七字句歌曲主题結构法

歌曲,是一种诗歌和音乐溶为一体的艺术。在我国现代音乐生活中,歌曲艺术的社会功能发挥的较为充分,它所创造的经验也较为成熟、丰富。

歌曲主题的设计与运用(六)

十五、歌曲主题的句格歌曲主题乐句第一字的起唱格式称为句格。句格是主题乐句外部节奏形态最重要的表现特征。主题句格一旦确定,会影响一个乐段甚至一首歌曲的节奏风格,所以主题设计时,对于句格的选择显得特别重要。

歌曲主题的设计与运用(二)

要使一首歌曲能给人留下印象,那么歌曲一定要具有鲜明的特点,而这些特点往往是主题中某些特点的强化和发展。要在短短的主题乐句中形成特点,就必须具有反复出现的、听觉鲜明的旋律片段。有的是节奏型多次强调,有的是特性音程强化运用,有的是特性旋法反复出现,使主题一出现就能产生特有的冲击力,如能在发展上再巩固这些特点,那么歌曲一定会特点鲜明、风格强烈的。

歌曲主题的设计与运用(八)

十九、歌曲主题的起音歌曲成败的关键是主题乐句设计的好坏。主题乐句常由主导动机发展而成,主导动机又是由歌曲的起音所影响,所以主题设计时选择恰当的起音显得十分重要。首音能牵动百音、千音,这好比下象棋,第一着举什么棋能影响全局战术,应郑重出战,才能稳操胜券。主题的起音一般指歌曲开始时的一、二个音。如何出音,并没有硬性规定,只是根据歌词开始时的词义情绪,所选择的音乐素材,有感而发,由情而生的起音。

《六月—船歌》与《威尼斯船歌》(Op.30,No.6)的异曲同工之妙——兼论钢琴音乐的殇情气质

引言应该说,船歌在钢琴音乐中属于一种古老的题材,虽然数量不多,在作曲家的创作中也未得到重视,甚至可以说它是西方作曲家们在＂忙里偷闲＂中的一种闲情偶遇之作。

广东音乐琶琵曲《雨打芭蕉》探析

(一)《雨打芭蕉》与古曲《大八板》《雨打芭蕉》是广东音乐中受群众喜爱的乐曲之一,它的旋律优美流畅,标题形象显明,乐曲结构紧凑。以五声为骨干,加四七两个偏音,很有地方特点。一般都说《雨打芭蕉》由古曲《大八板》改编,但很难找到相似之处。

形象化音乐艺术的杰作——评《黄河大合唱》兼论冼星海的创作道路(之二)

人民音乐家冼星海的代表作《黄河大合唱》,凝聚着丰富的和非常宝贵的经验。我在《音乐作品革命化民族化群众化的光辉典范——评<黄河大合唱>兼论冼星海的创作道路》(载《音乐论丛》一九七九年2辑)这篇论文中,着重探讨了《黄河大合唱》音乐创作在革命化民族化群众化方面的经验和成就。本文是《评<黄河大合唱>兼论冼星海的创作道路》第二篇论文,着重探讨《黄河大合唱》

谈民间旋律在音乐创作中的运用

吸收民间旋律作为素材进行歌曲创作,在音乐创作实践中和音乐教学中,被公认为是一条重要的途径。我们通过分析大量的优秀音乐作品认识到:凡是有特色的独具风格的作品,大都是继承了民族民间音乐的优秀传统,汲取了民间旋律素材写成的。因此,古今中外较为有成就的作曲家,毫无例外地都曾致力于学习、研究民族民间音乐。并在他们的创作实践中大量运用民间音乐素材。

沁人心脾的旋律—《弯弯的月亮》

对于群众喜闻乐见的通俗歌曲及其创作,并不象有的人认为的“一哼即就”那么简单,相反,通俗歌曲的创作与其它门类的歌曲创作一样,也有艰辛,也注重技巧,有不少优秀的通俗歌曲,在创作手法上往往是独树一帜的。《弯弯的月亮》以下简称《弯》

解读《纯音乐的叙事性:勃拉姆斯<第三交响曲>中的身份认证和差异》

《纯音乐的叙事性：勃拉姆斯〈第三交响曲〉中的身份认证和差异》由音乐学者苏珊·麦克拉瑞为＂叙事理论＂范畴的研究而作。单从文章题目来看,本文所论述的内容包括：纯音乐、叙事性、身份与差异问题。纯音乐即是无文字标识的器乐音乐,区别于歌曲、歌剧、等兼有文字的音乐作品。然而,面对＂叙事性＂和＂身份＂的问题,我们需要思考的东西就会很多了。

粤乐和声与多声部探索(续)

(六)转调方法转调方法可分为通过转调程序转调和直接插入新调两种方法。 (A)通过转调程序转入新调,可使新旧两调的连接流畅自然,没有断裂痕迹。转调程序分两个步骤: 一是设置前后两调共同的乐汇与和声为“转调的连接点”。连接点的乐汇,常把原调的自然偏音或升降半音成为新调骨干音,然后配置两调共有和弦(级数不同),以便自然地引向新调。

论音乐中的对偶规律

翻开各种歌谱、乐谱慢吟细嚼,便能窥探到它的一些规律性。从这些规律中,我们可以看出,它们有着各种奇妙的作用。这些奇妙的作用,在作曲家的音符调色板上,一直产生着丰富多彩的、美的、感人的旋律。生活中,万物有对称美和匀称美,音乐亦然。音乐中的对称和匀称便是成双成对。成双成对就是对偶。对偶是音乐中的普遍规律。所谓普遍,常见之谓也。

别开生面 朝气蓬勃——漫谈《星海之歌》等三首校园歌曲的创作

《星海之歌》、《不要问我》和《校园的金秋》等三首歌曲(见本期学报)是近期内我院同学创作的八十多首校园歌曲中相对比较成功之作。它们虽然表现的题材不同、风格迥异,但却具有共同的特点,那就是在借鉴台湾校园歌曲和现代流行歌曲的同时,在思想内涵和创作手法上进行新的探索和追求,力求不落入台湾校园歌曲的巢臼,力求比较真切地表现当代青年的理想和追求,使作品具有比较强烈的时代气息和比较鲜明的艺术个性,在给人以娱乐的同时给人以情操的陶冶和奋进的力量。

谈钢琴复调作品的教学

从初级的钢琴教学到大学的教学大纲乃至国内外众多的钢琴比赛中,我们都不难发现,复调音乐所占据的重要地位。 钢琴演奏本身所具备的复调技术,使我们在钢琴教学中把复调音乐的学习与演奏,视为特别的课题之一,除了艺术地再现复调音乐这一独立而完全的形式所表达的境界和内涵以外,更重要的是通过这类作品的学习和研究,对掌握旋律线条的弹奏法,声部的模仿和交替,声音层次的对比变化,各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调,以及复调听觉的建立,良好的多声部演奏习惯等,都是非常重要的。不难想象,没有严格的复调音乐训练,我们学生的钢琴演奏会是什么样子?

歌不在长有情则真——电视连续剧《纪委书记》片头歌赏析

千古流传而内涵不无道理的“山不在高有神则灵,水不在深有龙则名。”这一耐人寻味的对偶名句,现今也常常作为借鉴或引伸而广泛使用着。笔者以其内在的某种含义来衡量当代的声乐作品。

《亚洲雄风》和徐沛东

壮壮实实的中等身材,方方正正的脸,他给人的印象就象听他那些歌的感觉一样,不是潇洒地飘在天空的云,而是紧紧贴着泥土的花。 徐沛东。

感叹人生的篇章

人生的道路是通俗歌曲创作中最常见的题材,因为通俗歌曲适宜于“自我表现和自我宣泄”。但通俗歌曲中所表现的“自我”,无可讳言,很大一部份是在狭小的“自我”之中,或沉醉在卿卿我我的柔情里,或怨天尤人,或悲观失望,这些歌曲使人意志消沉,精神颓废:它们把“自我”

关于歌曲评论的两个问题

众所周知,歌曲评论的主要意义在于:分析一首作品的成败与得失,为广大歌曲作者提供学习和借鉴的创作实例;为歌者理解和把握作品提供帮助,使其在二度创作中更加充分地运用艺术手段,赋予作品以新的内涵;为众多的读者和爱好者认识和了解作品给以理论的辅导,使其能知道这首歌为什么好。