论声律之学与戏曲剧本创作的乐体特征

戏曲艺术是集“唱念做打”于一体的综合性艺术。曲词作为戏曲剧本的标志,在创作中处于重要的地位。好的曲词不仅为戏曲剧本添彩,也使得戏曲艺术场上搬演及声情传播具有极大的优势。从戏曲发展历史来看,不管是运用曲牌体长短句式的杂剧和传奇,还是运用板腔体齐言句式的花部戏和戏曲现代戏,其创作过程都没有忽视声律之学。现代戏曲创作,仍需讲究声韵辙调,维护戏曲艺术的乐体特性。

“乐体文学”简论

“乐体文学”是指在以“诗、乐、舞”三位一体的艺术活动为核心的“乐事活动”中创制、演习、传承的文学性文本。“乐体文学”有别于后世意义的诗体文学,它具有“内容的综合包容性”、“功能的多重性”、“目的的实用功利性”、“情志的集体普泛性”、“效能的神秘性”、“运用的等级性,”因而也与所谓的“音乐文学”的概念不同。《诗经》和楚辞属于“乐体文学”作品。

论楚辞的“乐体文学”特性

本文从楚辞的语句形式(“兮”字句)、曲式构成的基本单位(四句“歌节”)和乐章结构的音乐处理手法(“乱”、“少歌”、“倡”)等方面,论证了楚辞的“乐体文学”特性,并对其中包含的“文体”做了尝试性的分类。

罗汝芳“乐”论的本体与工夫

罗汝芳对“乐”有着丰富而全面的阐述。他以“快活”定义“乐”,将“乐”解释为人心本体生生不息的本然状态,并从人与天地万物的感通关系描绘“乐体”。作为人心本体的发显,罗汝芳从“身心会合”的角度理解“乐”之形成,并注意到其“随时而显”的特征。当本心之乐显发之时,人应努力延续此乐。这并非要人用力把捉,而是要人以“明体”指点“乐体”,通过对本心的认取与了悟来实现“乐体不改”的境界。

《散花乐》考——兼论和声联章乐体

本文对《玉音法事》中《散花乐》的实字和声辞作了穷源竟委的考证，认为这种在固定位置使用相同和声的乐体应称为“和声联章乐体”。文章还分析了现今尚存的有和声的道曲，认为这类和声联章乐体的曲式符合黄金分割律和“落韵”的自然审美法则。本文是作者硕士学位论文《〈玉音法事〉曲目考释及其结构探讨》（导师：童忠良教授）第四章的节选。

《纳书楹曲谱》同名曲牌的整理与流变研究

《纳书楹曲谱》由清代中期苏州昆曲大家叶堂进行编撰收集订谱,于乾隆五十七年壬子至甲寅著刻成全书,是我国民间刻印的第一部大型曲谱巨著,其中,当时最优秀的剧目都被《纳书楹曲谱》正集所收录。本文力图通过对《纳书楹曲谱》同名曲牌流变的分析研究,探讨出同名曲牌的流变特征以及中国古代戏曲音乐的编创规律。

杂剧的成熟以及与散曲的关系

元杂剧的成熟必须具备外部条件,因为这是杂剧产生的土地。但一种文学艺术的发展,却有其自身发展的必然规律。从南宋起,雅文学渐有俗化现象,而俗文学如戏曲小说渐渐壮大,成为不可逆转的趋势。至金代,一种新的诗歌体裁———曲,迅速发展成熟,确立了庞大的北曲音乐体系,这一音乐体系被戏曲家接受,成为元杂剧的音乐载体,而其文体形式———散曲,由于功能的多样化,也很容易演变成剧套,成为戏曲文学的重要构成部分———剧曲。作家常把个人的思想感情介入其中,甚至超越人物的身份与性格,有很强的参与意识,而形成“角色置换”现象,即作家借人物之口抒己之情。这与作家的文体意识有关。由于剧套与散套的文体特征基本一致,作家在谱曲时,与散曲的抒情功能纠缠,因此产生这种“置换”现象。

戏曲艺术曲白关系辨析

中国戏曲是以"唱"为中心、集"唱念做打"于一体、"戏"与"曲"有机融汇的表演艺术,"唱"是戏曲表演中的灵魂和主导。戏曲艺术的艺术精神,凝聚在中国戏曲艺术的"乐体特性"上。在戏曲创作中,"曲"与"白"各"称"其用,才有可能产生出曲、白"相生"之"势"。戏曲现代戏以及戏曲改革,对此均应予以尊重。