“虚静之美”的传统审美在现代茶空间设计中的延续与发展

通过对“虚静之美”的特征进行分析,探讨其在中国传统审美文化中的融合与体现。再从“虚静”的特征分析入手,剖析“虚静之美”在空间环境、材质、意境等方面的设计特征,从而找出中国传统审美文化与茶空间设计的契合之处,统一内在的文化意境与外在的空间表现形式,提出蕴藏深厚文化的现代茶空间设计理念,进而研究如何将“虚静之美”的传统审美在现代茶空间设计中进行延续与发展,使得现代茶空间的设计既能符合当代社会的审美趋势,又能凸显中华民族传统文化的精神内涵和情感韵味。

论生命的审美向度与教育追寻

对生命之美的省思与追寻有助于涵养青少年的精神世界,引导他们进行自我意义建构。人是凝结生命之美的存在,生命与美的内在联系体现为:生命是美的言说对象,美是生命的永恒追求。基于美的视角去理解生命,生命展现着独特之美——个体生命存在的差异性与多样性,和谐之美——彰显生命的整全性、协同性和包容性,超越之美——通过自主创造对自身现有生存境遇的超越。理想的教育应渗透对美的追寻,在对生命之理性构思和诗意遐想中走向成人之美,通达个体精神成长的至臻境界。鉴于此,教育应唤醒个体“生命自觉”,理解生命的独特之美;追寻“周全的教育”,舒展生命的和谐之美;培育卓越自我,达成精神嬗变,激活生命的超越之美。在关注生命之美的教育追寻中引导青少年整全成人,走向成人之美。

元代文人画的“生生”之美

“生生”体现着元代文人画的本质特征,也是其形式美的内在依据。元代文人画不求“形似”只求“神似”,多以自然山水为主题,旨在建构生生不息的艺术境界,为世人呈现了独特的“生生”之美。元代文人画抒写胸中逸气、展示生命脉动是元代文人画的“生生”之美的独特内蕴;元代文人画多依托自然山水、草木生灵等物象,借以展示个人的才情气质、抒发个人的理想抱负,间或寄寓个人愤懑之情,充分展现个体生命之丰富与充盈;元代文人画通过精心的构图以及对墨色浓淡、干湿变化的调控,着力营造画作的情感空间和生命质感。元代文人画的“生生”之美是传统“生生”之学在绘画领域的呈现,本质上是中国古典形态的“天人相和”的生态之美,它反映了元代文人对人与自然万物和谐的审美关系的深切渴望,对动态的、充满活力的生命美感的热烈追求。

乾卦“龙德”的跃态之美

乾卦之象,即为“龙德”。其基本含义为龙的特性,阳的特性,变化的特性,圣人的特性。其基本类型主要分为“元亨利贞”的应然状态和“潜见惕跃飞亢”的实然状态。而“跃态之美”,即“龙德”所固有的“元亨利贞”的功能在九四爻“跃态”时空条件下所发挥的功效,主要表现为阳刚、从容、自试、守正和创新。比附人事可以得到谨守底线、自信有为、善于继承、敢于担当等四点启示。

揣摩语言文字,品味散文情趣之美

散文具有一定的感染力、审美效果,散文的语言往往具有显著的特点。然而,由于学生的理解能力有限,很难品味到语言文字中蕴含的深味。我在教学中尝试指导学生揣摩散文作品的语言文字,感受散文的情趣。一、指导赏析方法,促使重点突破(一)揣摩语气语调,读出言外之意在散文作品中常常会运用语气词或一些特殊的句式展现出一种言外之意,作者在字里行间运用委婉的方式表达出了情感。因此我在教学中常常鼓励学生揣摩作品的语气语调,品味出作品的言外之意。

黑龙江鄂温克民族传统服饰艺术之美

鄂温克族传统服饰的款式独特,受民族传统文化的影响较深,蕴含着浓厚的东北文化底蕴,是典型的东北服饰。鄂温克族与当地的自然环境共融共生。为了更好地适应当地的自然环境,鄂温克族形成了三个不同风格的部落服饰--索伦服饰、通古斯服饰和使鹿服饰。这三种部落服饰的风格和意义不同,但都能充分显现出它们的民族性。当前,由于鄂温克族传统民族服饰的传承陷入了困境,有关部门要积极采取措施对其进行保护。

书法与篆刻艺术之美分析

书法是中国文化艺术的瑰宝,更是一门艺术。从某种意义上说,书法与篆刻的兴盛与发展深受中华文化的滋养和熏陶,是中华民族优秀传统文化的重要体现。因此,在探讨书法与篆刻之美时,必须深入理解其中蕴含的文化内涵和精神价值。基于这一认识,本文主要对书法与篆刻艺术的发展脉络及其各时期的风格特征进行简要梳理,并对其美学价值展开深入探讨。

优化合唱教学让学生感受音乐和谐之美的研究

合唱艺术作为最具普及性和参与面最广泛的音乐演出,历来都是我国音乐文化宝库中的一颗闪亮的明珠。近几年来,越来越受到大家的欢迎。而和谐动听的合唱作品则是一种很好的艺术教学资源,在音乐教学中是非常重要的一部分,能够提高学生的审美水平,培养他们的高尚情操,培养他们的团结合作精神,提高他们的整体音乐素养。既能使学生欣赏到美,又能培养他们健全的心理。本文对此做了相关研究,探讨了如何在音乐合唱课堂的教学中让学生更好地感受音乐的和谐之美。

透视纸上的美学共鸣——以《九寨天堂》系列风景画为例

《九寨天堂》系列风景画以焦点与散点透视相结合的方式来重现自然风光,营造出画面的空间感。画作注重山水画诗意和抒情性的表达,又融入了现代的观念和技法,使得观者能够更深入地感受到人与自然的共生之美。九寨沟仅仅有半个世纪左右的开发历史,虽不曾出现在古画的取材行列之中,但仍然凭借其令人震撼的美景而受到国内美术创作者的青睐。

勐雅之歌·和美乡村元阳六蓬村公共空间设计

“勐雅之歌”为元阳六蓬村和美乡村建设发展背景下的乡村公共空间设计主题,元阳六蓬村是一个具有丰富民族性的乡村,据记载,傣族和哈尼族都曾在六蓬村繁衍生息,哈尼族、傣族文化深深融入乡村其中。而公共空间作为乡村的重要组成部分,通过公共空间的设计提升有助于推动城乡融合发展和乡村振兴。整体设计关注六蓬村乡村风貌、建筑肌理、街巷空间以及休憩庭院更新为主调,立足于“和美乡村”的视角与高度,引领乡村自然之美、生产之美、生活之美、和谐之美4个层面,提出乡村公共空间设计策略与方法。

高校“健康之美”舞蹈课程改革——以上海健康医学院为例

运用文献资料和逻辑分析等方法,以上海健康医学院为例,从艺术教育舞蹈课程改革的定位与作用、性质、具体方案探索、反思与展望等方面对高校“健康之美”舞蹈课程改革进行了系统研究。舞蹈在高校公共艺术教学和美育素质实施中发挥着重要育人作用。与时俱进的舞蹈课程改革是提高教学质量的重要方式。在推进健康中国建设新时代,需要大力促进高校舞蹈美育教育与德育、智育、体育和劳动教育相融合,与各学科专业教学、社会实践和创新创业教育相结合,践行立德树人、“五育并举”和“三全育人”。为了在推进健康中国建设和健康科普中做出更大贡献,医学类高校的舞蹈艺术教育课程任重而道远,要与时俱进,不断进行课程教学改革。

科学的艺术之美与科学人生

引言2024年7月4日,中国岩石力学与工程学会理事长何满潮院士做客北京大学,讲述了隧道工程中的科学、艺术融合之美,并分享科研工作中人生价值追求的心得体会。岩体力学是研究岩体力学性状的一门理论科学,同时也是应用科学。岩体力学的研究可以为工程设计和施工提供科学依据,其应用成果是地质灾害防治和资源开发的重要支撑。何院士凭借深厚的学术造诣、宽广的科学视角,把科技成果应用在实现现代化的事业中,为科技进步和社会发展做出了重大贡献。何院士在分享前沿科技成果的同时,勉励青年肩负国家使命、追求崇高人生价值,使与会者受益匪浅,为当代青年学子树立了卓越的榜样。

从釉水作品《绿釉桃形杯》欣赏陶瓷艺术的自然美学

釉水装饰作品是将造型与装饰相结合的一种新型陶艺形式,釉水作品采用陶瓷的坯体,利用釉彩装饰使两者结合,创作出的作品让人耳目一新,同时这种工艺形式体现了中国文化的传承性和融合性,为更好地弘扬传统文化做出了贡献。本文以釉水装饰作品《绿釉桃形杯》为例,浅谈其创作设计和釉色之美。

《故都的秋》的人文之美

《故都的秋》是一篇意蕴丰富的写景抒情散文。中学教师在授课时注重于对文章“秋味”的分析,将作品的写景手法与抒情方式作为教学重点,而往往忽视对作品深厚的人文底蕴的品味。北平具有独特的地理位置,北平人敬畏自然与热爱生活,追求天人合一的文化意蕴;作者郁达夫对尽情、尽性、有情趣的生命形式的追求,这些共同构成了整篇作品的内在人文之美。只有带领学生深入体悟这份人文之美,作者写作此文的意图才不会被掩盖。

非遗皮影戏中的服装之美——文化与艺术的交融

本文聚焦于非物质文化遗产——皮影戏中的服装之美,深入剖析其文化与艺术的紧密交融。研究涵盖了皮影戏服装的独特设计元素、精湛制作工艺以及在表演过程中的艺术呈现等多个层面。通过细致的探索和分析,本文揭示了皮影戏服装所承载的深厚文化内涵,以及其作为传统艺术形式的独特艺术价值。这些精美的服装不仅是历史的见证,更是民族文化的生动载体,它们以独特的方式讲述着民族的故事,传递着传统的韵味。本文的研究旨在提升公众对皮影戏服装的认识和欣赏,同时为非物质文化遗产的传承与发展提供有力的参考和支持。期望通过这样的努力,能够让更多的人了解和珍视这一传统艺术形式,共同推动其在现代社会中的传承与创新。

让生活之美融入美术教学

美术源于生活,是对生活体验的表达。它利用形状、色彩、肌理等元素将个人情感和视觉、听觉乃至嗅觉、触觉细腻地表达出来,是生活的艺术,高于生活,孕育于生活。对于低龄学生来说,生活是其美术创作和灵感的来源,教师应于课内课外,将生活之美喻于美术之美,带领孩子发现美、欣赏美,继而创造美。通过生活之美提升审美情趣,表达情感,继而实现精神世界与生命成长的同生共长。

《家园》:在非遗技艺中传播人与自然的共生之美

新闻媒体作为文化遗产传播的重要执行者,如何在传播中让文化的浸润力量发挥作用,值得深入研究。《内蒙古日报》的《家园》栏目对内蒙古自治区非物质文化遗产传播做出了示范性报道。本文以该栏目系列报道中如根雕、树皮画等制作取材于自然的非物质文化遗产报道为具体研究对象,对其通过图文结合等方式进行技艺再现,让读者感受到闪光智慧与自然之美的交融,在非遗故事的讲述中呈现人与自然相互成就的文化规律,在产业发展中折射自然赋予人的创新力量,进而以媒体传播推进非物质文化遗产的承传进行了探讨。

蒲柏何以喜欢中国园林——兼谈洛夫乔伊的“不规则之美”说及其悖论

中国造园艺术在英国的影响是与孔子学说的西传分不开的。英国人认为孔子学说与他们的自然神论有许多相似之处,二者都反对神的启示,主张向自然学习,中国的孔子学说因其历史悠久而更胜一筹。经过英国自然神论的文化调适,中国的语言、政治、宗教和艺术都被视为“自然的”。蒲柏认为中国园林是一片“伟大的荒野”,中国园师凭借高超的匠艺再现了自然的“原初状态”和上帝造化的“普遍秩序”。在人工中见自然,这是中国造园艺术与蒲柏的新古典主义共同追求的目标。因此,中国造园艺术之所以能在英国产生深远影响,原因在于它的“自然性”,而不是“不规则性”。

山西永乐宫琉璃艺术之美

永乐宫是我国现存的唯一一座保存完好的元代官式建筑群,在我国建筑史上占有非常重要的地位。永乐宫的艺术价值不仅体现在壁画上,还体现在斗拱、彩画、藻井、琉璃、泥塑等方面。现从永乐宫的建筑特点出发,结合古代山西高超的琉璃烧制技艺,分析永乐宫琉璃构件的独特性。

水彩艺术与纸雕艺术的融合之美

在不断追求创新与表现力的艺术领域,融合不同艺术形式已成为艺术家展现创意、表达情感的一种新趋势。水彩艺术与纸雕艺术的融合是该潮流中的独特之作。水彩以其轻盈透明的质感,悠然自在地在纸面上流淌,捕捉着光与影的温柔对话;而纸雕则以其精细的线条和立体的结构,赋予了作品高度的物理维度和精妙的观感层次。二者融合不仅是一种视觉盛宴,更是感官体验的革新,其打破了平面与立体的界限,引领人们进入一个既富有诗意又充满创意的艺术世界。日本艺术家松原真纪编著的《片纸生花:时令变化的动植物水彩纸雕》一书,登载了几十款独特的水彩纸雕作品,这些作品以时令变化为主题,将细腻的水彩和精致的纸雕融合,让读者不禁沉醉于这2种艺术之美的和谐共鸣。本文结合书中的水彩纸雕作品,对水彩艺术与纸雕艺术的融合之美进行探究。