苏剧《国鼎魂》主题音调研究

作为苏州市苏剧传习保护中心成立后的第一台现代大戏,《国鼎魂》曾在第十二届中国艺术节上荣获第十六届文华大奖,作曲家周友良在苏剧传统基础上吸收借鉴西方作曲技法,其中主题音调《春长秋消情不改》以精致的旋律设计、完整精确的音乐表达成为该剧的一大亮点,它富有个性的音调片段高密度地融入整部剧的各个段落,塑造了鲜明的人物形象。纵观整部苏剧音乐发展史,这部作品创造性地运用了我国古代的雅乐七声音阶,成为戏曲主题音调运用的经典范例。

歌曲中主题音调贯穿发展的范例——《唱支山歌给党听》旋律分析

主题音调贯穿发展是歌曲旋律写作的重要技法。《唱支山歌给党听》这首歌曲的主题由四个可分可合的音调组成,每个音调有其独特的个性和表现力;作者运用机动灵活的手法,创造性地从头至尾高密度地贯穿了主题音调,从多个侧面塑造了准确、鲜明的音乐形象,使这首歌曲具有持久的魅力,并成为主题音调贯穿发展的范例。

原始与现代的邂逅(一)——《纳西一奇》主题音调之纳西族元素与现代作曲技法的融合

作为我国交响作品中的重要文献,著名作曲家朱践耳先生的音诗《纳西一奇》影响广泛。而云南纳西族元素与现代作曲技法的融合是该曲创作的着眼点。青年作曲家柳进军博士围绕"原始与现代的邂逅",以"《纳西一奇》之纳西族元素与现代作曲技法的融合"为主题,通过系列文章,分别从主题音调、结构布局、"口弦三音素材"、多调性运用、和声技法、复调形态、音色特征等诸方面对音诗进行分析。这些文章既独自成篇,又相互呼应。从本期开始,本刊特连载该系列文章,以飨读者。

戏曲音乐中主题音调运用的典范——评析现代京剧唱段《乱云飞》中柯湘主题音调的运用

柯湘主题音调的突出特点在于它既是一个准确、精练、完整的音乐主题,又可分解成若干个具有不同个性和不同表现力的音调片断。它以丰富多彩的形式和灵活精巧的手法,高密度地贯穿运用于整个唱段中,既保证了剧种风格、唱段风格的高度统一,又凸现了极为鲜明的艺术个性,是一个值得认真借鉴的典型范例。

浅论歌曲音乐形象的塑造及主题音调的创新

一首受群众欢迎的优秀歌曲,是因为它塑造了鲜明、生动的音乐形象。或者称音乐立意好。一般地说,好的音乐形象,总是达到共性和个性的统一。它生动地、准确地体现出歌曲的主题思想。在某个侧面反映了生活的本质。它能从作品本身的角度提供一定的认识价值(即表达的意境或形象被人理解)。

舒曼《童年情景》的主题音调分析

19世纪音乐常被称作浪漫主义音乐,这是一个多愁善感的时期,也是和声高速发展的时期,更是音乐结构创新的时期,这个音乐大师云集的世纪,钢琴音乐发展至巅峰。它来源于作曲家,受影响于文学的浪漫主义运动,与古典主义音乐不同,更加关注个性细节与想象。而舒曼则为德国浪漫主义打下了深深烙印,被称为"最文学化的德国作曲家"。本文主要围绕《童年情景》的主题音调进行分析。笔者认为,不论在旋律或织体上,演奏者应尽力诠释音乐,强调主题句及主题间的呼应。

弦乐合奏《二泉映月》的主题形态

文章从弦乐合奏《二泉映月》的主题音调构成入手,就作品以多声部发展手法拓宽主题因素表现的规律与艺术感染力展开探索,对于当今条件下进一步认识和提升该作艺术价值的现实意义提出了自己的见解。

“主题音乐”贯穿在京剧现代戏中的运用

音乐主题贯穿的作曲技法是戏曲作曲工作者借鉴西洋歌剧的写作手法,根据剧中不同人物各自不同的性格特点,确立各自的音乐主题并在全剧中贯穿使用。只有不断研究挖掘主题音乐贯穿的作曲技法,才能创作出符合时代感和发展京剧音乐作品。

二胡曲《赛马》两个版本的传承与传播

从黄海怀1959年创作《赛马》至今已近半个世纪,经过数十年来的传承与传播,《赛马》在国内和海外华人中已成为家喻户晓的二胡名曲。二胡曲《赛马》有两个版本,一是黄海怀的原创《赛马》版本,一是沈力群于1974年应约在原曲基础上改编的版本。文章主要就《赛马》两个版本的异同,各自的艺术特色,两个版本的传承与传播及相关问题进行了分析和探讨。

《钢琴协奏曲——黄河》版本比较研究

《钢琴协奏曲——黄河》(以下简称《黄河》)的研究,日益成为一个令人关注的课题。本文对石叔诚修订版中的三个部分——各乐章小标题的修订、全曲配器的修订和用原作主题音调替换《东方红》与《国际歌》等,做了一些偏向技术性的分析,希望能为《黄河》课题的研究提供一些客观的依据。

郭祖荣《第十七交响曲》的创作特征

《第十七交响曲》是作曲家郭祖荣创作晚期的代表性作品。在该曲的创作中,作者通过敏锐的视觉洞察客观世界的两极,以高度的热情讴歌国泰民安的太平盛世,以嘲讽的口吻深刻批判了繁华盛世中某些浮躁风气和低俗丑陋人性,同时赋予了复杂的内心思索,体现现实主义思想观念;在创作上不受束缚,通过个性化语言使音乐更加流畅通达、纯净自然,体现浪漫主义创作特征。因此,"现实主义其中,浪漫主义其外"是该作音乐特征的总括。

秦腔现代戏的典范之作——评大型秦腔现代戏《祝福》

秦腔现代戏《祝福》是1977年陕西省戏曲研究院移植上演的一部经典剧目,结合音乐创作者口述,从“主题音乐”、人物唱腔、板式结构、演唱演奏形式的探索创新等几个方面对该剧音乐作了较为全面的分析,认为秦腔音乐改革应坚持“传统第一,创新第二”的原则。

聚焦京剧“样板戏”中于会泳的音乐创作

本文撰写,基于近期重阅作曲家于会泳《关于京剧现代戏音乐的若干问题》、《评郭建光的唱腔音乐设计》、《戏曲音乐必须为塑造英雄形象服务》等文章有感。这些是他1965年参与京剧"样板戏"音乐创作之前撰写的,其学术价值较高并客观。透过文章的观点,可以窥测当时的社会思潮与艺术创作的关系,以及于会泳对京剧现代戏音乐的创作观念、价值取向及美学思想;同时,他的创作实践又反射出上述追求与对动态空间构成的艺术形式美学原则的深刻理解。

千年红浪铸稻魂,河山如画奏新章——吕军辉《红水河音画》音乐评析

广西作曲家吕军辉为双管制管弦乐队而作的《红水河音画》,以民歌原型素材为基础进行主题变型,通过主题音型模进、改变音型组合、突出铜管组等多种手法,以及对配器设计、调式变化的处理,在广西少数民族题材的交响乐创作实践上作了探索。

再叙德沃夏克e小调第九新世界交响曲

德沃夏克(A·Dvorak1841-1904).十九世纪末叶捷克伟大的作曲家、钢琴家。十六岁进入布拉格风琴学校学习,后入布拉格临时剧院正式创作。1891年任布拉格音乐学院作曲、配器、曲式教授。同年,英国剑桥大学授予他为荣誉博士。1892年应美国纽约音乐学院创办人琴妮·瑟勃夫人之邀,任纽约国家音乐学院院长。在侨居美国的三年中,作曲家写过很多诸如室内乐、交响乐、序曲、交响诗。

《映山红》音乐创作与演奏技法解析

自20世纪初手风琴进入我国以来,得到了迅速的发展。一种艺术形式要想保持长久的生命力就必须要与本国的民族的东西相结合。我国手风琴事业的前辈们在这一方面也做着不懈的努力。诸如《李遇秋作品集》。

从《貔貅舞曲》和《三峡素描》看王义平的创作风格

王义平先生,1919年生于广州。早年曾先后随我国老一辈著名音乐家马思聪、郑志声等人学习作曲,并向法国巴黎音乐学院A.Gallon教授(1891—1969)学习管弦乐法。在尔后半个世纪的音乐生涯中,历任广西艺术馆研究员,国立歌剧学校讲师,广东艺术专科学校、华南文艺学院、中南音乐专科学校及湖北艺术学院副教授、教授,武汉音乐学院教授。

漫谈《白莲》的音乐

产生于中国著名的歌舞之乡——广西柳州的《白莲》,以她热情奔放,悠扬舒展的歌舞,展示了一个优美生动的少数民族爱情故事,看了给人留下深刻的印象。

合唱《踩鼓》的艺术特色

合唱《踩鼓》是贵州近年来音乐创作的一部优秀作品 ,获 2 0 0 1年全国“五个一工程”奖。该作品的艺术特色 :一、艺术构思和总体结构突出了音乐的主导作用与份量 ;二、主题音调特色鲜明 ,民族风格浓郁 ;三、多样化的声部组合与较好的声部写作 ,色彩变化较丰富 ,四、艺术性与群众性、通俗性相结合。

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》作品分析

从主题音调、整体结构及和声手法三个方面,对拉赫玛尼诺夫的《#c小调前奏曲》进行了分析。乐曲开头一个半小节所展示出来的三个音是贯穿全曲的主题音调;长度递减,非均衡、非对称是乐曲组织结构的基本特点;旋律声部的局部半音化和调式的交替运用是作品主要的和声手法。作品中所表现的情感变化幅度之大,足以震撼听者的心灵,不愧为世界钢琴音乐文献宝库中的珍品。