浅论主流审美对宋元磁州窑装饰的影响

分析宋元时期主流审美下生产状况、经济状况、人文思想和宗教信仰的发展演变对装饰纹样的影响,以及演变原因。以磁州窑为例,探讨民间传统纹样的应用与社会状况、人文思想之间的关联。

论“十七年”文学的审美主流

颂歌美学与红色史诗是"十七年"文学的审美主流。从建国初期的"新华颂"到大跃进民歌再到六十年代初期的政治抒情诗,时代颂歌的抒情模式成为政治化的审美规范,对"干预生活"创作潮流的批判则是巩固其权威性的重要环节。红色史诗在建立其排他性的审美范式的过程中,通过对"中间人物"论的清算以及对人性化的爱情描写的排斥,逐渐定型于二元对立的叙事模式与符号化的人物塑造。构建健康的文学生态,应该尊重不同审美追求的差异性与丰富性,才能维持文学发展的总量与结构平衡。

魏晋审美与士族

在战乱动荡的魏晋南北朝时期,士族的兴起对于文化艺术的发展起了积极的影响。魏晋时期的主流审美是当时当政者的审美,士族有拥护他们的地方,也有对其反抗之处。当政者的主流审美和士族文人的团体性审美的各种不同表现却撞击出了文艺上的蓬勃与繁荣。

好看不过素打扮——略论中国传统审美观

本文从民间俗语出发,以诗歌、国画、赏花为例,论述中国两千多年来以自然朴素为关的传统审美观。

动画形象的文化思考——从美日百年动画析受众喜爱的动画形象

20世纪80年代以来,大量外国动画片进入中国市场,尤其是美国和日本动画铺天盖地席卷中国。本文对此现象进行思考分析后感悟出的结论是:美日动画塑造了各类受众喜爱的动画形象,这类形象和社会思考同步随行,代表主流人群的审美趣味,栖息人们的情感、精神世界和价值体系,具有人性的本质欲望特征,是现代流行文化的象征符号、图像哲学和文化标本,而我国的动画形象因缺失上述内涵而失去大量市场。

视觉传达设计教学中概念设计的再植入

视觉传达教学中及时注入新的设计理念是刻不容缓的,而概念设计理念在教学中的植入则成为视觉传达教学的一个实践性教学环节,是探索创造性地运用视觉传达设计的一种有效途径,成为通往设计创新的一座桥梁。

包装设计

1.运河文化主题伴手礼包装取名为"守护",从拱宸桥运河文化出发,提取运河中的元素进行图案的绘制。插画风格定位为国潮风,符合当代年轻人的主流审美。插画提取运河文化元素:水、浪花、拱宸桥、祥云以及运河神兽趴蝮来绘制。

辛芷蕾:像一只游隼

1辛芷蕾身上有一种没有被主流审美整治过的天然魅力,有评论说她:“低头是佛,抬眼成妖。”我觉得这话很对。34岁对于女演员来说真的不是最好的时光,辛芷蕾自己也坦言:“留绾我的机会不多,我得抓住它,抓紧了。”

数字动画技术在纪录片制作中的运用

分析数字动画技术在纪录片制作中的运用方式,论证数字动画技术应用于纪录片制作的可行性,结合大众熟悉程度较高的纪录片,介绍应用数字动画技术时应遵循的原则,基于实例评述数字动画技术应用于纪录片制作后呈现出的效果。数字动画技术具有诸多“子技术”,需根据纪录片制作需要选择一种或多种技术。数字动画技术应用于纪录片制作时,可通过对动静态影像资料的颜色进行多样化调整,达到提高纪录片真实性的目的。

伦勃朗的艺术世界与17世纪的阿姆斯特丹

文章是笔者从2010年以来,考察艺术家风格的形成、经历的变迁与艺术家所在的周围的社会环境、文化土壤之间关系的系列文之一。此文的主角是17世纪巴洛克艺术时期世界著名的艺术大师,荷兰画家伦勃朗。考察他所坚持的绘画风格与阿姆斯特丹这所城市之间发生的各种冲突。伦勃朗一生中所有的酸甜苦辣及爱恨交加,他事业的成功、生活的开始落魄,都源于这所城市。

明明是《演员请就位》为何导演成焦点？

最近,一档由腾讯视频出品的导演选角真人秀节目《演员请就位》引发了大家的热议。在第一期节目中,新生代导演郭敬明与老戏骨李诚儒展开了关于青春偶像剧中演员演技的讨论,两人反差极大的观点成功引发了观众对“演员主流审美”的讨论热潮,也让更多人幵始关注这档节目。

阳光满屋 如沐风情

本人2007年入行,在不同的影楼体系工作过。2019年成为独立的样片摄影师,深入拍摄和产品线规划。应该说,当下样片市场仍然是以流量为主要导向的,同时融合流行及复古文化的综合产物。近期市面上的样片也多为对主流审美的拥抱.

小春

容貌焦虑渐渐成为我们生活中的热点话题,人们往往迷失在主流审美的标准下,以致过分在乎他人的目光,以外界的标准来规训自己,给自己带来巨大的心理压力。本期“阳光少年”栏目为大家推荐连环画《小春》。故事的主人公小春受到周围人的嘲笑开始自我怀疑,从前开朗、活泼的她渐渐变得郁郁寡欢。但让人感到开心的是,她在自己的梦中奇遇里成功地摆脱了“美”的负担,重新建立了自信。一起来看看她的梦中奇遇吧。

披着“未来色”的时针

在过去,我们见证了非常多蓝色面盘的腕表,渐渐成为钟表市场上的主流之一,甚至有一些不同以往的色彩也在逐年地丰富市场上的款式空白。传统的瑞士制表,除了在技术上不会守旧以外,在设计上也开始变得逐渐大胆。早年间,劳力士的绿水鬼使众多表迷趋之若鹜,直到今天都是二手市场上问询度最高的表款之一,而今这些绿色面盘的腕表虽不是抱着与之一较高下的目的推出的。它们有的蕴含了独特的背景、基因和故事,有的则是回溯到过往的复古风,甚至是向经典致敬。绿色虽然并非主流,要做到人人都喜欢也很难,但是凭借着腕表设计师对主流审美的把控,这些绿色腕表不论是在收藏家、腕表爱好者还是普通的购表者眼中,都已经超出了不同程度的预期。是的,它们非常有个性,而只有真正有个性的人,才能完美驾驭它们。

汤达:一个画家的空想与现实

自蜀主孟昶初设翰林图画院,“在野”“画院”两说始现。虽历千年,仍聚讼纷纷。顺之者归人画院,温顺如家雀,贵为待诏。不羁者,放达天地,无拘无束,以有法写无法。然则画院兴于唐,盛于两宋,明清日益式微,缘无它故,艺术为权贵所用,渐失其本源。画者初心和主流审美皆迷失陈旧,艺术之火成无薪之状,萎萎凄凄。