺术创作未来发展的方向之一,人机协同艺术将有望引领人类迈入“全民艺术家”时代,实现艺术“民主化”。

人工智能著作权主体资格的法律构造

人工智能著作权主体资格与民事权利主体资格是两个不同的问题,现有的理论研究常常将其等同观之,法律拟制的途径也聚焦权利主体拟制,忽视了著作权主体资格的特殊法律构造。人工智能著作权主体资格法律构造的特殊性在于创作主体和权利主体的二分架构,并且将责任主体适格性纳入考量。人工智能视为创作主体,人工智能创作物满足作品要件时获得著作权保护。权利主体根据政策考量可以与创作主体分离,由使用者和研发者约定,在未约定时由使用者享有人工智能作品的著作权。这不仅符合人工智能创作过程的拟制逻辑,契合权利配置中的政策选择原理,而且有助于根据现有技术达致的控制能力确立妥适的责任分配规则,推动人工智能技术的进步,促进文化传播和产业发展。

书法主体精神溯源——浅谈书法创作情感的哲学内涵

书法的主体精神是指书法创作主体在书法艺术创作中体现出来的审美特点和创作个性,是创作者主体情感与其内在的人格、修养、情操等结合和渗透的产物,也是书法主体在书法实践中逐渐形成的相对稳定、有别于他人书法面貌的一种个性。溯源书法主体精神,可以帮助学书者深入理解书法创作的情感内涵。

“残留物”视角下的现代旧体诗人主体——以郁达夫为例

新世纪以来,重写文学史实践对具体作家的具体作品进行了再关注,以郁达夫旧体诗为代表的现代文学启蒙话语体系下的一类“残留物”进入学界视角。作为一种古老的民族艺术形式,重新审视旧体诗在现代文学发展中的生存境遇,关系着现代文学面貌的完整呈现。从现象学层面出发,某一时期文学景观的还原往往也是人文思潮的再呈现,即根源在于“人”的认识,因此对现代旧体诗的研究理应始发于作者主体这一基点。对于郁达夫旧体诗的再研究,首先应将旧体诗语言作为一种先验存在,对郁达夫的主体养成影响进行考察,再回归历史中主体选择的现场,以此重新判定郁达夫旧体诗地位,此思路不仅可以拓展20世纪旧体诗的观察、探索空间,更为中国现代文学史写作提供新的思考和启发。

近代市民小说的价值取向问题探讨——兼论上海沦陷区文学主体创作

长期以来,中国现代文学史注重政治标准而舍弃了对许多文学创作的研究与编撰,现代社会,应该以更包容更客观的视角去审视一些特殊时期与特殊群体的创作。考察近代市民小说的价值取向,发现其在文学形式、文学语言、文学的"平民化"、"大众化"、"通俗化"、"商业化"方向取得了重大进步,实现了新价值观念的传播,诠释了多元文化冲击下的新道德伦理的产生,加速了旧道德、农耕文化、宗教文化、宗法文化、家族体系的瓦解,提升了文化的市场化、商业化消费,引起了市民审美情趣的城市化定位,为城市走向新的现代文明奠定了基础。

受众心理对节目创作主体的影响探析

广播电视节目的制作和传播应不应该重视受众的作用?如今的社会方方面面都提倡“以人为本”,这也意味着在制作电视节目的时候,主创者们也要更多关注到作品受众(也就是我们的电视观众)的人文关怀上来。企业的生命之源在于使顾容满意,而电视行业的发展离不开观众的支持和喜爱。由于技术的进步、市场的发展、媒体竞争的加剧,已使今天的观众不同于以前的观众,今天的电视节目市场也不再是昨天的光景。当前,电视节目制作的主导权已由创作者们逐渐转向观众手中。在今天的社会主义市场经济的大潮中,更能吸引并留住观众且能持续输出正确导向的电视节目,才能在这视频纷飞的业界获得成功,而它的创作者们也能够有所发展,这个说法已经很容易就能被人们接受了。基于此,本文就电视节目受众在传播活动中的地位、作用以及影响力已经被摆到整个宣传工作的突出位置这一现状,结合对受众的接受心理及心理定势进行研究探讨,以期寻得最适宜的节目宣传方式和更好的传播效应。

源于传统——胶东剪纸艺术创作的现代化转变

剪纸是一门拥有悠久历史的民间艺术,反映社会文化、历史民俗,具有丰富的内容题材与细腻精致的艺术语言,体现了人们对生活的热爱和对美好未来的向往。该文阐述胶东思想文化的发展,探讨创作主体、审美观念转变对胶东剪纸创作发展的影响。

动漫创作主体商业模式创新路径选择——基于轨道创新理论

(1)系统回顾和梳理动漫产业发展历程中主要的技术轨道和市场轨道范式,阐释存在于两种轨道之间交互促进的轨道跃迁演化规律;指出粗放式引进和模仿美、日动漫作品开发的技术和市场范式,容易致使企业对作品开发的资金投入无法聚焦于核心动漫体验价值的创新上,使得动漫创意资源无法延续其盈利的市场生命周期,最终导致企业无法累积先期创意成果而步入"越创作越不盈利的怪圈"。(2)借鉴战略管理理论学界近年热衷研讨的"商业模式"概念进行概念情境移植,定义动漫创作主体商业模式具体内涵、要素构成和实践意义。(3)结合商业模式概念与轨道创新理论,面向我国小微动漫创作主体提出系统地、可操作的商业模式创新路径选择策略。

创作主体的没落对民间剪纸艺术的影响

民间剪纸艺术与民俗活动有着密切的关系,极大地丰富着农民的生活。但是社会的变革,一方面使得传统的农民数量越来越少,另一方面农民剪纸的动机也发生了变化,剪纸成为他们的谋生手段,从而使得他们丧失民间剪纸艺术创作主体的身份;再加上民间剪纸艺术的阶层性限定使得非农民群体无法参与创作,最终导致民间剪纸艺术的创作主体整体衰落,使得民间剪纸艺术出现生存危机。

创作主体、行为主体与存在主体——论鲁迅对汉语新文学的多面体贡献

鲁迅作为文学创作主体,通过他深刻而独特的小说和散文作品,直接为新文学的成果建设和文体设计、语言策略设计做出了基础性的、决定性的贡献,使得汉语新文学能够从与传统文学的断裂中,以及与世界文学的相对关系中自立自强,独树一帜。而作为文学行为主体的鲁迅,卓越地开辟了汉语文学家在文学创作以外的文学行为,包括以文学主体进行社会批判和文明批判的功业。此外,鲁迅还是中国现代文化和汉语新文学历史发展中非常独特的文学存在主体,他所构成的文学信息场是中国现当代文明的重大文化现象,是新文化重要的精神资源。

试论明清女性文学创作主体的家族化及其根本原因

明清女性文学出现了创作主体家族化的倾向。这种现象出现的原因:一是明清女性经济地位的适度上升促使其家庭乃至社会地位提高,从而使得家族中的女性获得文学教育及传承上的更多权益;二是女性具有才识成为社会需要。