蒙古族风格交响音乐的主题运用——以琵琶协奏曲《草原小姐妹》为例

文章介绍了蒙古族风格交响音乐的定义,以琵琶协奏曲《草原小姐妹》为研究对象,从创作技法的角度,以音乐分析为研究手段,阐述了该作品的曲式结构,并对其各级结构内部音乐主题及主题的发展手法进行细致剖析,了解作曲家运用蒙古族民间音乐材料和蒙古族风格歌曲作为交响音乐主题,并对这些主题进行巧妙地发展与创新运用的情况。

主题型教学法在初中语文教学中的运用

为了激发学生对语文学习的兴趣和热情,笔者尝试在初中语文教学中运用主题型教学法。主题型教学法是根据课文内容提炼出一个主题或者一个话题,以提炼出的主题或话题为牵引开展教学活动的教学方式。主题型教学法的重点在于主题的寻找,教师要选取学生感兴趣的主题,贯穿课堂始终。主题型教学法的优势在于课堂教学目标明确,能调动学生的学习积极性,加强师生之间的交流。

钢琴改编曲《兰花花》的艺术形态分析

随着音乐创作的多元化发展,我国的民族音乐在保留原有民族音乐主题精神的基础上,通过与其它音乐形式的结合,以不同表现形式将我国民族音乐元素融入其中进行改编,让民族音乐获得新的生命,有利于发展中国民族音乐文化,使中国民族音乐走向世界。陕北民歌《兰花花》主题钢琴改编曲是中国钢琴改编曲发展历程中的重要篇章,为我国钢琴音乐的发展起到了推进作用。多位作曲家曾运用民歌《兰花花》的主题创作钢琴改编曲,笔者主要以汪立三创作的《兰花花》主题钢琴改编曲进行研究,并结合其他作曲家的创作进行简单对比,帮助更多的人了解我国传统民族元素与当前器乐音乐发展的融合,对传承弘扬我国传统民族特色的钢琴音乐具有重要意义。

简析《歌剧魅影》中三首咏叹调的音乐戏剧性在全剧的体现

提起音乐剧,在人们脑海中一闪而过的大概就是《猫》、《歌剧魅影》这两部作品.后者又因其独特的舞台特效、阴森诡异的气氛以及电影版的推行使得该剧成为广大音乐爱好者中的心头好.剧中由多首咏叹调更是广为流传,经久不衰,纵观国内对于《歌剧魅影》以及其它音乐剧的研究,笔者发现,这些文章大部分局限于表面性的文字介绍或者是单纯的将其中的音乐进行分析以及表明音乐是怎样对人物形象的刻画.我们知道音乐剧作为一门戏剧艺术,它和歌剧一样,是用音乐来承载剧情,刻画人物.因此一部好的音乐剧,音乐怎样来发展剧情,它有着怎样的戏剧性这一方面显得尤为重要.笔者这篇文章便从这一方面入手,以剧中的四首咏叹调为例,着重分析它们在剧中的音乐戏剧性,以及这三首咏叹调的音乐主题在全剧其它地方的运用,来表明这些音乐对于整部剧起了什么样的作用.

中西音乐结构的审美异同散论

作为听觉艺术的音乐,首先是通过物体的振动,而后这种"振动"波感应耳膜再传达到大脑"思维"而产生效应.作为"振动",是一种纯物理现象,它有高低、强弱、刚柔、快慢、长短等区别,这种属于自然属性的运动,人们对它们往往都会有同样或相近的反应.