音乐节特性对休闲体验及行动意图的影响——以“哈尔滨之夏”音乐节为视角

随着休闲理论的兴起,“休闲经济”、“休闲体验”成为当下倍受关注的话题,如何发掘音乐节的休闲要素,打造具有休闲意味的音乐节,成为音乐领域中重要的研究课题。文章试图结合音乐节特性,探讨观看音乐节的观众休闲体验与行为意向之间的关系,为“哈尔滨之夏”音乐节行为意向的研究提供新的思路,充实音乐节休闲方面的研究内容,同时也为当地音乐文化产业发展和同类型音乐节活动提供有益的参考。

艺术管理视角下“哈尔滨之夏”音乐节的核心价值

文章从艺术管理角度出发,按照艺术价值、市场价值和社会价值理论对“哈尔滨之夏”音乐节市场营销展开分析,并对音乐节市场运作管理模式、项目开发及艺术项目制作现状进行系统梳理。最终认为,优秀的艺术管理者在实际操作中必须考虑到三种价值的整合利用,将艺术本身融入到社会发展进程中。

从老青共居到代际互惠:《屋檐之夏》的创新表达

忘年共居观察纪实真人秀节目《屋檐之夏》瞄准银发市场,以老青共居这一跨代际社交形式为载体,运用怀旧视听元素,形成代际互惠的人文表达新方式,实现了脱域生存下的情感越境。该节目既革新了传统老年人的媒介形象,也为隔代人的情感困境提供了较为翔实的解决途径。此外,节目依托青年文化社区平台优势,进一步推动了新媒体时代下文化反哺进程,引发观众对代际关系的重新思考,给予当下节目市场一定的启示意义。

泛娱乐化趋势下主持人的埋头创作和仰头传播——以《央young之夏》为例

在泛娱乐化趋势下,央视频推出的大型网络综艺节目《央young之夏》肩负起媒体使命,围绕主持人这一元素,借助流量思维反哺文化输出与价值引领,抓住央视内容优势、人才优势与技术优势,进行内容融创、人才融创与技术融创,促进新旧媒体一体化发展,实现了社会效益与经济效益的最大化。主持人的创作只有骨头立起来、血肉附上去、找准传播方向,让观众既能开怀大笑又能产生思考,才能遏制泛娱乐化的不良趋势,获得长久的生命力。

主流媒体的破圈与融合——以《央young之夏》为例

随着互联网和数字化的不断推动,媒介的边界逐渐变得模糊。这意味着主流媒体的话语主导权逐渐被解构、重组的同时,受众的注意力也在不断地分散、流失。基于此,央视及时掉转矛头,将注意力倒戈至观众云集的网络综艺,并通过重塑主流媒体媒介形象、网感化的语态传播和正能量的价值传播成功缝合了不同代际观众之间的壁垒,赢得观众的一致好评。本文以《央Young之夏》为例,分析央视首档主持人才艺秀节目是如何通过价值传播彰显主流媒体责任意识,打破了网综类节目同质化困境,为融媒时代主流媒体的“破圈”与“融合”提供创新路径。

高等专业音乐教育既要讲洋气更要接地气——“伯克利之夏”校外音乐表演及其启示与思考

美国伯克利音乐学院每年5月至9月在学校所在地大波士顿地区三十个左右的地方为市民免费进行音乐表演三百余场,充分体现了该校强烈的社会服务意识和音乐实践育人理念,对我国高等专业音乐教育的改革与发展具有一定启示意义。文章对2015年"伯克利之夏"校外系列音乐表演活动及其特点进行了统计分析,在此基础上就我国高等专业音乐教育存在的问题及对策提出了三点思考:第一,自觉履行社会实践服务,本是高等教育实现培养目标与职能的基本要求;第二,社会服务意识极其淡漠,乃是当下我国高等专业音乐教育的最突出短板;第三,强化社会实践育人环节,将是高等专业音乐教育改革的重要抓手与希望。

悲剧的根源:心灵三我的失衡——解读《姑获鸟之夏》主人公凉子的人格

以弗洛伊德著名的"三我"理论为基础,探讨研究京极夏彦登上文坛的处女之作《姑获鸟之夏》当中的主角——凉子的种种心理现象,以期对新一代推理小说作出新的诠释和解读。

“哈夏”音符奏华章——第32届中国·哈尔滨之夏音乐会综述

惠风和畅,余音绕梁。2014年8月15日晚20时,在华灯初上的哈尔滨防洪纪念塔广场,伴随着"百姓欢歌·乐动哈夏"大型交响合唱音乐会的美妙歌声,历时10天的第32届中国·哈尔滨之夏音乐会完美落幕。这场举世瞩目的"哈夏",是由文化部和哈尔滨市人民政府共同主办的一场具有国际水准的音乐盛宴,是由2000多名演员共同唱响的一曲盛世欢歌。54载流金岁月,32届华美乐章。这一夏。

《奇迹之夏》：一部诗意构筑与着力引领儿童精神成长的新地标作品

新锐青年少儿科幻作家马传思的《奇迹之夏》用温暖诗意的文字,热情书写童年生命的成长轨迹;用科学精致的幻想,精彩描绘奇迹之夏的旖旎风光;用从容睿智的思考,努力勾画儿童精神成长的价值向度。

浅析城市音乐节对城市文化的影响——以“哈尔滨之夏”音乐会为例

"哈尔滨之夏"音乐会历经半个多世纪,对哈尔滨的社会、经济、文化的发展起到积极的推动作用。本文通过对"哈尔滨之夏"音乐会的分析,探讨城市音乐节对城市文化建设以及经济社会发展的推动作用,并力图从中找到一些规律性的东西,以利于其他城市或地区借鉴。从"哈尔滨之夏"音乐会,我们看到,城市音乐节确实可以提升城市文化品位,提高城市居民的音乐文化素质,推动城市经济社会的发展,促进城市文化建设发展。参考和借鉴"哈尔滨之夏"音乐会的成功经验,可以为促进我国城市文化发展提出可行的路径。随着举办音乐节的城市越来越多,长期坚持便显得十分重要。持续的举办城市音乐节,会使音乐节形成规模和品牌效应,为所在城市推动经济社会文化发展、招商引资起到积极作用。音乐节一定要办出地方特色来,以城市的过去和未来为依托,以城市的文化背景为特色,为城市文化建设更上一层楼打开空间。

“哈尔滨之夏”历程及其发展策略研究

"哈尔滨之夏"系列音乐活动作为哈尔滨城市的名片之一,半个世纪之间"哈尔滨之夏"完成了从地方性的音乐活动向国家级规模的转变,现正朝着国际化的方向迈进。取得这样的成就与哈尔滨百年来的历史以及当地人民对音乐的热爱和执着是分不开的。本文从回顾"哈尔滨之夏"系列音乐活动的由来和演进历程入手,分析其发展中的特征和存在的问题;讨论在新常态下"哈尔滨之夏"系列音乐活动的进一步发展策略。

浅谈偶像剧中重复镜头的使用——以《泡沫之夏》为例

现在偶像剧的后期剪辑十分具有艺术性,不会一次性就将故事全部呈现,而是根据情节的发展一步步展开,故事结构越复杂就会需要越多的重复镜头,重复镜头的使用也会产生一定的问题,但是只要在剪辑的时候我们认真细心一些的话这个问题还是可以避免的。

“哈尔滨之夏”与萨尔茨堡音乐节运作模式对比研究

音乐节作为一种"进口货",已经走过了十几个年头。从曾经规模小数量少的音乐节到现在高质量大规模的音乐节,呈现出繁花锦簇的发展状态。"哈夏"是哈尔滨之夏音乐会的简称,作为哈尔滨文化品牌之一的"哈夏"音乐会已然走过了半个多世纪,在哈尔滨被授予"音乐之都"的称号的机遇下,"哈尔滨之夏"也面临着机遇与挑战。萨尔茨堡音乐节可以说是全世界水准最高,最负盛名的音乐节。其成功的运营经验将为"哈尔滨之夏"更好的发展所借鉴。

对哈尔滨之夏合唱艺术重要性的体会

哈尔滨合唱艺术的发展已有悠久的历史，早在“哈夏”之前哈尔滨的合唱艺术就已经达到了一个鼎盛的时期，由于哈尔滨艺术氛围的浓厚及合唱艺术的兴盛，它即是中国文化艺术的需要，也是哈尔滨人民的需要，当确定了1961年第一届“哈夏”的召开，其中合唱艺术在“哈夏”音乐会中占据着重要的不可替代的位置。

从代际区隔到代际互惠:银发综艺节目《屋檐之夏》的双向治愈探索

银发综艺节目《屋檐之夏》以独居为切口,创造性地将老人和青年聚集在同一屋檐之下,开启全新共居体验。该节目通过青老共居、代际互惠、怀旧情结和跨代际社交等方式丰富银发题材,不仅为隔代人相互凝视与观察提供了机会,还引发观众对代际关系的审视和思考,极具社会价值和人文关怀。银发综艺节目可尝试融入农村题材,补全代际图景,同时增加老年观察员,丰富老年视角。

哈尔滨之夏音乐会前期宣传策略研究

中国·哈尔滨之夏音乐会这样一个集哈尔滨音乐之大成、聚世界音乐之精华的音乐节,在前期宣传环节还有些薄弱,这导致"哈夏"现在欣赏者欠缺,欣赏者恰恰是艺术传播中重要的一环。欣赏者的流失就导致音乐会中艺术产品的文化输出与社会价值的双重赤字,进一步说,会导致政府的经济投资与百姓的文化获得双方面失去回报。随着"音乐哈尔滨学"理论体系的建立,办好哈夏音乐会更是完善理论与发展理论的关键一步。本文针对现阶段哈夏前期宣传方面的问题进行了简单的梳理与概括,分别从线下结合旅游、音乐节之间交流演出、线上运用自媒体并创新结合高校科技专业四个方面将前期宣传的环节进行了较为系统的总结。

主流媒体文化节目的技术创新与国家形象建构——以央视频大型综艺《央young之夏》为例

近年来,文化类综艺节目因其弘扬传统文化、建构国家形象的重要作用而备受关注。作为我国首档由主流媒体推出的网络直播形式晚会类文化综艺节目,《央young之夏》成为“5G+”技术赋能下传统文化创新性视听表达的新典范。传播仪式观视域下的《央young之夏》从符号学角度出发,在节目宣发时期,依靠技术赋能成功吸引用户;在节目传播时期,通过技术赋能成功锁定用户;在节目长尾时期,实现了用户二次传播及反向引流。《央young之夏》通过其奇观化并富有文化内涵的节目文本及用户“虚拟在场”的具身参与,在传播者间唤起民族记忆,实现文化认同,其创新性的视听技术及国家形象建构方式对我国文化类综艺节目的制作具有较大的参考价值与启迪意义。

主流媒体网络综艺的品牌定位与传播策略探析——以《央young之夏》为例

以中央广播电视总台为代表的主流媒体积极适应新媒体时代的传播模式,通过融合媒介技术、聚合多元主体和双向对话用户的方式,实现了良好的传播效果。央视频新媒体才艺秀《央young之夏》的直播,以优质且年轻化的内容、多方位的传播模式、前沿的传播技术打破了媒介形态的传播壁垒,获得新媒体平台的话语权。主流媒体网络综艺的直播首秀体现了品牌定位的守正创新,以用户喜闻乐见的年轻态表达形式凝聚主流精神,为传统媒体在跨圈层传播中提供了先行经验。

央视频网络综艺节目《央young之夏》的创新研究

网络综艺利用融媒体传播优势,从内容和形式方面不断开拓创新,实现多元文化的大众传播。央视频推出的《央young之夏》是网络综艺节目创新的典型案例。与央视电视综艺节目相比,《央young之夏》充分体现出媒体融合过程中综艺节目的转型发展。内容方面,该节目焕发多元文化新魅力,实现大众传播破圈;形式方面,打造年轻态嘉年华,增强受众黏性;互动方面,发挥网络技术优势,开拓“直播+短视频”模式。《央young之夏》为网络综艺的创新制作提供了路径参考。

音乐节运作模式对比研究——以“哈尔滨之夏”与“莱茵地区音乐节”为例

作为哈尔滨文化品牌之一的"哈尔滨之夏"已经走过了半个多世纪,在哈尔滨被联合国授予"音乐之都"称号的契机下,"哈尔滨之夏"面临着机遇与挑战。欧洲大陆的"莱茵地区音乐节"创立时间较晚,但已然是德国重要的音乐节之一,其成功的运作经验将为"哈尔滨之夏"乃至哈尔滨国际音乐名城的建设所借鉴。