曹文轩的美学乌托邦及限制

曹文轩提出以“美”为核心尺度的文学观,并在这一观念指引下创作出一系列富于古典诗意的作品,塑造了一批颇具典型意义的人物形象,创建出一个充满自然美、人情美的“油麻地”世界。他在20世纪末的文学语境中高举“美”的旗帜,以“美”来救赎人心,有其时代意义和文化意义。同时,小说也呈现出情节重复、不合逻辑、人物形象单一固化等问题,反映出失“真”的“美”的力量的有限性,以及因精神资源不足导致的自我重复、思想乏力的困境。

异化的继承与美学的救赎——论马尔库塞美学乌托邦思想

马尔库塞的美学乌托邦思想的建立,深受马克思的异化理论及其理想社会图景建构思想影响。面对着发达资本主义工业社会对人的全面异化,特别是文化已成为一种对现存社会秩序非批判的认同性力量,马尔库塞力图通过美学乌托邦的建构来消除异化并最终实现人类自身的解放。在马尔库塞看来,美学乌托邦建构的核心便在于爱欲本能的解放和艺术审美化。

技术时代与美学乌托邦的魅力——以《边城》中的湘西世界为例

技术时代的人类的感性受到了空前的压抑 ,其性灵处于一种干涸状态 ,需要诉诸心灵的美学乌托邦的滋润。《边城》中的湘西世界是东方的静的文明的理想化 ,那里的人生既非压抑性的 ,又非放纵性的。其生活方式之单纯、素朴、舒缓有如庄子的至德之世 ,尤其是那里单纯、自然、专一、唯美的爱情 ,以及爱情的伤感结局 ,使其获得了丰厚的审美意蕴 ,具有了美学乌托邦的基本特征 ,因而能引起技术时代人们的无限向往 。

两种美学乌托邦:酒神精神与狂欢精神——论尼采美学与巴赫金美学的对话关系

尼采美学以酒神精神为出发点,体现出对生命的肯定和辩护。巴赫金美学则是一种狂欢美学,试图激活欧洲民间节日的狂欢精神以达到对官方意识形态的片面严肃性的消解而赢获个体自由。两种美学都非常强调生命和物质——肉体因素,企图用具体感性来克服抽象理性,恢复生命的丰富意义,在陶醉和狂欢中建构一种人人平等、泯灭等级的世界大同的乌托邦图景,在此基础上,两者构成丰富的对话关系。

社会批判与审美理论——从本雅明的救赎批判到哈贝马斯的新启蒙美学

在法兰克福学派传统中,社会批判总是与美学理论紧密地结合在一起,审美经验不仅是时代的风向标,而且是乌托邦的思想来源和社会反抗的文化基础。如何理解艺术的变迁和审美经验的变化,如何理解它的批判和政治潜能,就成了法兰克福学派的现代性批判和社会理论的一部分。本文分别讨论了本雅明的救赎美学、阿多诺的乌托邦美学和哈贝马斯的新启蒙美学,既指出它们的贡献,同时也批评了它们的文化主义偏见。

出于时代的选择与超出时代的希望——《红旗谱》的文学价值与植根乡土的乌托邦理想

《红旗谱》的文学价值主要在于它超越时代意识形态之上的乌托邦理想,它的独到之处表现在它所表现的革命具有一种内在的历史文化的连续性,作家没有断裂式地将革命与传统对立起来,而是寻找其内在的关联,解释革命产生的深层动力及推动革命的固有理想,他将自古以来人们对于至高的善、真正的公平和正义的追求融入到现实的革命历史之中,标示出一种超越古今的价值理想。《红旗谱》中的理想追求具有一种植根乡土的世俗性、草根性,它所呈现的历史图画是革命史和田园诗的融合,具有一种出于时代而又超出时代的独特的文学魅力。

流动的乌托邦——谈樱井大造的跨东亚帐篷剧及其对全球资本主义的批判

本文从乌托邦美学的框架出发,考察樱井大造带来的跨东亚帐篷剧文化现象,探讨在全球资本主义时代帐篷剧的戏剧美学形式。帐篷剧其实是一种流动的乌托邦,对于当下全球化的政治经济逻辑带有一种批判,其美学化时空,以及'他者化自我'的戏剧创作和展演过程,打开了演员与观众身体的想象力,创造了主体再构造的可能,最后形成共同体的新想象,于是,在情感与劳动的双向作用中,我们看见新的乌托邦在地平线浮现。