浅谈中国画的写生与素材

中国画创作的重要环节就是写生,写生是作者通过对事物的观察来记录事物的形状、色彩、感受,以达到对事物理解和再现的过程。而创作则是从“客观事物”到“眼中事物”再到“对事物主观再现”转化的过程。写生与创作既有相互独立的特点,又存在密切的联系,二者相辅相成。写生的主要功能是为创作搜集素材,而创作则可以帮助作者在以后的写生中,明白哪些是需要重点了解的,哪些是需要重点观察或用心感受的.

景观摄影中的纪实与非纪实探讨

景观摄影成为最近摄影艺术创作的主流形式,越来越多的摄影家选择用景观完成自己的创作,在纪实性的纪录世界的影像,也在做着非纪实性的的主观传达,有的摄影家用巨幅的照片尺寸震撼人心,有的摄影家采用剧照式的颜色表达,他们的影像都是有针对性的,都是自己对这世界的态度。

中国画的观看模式

绘画是画者内心情感的再现,是对客观世界的主观再现,绘画语言受到画者思维方式,文化传统等诸方面的影响。观看是由思维和观念决定,中国画受东方哲学思维的影响,在观看方式上不同于西方绘画的观看方式:游观、内观、意观是东方绘画主要观看方式。一、东方式观看方式——游观何为游观?顾名思义,就是运动地观看,移步移景.

“镜像”亦或“幻像”——艺术写真的思辨与实践

艺术写真,这是我们以前经常会提到的一种说法。探究这个概念,其实并不复杂。把"人像"加上"艺术"二字来修饰,就是说——照片中的人物不再是单纯的客观存在,而是经由创作者"加工"后的"主观再现"。"写真"二字在中国古代画论中指的是"写物象之真",即画画的时候要力求表现物象的真实面貌.