论德彪西的“乐中有画”——两种比较的思考

欧洲音乐史上19世纪末至20世纪初是两大主要流派:浪漫派与现代派的交更期。在这一时期中,德彪西(1862——1918)——这位“孤独”的法国印象派作曲家以“黑马胜出”的姿态引起了世人瞩目。众所周知,德氏“胜出”的主要业绩是他的“乐中有画”。他以迥然相异于传统的观点和方法的创新,构建了一座用音乐色彩表现景物明暗、层次、色调、强弱等感官效果的印象派乐的新厦,人称:“打开了新世纪大门”。 凡是成功的创造往往是某种独特的思维的结果,德彪西的“乐中有画”即是。我们今天用比较的方法来看,可循两个角度:一是纵向比较。

何止诗中有画画中有诗——艺术关系论略

各种艺术都是相通的,相互渗透的。除了"诗中有画,画中有诗",还可以说"诗中有乐,乐中有诗","诗中有舞,舞中有诗","诗中有建筑,建筑中有诗",以及"乐中有画,画中有乐","乐中有舞,舞中有乐","乐中有建筑,建筑中有乐"等。各种艺术的互动和配合,主要发生在想象艺术与听觉艺术、视觉艺术之间,以及听觉艺术与视觉艺术之间。书法地位独特,与其它各种艺术都可能相通互动。

古琴音色散论

本文以跨学科比较的视角对古琴音色作了一些论述，认为古琴音色的“一色之丰”与管弦乐队作品的“七彩之丰”是两个不同的音乐色彩类别，文章并提出了古琴音色丰富乃由中国历史上乐画同步发展及古代文人“琴棋书画通”而积累形成的看法。