主奏乐器对乐种风格的影响

通过对不同的主奏乐器的特点以及各种乐器在演奏中所处的地位、不同乐器的演奏方法,阐述主奏乐器对乐种风格的影响。

从二股弦到板胡——河北梆子主奏乐器演变初探

在戏曲舞台上,行腔以伴奏为依托。伴奏乐器的音色、奏法对于演员刻画形象,进行艺术创造至关重要。河北梆子主奏乐器经历了由二股弦向板胡的演变,不同的器乐对戏曲艺术产生不同的影响,而形制变化之现象背后必然蕴含着深层之原因。

简论戏曲的主奏乐器

戏曲音乐由演唱和伴奏两部分构成,戏曲演唱艺术的独特性是有目共睹的。戏曲乐队作为戏曲伴奏艺术的承担者,在规模,乐器组合和伴奏手法等方面也与歌剧的大型管弦乐队判然有别。 传统戏曲乐队以小型多样为主要特征,而这一特征与戏曲乐队中主奏乐器(即主要伴奏乐器)的存在紧密地联系在一起。

传统徽剧主奏乐器嬗变研究

文章运用音乐史学与民族音乐学的研究方法,对传统徽剧中每一阶段不同的主奏乐器嬗变历史沿革作了较系统的概述和梳理,并对其成为徽剧伴奏体系中主奏乐器的成因作出一个更为合理、更加科学的历史阐述。研究徽剧主奏乐器的嬗变发展,关注其社会历史作用与背景,从而为徽剧伴奏音乐研究提供一种新的研究视野与路径。

淮剧伴奏中主奏的演奏特点与情感表达形式

淮剧作为我国中华优秀物质文化遗产之一,不仅体现了我国戏剧文化的博大精深,而且还丰富了世界文化遗产,为世界文化多样性贡献了自己的力量。其最初起源于目前上海市、江苏省以及安徽省等一带地区,发展到现在,淮剧已经有二百多年的历史,是较为古老的汉代戏剧的代表形式之一。淮剧演奏如演奏二胡般音色优美,并且个性突出,胡琴是淮剧伴奏中使用的主要乐器,在主奏中发挥着重要的作用。

对玉溪花灯主奏乐器与曲调归类的思考

中国有300多个大小戏曲剧种,各剧种有着不同种类的主奏乐器;它们不同的音色与演奏方法,常是形成这一剧种特有风格色彩的重要标志。如:皮簧腔系中的京剧、汉剧、滇剧、川剧等剧种使用不同形制的胡琴;梆子腔系中的秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧等剧种使用不同形制的板胡;川剧“弹戏”腔使用的“盖板子”;滇剧“丝弦腔”

客家音乐主奏乐器“凤头琴”诞生

2002年年底,广东省召开了由省音协、戏协、南雄市人民政府主办、深圳市连花岛实业公司和南山区音协协办的"中国音乐文化、采茶戏音乐"研讨会,会上"凤头琴"的亮相,引起了与会人员极大的兴趣.

主奏乐器与剧种风格

（接上期）五、主奏乐器在剧种音乐中的作用 无论是主奏乐器还是其他乐器，在演出中的职责是伴奏。一个伴奏的伴字就已经将它的性质、功能、职责全都表达清楚了。伴奏的方式和功能大体可概括为四个字“包、托、垫、衬”。

主奏乐器与剧种风格

主奏乐器是戏曲音乐文乐中的领奏者，也是指挥，有时还要担任独奏，它在乐队中的主导作用是无可替代的。其实，一个主奏乐器的“主”字，已经把它在文乐队伍中的核心作用、领袖地位，给准确形象地描绘了出来。

淮剧伴奏中主奏的演奏特点与情感表达

淮剧的主奏乐器为淮胡、淮高胡。其演奏方法与二胡相似，音色优美且个性突出。酷似人声是它最大的特点和魅力，从胡琴的发展历史来看，胡琴这件乐器最初就是伴奏性乐器，特别是在戏曲伴奏当中，它处于领奏的位置，而且在民族管弦乐队当中，仍然是一个非常重要的声部，担负着旋律声部的演奏。因为笔者长期从事演奏和研究淮剧音乐，

浅论上党梆子文场音乐的主奏乐器

上党梆子是山西“四大梆子”之一的剧种,胡琴三大件是上党梆子独有的特色乐器,同时也代表着上党梆子的地方音乐语言。本文从上党梆子声腔十分明显的特点出发,结合这一独特音乐风格的地方性剧种,研究胡琴三大件在上党梆子中的重要作用。

河北梆子主奏乐器板胡声学特征探微

河北梆子主奏乐器板胡在河北梆子的形成发展过程中具有极为重要的地位,不仅对行当演员唱腔起到“拖腔保调”的功能,还是河北梆子音乐风格特征的重要组成部分。因此,本文试图从音乐声学的维度分析这一主奏乐器的发声特点,尤其是在伴奏和独奏过程中的声学特征,以期揭示其在河北梆子音乐中居于独特地位的原因。

融合与分离:主奏乐器在乐种中的艺术经验体现——以丝竹乐、弦索乐为例

在民间乐种组合中,主奏乐器及主奏乐手的表演与创作,是形成自身艺术经验体系的重要因素,其核心的音乐基因传承至今。作为中国器乐艺术共同存在的一个整体,在乐种与独奏乐的链接中,民间乐种与诸多当代传统独奏乐之间的血缘关系,似"母体"与脱胎分离的个体,成为"基因"与"解码"的关系。在今天的专业化音乐教育与表演艺术中,有大量民间演奏家的艺术经验,转化为专业音乐艺术的资源。本文探讨其彼此的相互关系,为深入研究中国器乐艺术提供多重视角。

从《春江花月夜》的主奏乐器谈起

《春江花月夜》（以下简称《春江》）是江南丝竹音乐中很有知名度的一首乐曲。江南丝竹音乐的特点之一是以曲笛和二胡为主奏乐器，而《春江》则是以琵琶为主奏乐器的合奏曲。这是因为《春江》是由琵琶独奏古曲《夕阳箫鼓》历经数代乐人不断传承与发展后，才将一首琵琶独奏古曲沿革改编为一首民族器乐合奏曲。二十世纪20年代，

广州“繁华艺苑”粤曲私伙局实地调查报告

粤曲于19世纪中叶生成于珠三角地区,是以粤语演唱的单首唱曲。粤曲主要采用板腔体,兼用曲牌体,采用独唱和对唱的演唱形式,以高胡或小提琴为主奏乐器,并配有萨克斯、阮、古筝、鼓板、笛子等乐器,是目前粤语地区最为活跃的曲艺曲种。目前学界一致认为粤曲属于曲艺形式,但笔者据其表演形式看,更倾向于认为粤曲是一种带有器乐伴奏的唱曲形式。“私伙局”是民间粤曲爱好者自发组织的、以自娱为目的的民间粤曲社的统称,目前广泛流行于珠三角地区。广州在2018年就约有1300个粤曲私伙局,其中以荔湾、增城和番禺三个区数量最多。深圳仅在罗湖口岸就有七十多个私伙局。

钢琴伴奏中触键技巧及其音色效果探究

钢琴伴奏作为一种艺术形式,其丰富性与深度在很大程度上依赖于演奏者对触键技巧的精妙运用。恰到好处的触键能够精确揭示作品的情感内涵,塑造层次分明的音响画面,为乐曲增添韵律之美,亦能与主奏乐器或人声形成有机对话,共同编织出和谐动人的音乐篇章。通过深入探究触键技巧在钢琴伴奏中的运用,不仅能领略到音乐艺术的魅力,更能洞悉其背后所蕴含的深厚文化底蕴与技术精髓。

巴托克中提琴协奏曲的演奏分析

文章以巴托克中提琴协奏曲主奏声部所涉及的主要音乐素材为出发点 ,从作品旋法风格。

传统与现代:泉州南音琵琶“弹”、“挑”之比较研究

泉州南音是世界级人类口头非物质文化遗产代表名录,是中国音乐古老的活化石.南音琵琶不仅是南音乐队中的主奏乐器,而且在南音演奏中起着指挥性的作用.“弹”、“挑”是南音琵琶最常用的基本技法,也是南音琵琶演奏的根基,南音琵琶的指法大部分是由“弹”、“挑”组合而成,因此“弹”、“挑”的完成情况直接影响着琵琶乐曲的演奏质量,不容忽视.“弹”、“挑”衍生的这些技巧大大地丰富了琵琶演奏的表现力,有力地增强了艺术感染力.

中国竹笛蕴涵的文化艺术价值

中国有五千年的灿烂文化,竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员,伴随着华夏文明生存而发展,起源历程是漫长的,蕴涵文化是深厚的。竹笛由远古发展到现在,由民间进入到学院派,由伴奏乐器到昆曲的主奏乐器和舞台表演的独奏乐器,深为广大百姓所喜爱.