钢琴组曲《汉字“心”之音》创作新路径探微

钢琴组曲《汉字“心”之音》以12个带有“心”字偏旁部首的汉字为标题,挖掘人们对这些汉字的独特理解,运用凝练的民族五声调式旋律,配以五正声复合和声的和弦创作而成。本文旨在对这部钢琴作品的音乐主题设计、和声和弦运用、曲式结构布局等创作技法进行分析,以启示我国现代钢琴作品在中华优秀传统文化创新发展方面的新路径。

指尖下的丝路之音:新疆音乐风格在中国作品中的体现与探讨

民族文化的形成需要同时满足多个条件,如环境、空间、时间、人文等。多种不同元素在特定情境作用下,催生多种不同的民族文化,成为文化之间差异的根源所在。我国地大物博,幅员辽阔,造就了多种不同的少数民族文化,新疆音乐文化就是我国民族文化瑰宝之一。本文从分析新疆音乐的风格特征入手,循序渐进探讨新疆音乐文化在中国钢琴音乐创作中的具体融合,以此探索中国钢琴音乐发展的必然之路。

“星火之音”网络育人的实践与探索

在新媒体迅猛发展的新时代,对大学生党员进行思想引领要“因事而化、因时而进、因势而新”,不断增强党建与思政工作的感染力和亲和力。因此,近年来,不少媒体陆续推出《朗读者》、《见字如面》等一批朗读类节目,广受青年学生喜爱。互联网的快速发展使得大数据、云计算、物联网等技术日渐成熟,且这些技术在社会各行各业中的应用也越来越多。随着信息技术的发展,我国很多教育界也已经与网络进行了深度融合。本文中笔者将基于实践对“星火之音”网络育人教育实践策略进行探究。

浅论单簧管协奏曲《帕米尔之音》的艺术特征与演奏技巧

《帕米尔之音》作为中国为数不多的单簧管作品,被广为流传。这部作品包含了西方的协奏曲的曲式结构,同时融合了中国塔吉克民族音乐的特点,是一部质量极高的单簧管作品。本作品是作家胡璧精两次深入帕米尔高原体验生活、采风取景,被帕米尔高原美丽的景色和塔吉克族人民的勤劳善良深深打动,从而写下了这首作品。本文就深入刨析《帕米尔之音》的演奏技巧,对这部作品的艺术特征进行全面而整体地赏析,希望能让更多学习单簧管的人更了解这部作品。

美国之音新闻广播英语的文体特点

VOA新闻广播英语对中国学生来说始终是一个听力难点。本文从语音语调、词汇、句型、时态等方面分析了VOA新闻广播英语的文体特点 ,指出要听懂VOA英语 ,除了坚持不懈地收听 ,掌握其本身固有的特点也是必需的。

唐宋诗词中的变性之音

唐宋诗词中有一种反自然、逆天性的“变性之音”,即男性诗人往往以女性身份、而把权贵而尤其是封建君王比拟为自己的夫君,以妻妾的语气和情感表达自己的效忠献媚或者哀怨期盼之情。这种现象的产生,主要与中国古代儒家之女性化思想与诗教理论的熏染、阴性文化盛行之社会环境的压迫、以男女之情写君臣关系之文学传统的影响以及文人自身的性格弱点等有关系。

弗罗斯特“意义之音”的理论探讨

作为20世纪美国最重要的诗人之一,弗罗斯特以清新质朴的诗风赢得了读者的青睐,又以丰富深刻的内涵吸引着一代又一代的研究者。在诗歌理论方面,弗罗斯特没有系统化的论述,只是在书信、诗集序言和访谈中不时抒发一些有关诗歌创作的见解,"意义之音"(sound of sense)便是频繁出现在他的书信和言谈之中的一个重要的美学思想。它是弗罗斯特诗歌美学的核心,集中体现了他的自然观、语言观和想象观,也是他用以对抗强调视觉意象的意象派的手段。正是得益于"意义之音",弗罗斯特在英美诗坛自成一家,独树一帜,成为与艾略特、庞德和史蒂文斯并立的现代诗歌的奠基人。

宋夏休战与柳永词的“盛世”之音

柳永是词史上首次大力展现城市风光的词人,其城市风光词所透显的"盛世"之音不仅拓展了词体的创作范围与表现功能,也使他成为抒写北宋承平时代精神的代表。柳永的城市风光词所呈现的盛世之音,除了与其浪子情怀和当时社会之商业经济的高度繁荣有关外,也与北宋前期的民族关系格局,尤其是北宋与西夏之间的停战有着密切关系。探讨宋夏关系与柳永词的"盛世"之音,既是透视其创作城市风光词内在成因的新视角,也是揭示北宋民族关系格局对词体创作产生影响的重要范例。

婴儿之音的动听与诱惑——论《五藏山经》音如婴儿的精灵

《山海经·五藏山经》记载一批音如婴儿的精灵,这些精灵分为两类:一类是对人类无害而有益,另一类则把人类作为吞食对象。第一类精灵发出婴儿之音,其中反映的是智慧、计谋和决断,是清醒的神志;第二类精灵发出婴儿之音,则是对人类进行诱惑,是为了达到吃人目的而施展的手段。鱼类精灵发出婴儿之音对人类无害而有益,反映出人类对鱼类没有防范之心,它不构成对人类的威胁;而家畜类精灵扮演食人角色,则是先民的自我警示。《五藏山经》记载音如婴儿的精灵,山名、精灵名称之间往往存在关联,许多名称具有暗示性。

从《帕米尔之音》看中国单簧管作品的创作发展

单簧管乐曲中最具代表性的中国交响乐作品《帕米尔之音》协奏曲产生于上世纪80年代,由作曲家胡壁精选用新疆地区的音乐素材而创作,这首作品是我国第一部交响乐题材的单簧管大型协奏曲作品,对我国单簧管教育事业的发展起到了积极的推动作用,丰富了我国单簧管演奏的曲目,为单簧管演奏者们与国外的交流提供了一个优秀的作品,同时也代表着我国单簧管事业的蓬勃发展。

纯粹之美,天籁之音——论蒋平阶等《支机集》

蒋平阶的词直接唐人,专意小令,为云间词派之旁支,他与弟子合著词集《支机集》。《支机集》纯为小令,局度不大,力量未充,但那种纯粹之美,天籁之音,堪称云间三子《幽兰草》之外的别一境界。

单簧管演奏西洋化与民族风的对立与破局——以帕米尔之音协奏曲为例

五指更奏,卷手一挃,西洋乐器单簧管,在演奏与教学过程中,我们往往从内心驱使一种结构化的重建,欲构架一个理想化的西洋与民族之间的契合,试图将横亘在单簧管演奏西洋化与民族风长期对立的研究发展障碍中,寻求破局之道。对弈意味着大格局下的一种文化重拾,罘葸之势,破局有道。《帕米尔之音》的出现,将单簧管演奏西洋化与民族风的对立开解出一条破局之路。这部作品一经问世便引起了国内专业人士的极大关注。研究者从西洋乐器民族化视角入手,从对立到破局进行辩证性的思考,深入剖析这首单簧管演奏曲目中的经典之作《帕米尔之音》协奏曲,解读其内置的中西文化,诠释两种艺术文化碰撞下集艺术性与思想性于一体的经典之作。

单簧管协奏曲《帕米尔之音》的作品分析和演奏诠释

单簧管是西方典型的木管乐器之一,在管弦乐中被称为“演说家”,同时在木管乐器中又被称为“戏剧女高音”.而作为经典之作的单簧管协奏曲《帕米尔之音》是一部既包含了一般西方音乐协奏曲的曲式,又包含了中国古典音乐特色的完美作品.本文主要讲述了有关于单簧管协奏曲《帕米尔之音》的三个乐章的详细分析,凸显出该作品所描绘的场景以及所蕴含的感情.不仅如此,本文还就其的演奏诠释做了详细的解析,从而从鉴赏的角度去探讨了单簧管这种木管乐器对中国器乐协奏曲体裁的应用和帮助以及《帕米尔之音》的创作对于整个中国音乐史的促进作用.

从《离别之音》看当代人际的疏离

日本作家青山七惠的新近小说集《离别之音》,不仅呈现了作者对人物描写的细腻,更通过几个看似毫无关联的故事,暗暗表现了现代人的生活样貌。在现代性影响下,形形色色的现代人在繁重而枯燥的工作压力下,表现出有别于从前的人际关系。以现代性理论对此小说内容分析发现,不和谐的人际关系、都市文化给人的困顿、现代社会异化所产生的疏离感,以及妄想,隐约勾勒出现代生活的人际关系图景。

和谐之音与和谐之情——谈《百鸟朝凤》中的作坊教育

《百鸟朝凤》展示的是和谐社会建构中追寻的和谐之音与和谐之情。作坊教育最大的特点是单调、重复,注重基本功训练。品德、真诚和公平是作坊教育的三件宝,也是现代技术教育在传统师徒制面前遭遇的尴尬,是现代教育要回头看看的理由。父亲心态的建构传承浪漫而又酸苦的望子成龙的心愿,师傅、父亲和"我"的坚守,彰显了传承、保护和拯救和谐之音与和谐之情的重要。

从爱国主义层面解读中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》

中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》作为中国单簧管音乐创作史上极其重要的作品,它不仅具有很强的东方美学特色,同时也表达出了浓郁的爱国主义精神。这部作品在很大程度上推动我国单簧管音乐的民族化发展进程,其中彰显出的不屈不挠、锐意进取的精神让我们折服,体现出的高度的爱国情怀让我们感同身受。从爱国主义层面解读中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》,不仅具有很强的艺术价值同时还体现出高度的爱国色彩,为此文章首先探讨了中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》的创作历程,其次分析了该曲子体现出的民族文化,最后从中国独有文化元素在中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》中的渗透、对顽强拼搏的爱国主义精神的完美再现、推动我国民族音乐发展和传承等三大方面阐释了这部作品的爱国主义精神。

谁来承接天籁之音?——传统形而上学与海德格尔哲学比较及其意义

天籁之音指的是对于包含人在内的万物起着决定作用的宇宙的法则,由于它的决定作用彷佛宇宙对于人应该如何行事的告诫,所以,我们将其称之为"天籁之音(亦即宇宙之言)"。从这一理解出发,传统形而上学把天籁之音规定为作为理性的逻各斯,并且由此出发把哲学规定为类似于自然科学并且高于自然科学的科学(第一科学),同时它还把自然科学家看成是哲学家的同盟军,认为哲学家以及科学家是天籁之音的承接者;海德格尔哲学则把天籁之音规定为作为神的尺度的逻各斯(本质语言的显现),并且由此出发把哲学规定为"思",同时它还把诗人看成是思者的同盟军(思诗比邻),认为思者以及诗人是天籁之音的承接者。天籁之音的不同内涵不仅决定着传统形而上学与海德格尔哲学的不同性质,而且还进一步影响着现实的人类社会,使之产生不同的形态。

主旋律中的不和谐之音——《创业史》文本探幽

《创业史》谱写了一曲农村社会主义改造的赞歌,弘扬着时代主旋律。然而我们却从中听到了几许不和谐之音:在弘扬公有制、集体化的同时展现了个体劳动的美质,在人民专政有理的口号下实录了阶级异己者的合理诉求。这些不和谐之音闪动着人性的光辉,构成了对国家意识形态的颠覆和消解,具备了超越时代的价值。

音乐之声,和谐之音

拍摄于1965年的美国电影《音乐之声》中的音乐除具有一般电影音乐功能外,还有一个重要的特征,那就是使各种矛盾冲突变得融洽、和谐。影片中每当人与自然之间、人与人之间发生矛盾冲突时,导演都巧妙地运用美妙动听的音乐来调节、化解矛盾,让各种关系之间变得融洽、和谐。本文从人类与自然、长者与晚辈、家庭成员之间、人类与社会四个方面来剖析电影《音乐之声》音乐所蕴涵的和谐之音。

激楚之音,骚雅之境——张炎题画词析论

张炎以吞吐悲恻的亡国哀思和激越坚毅的文化情怀拓展了题画词承载的思想意蕴,以清空骚雅的艺术意境提升了题画词的艺术水准,以词画通融的美学思想丰富了题画词的创作理论。张炎在中国题画词发展史上有着奠定和创新题画词书写范式的重要意义,堪称宋元明时期最重要的题画词人。