乐器学和乐器志

胡德在他的《民族音乐学者》一书中所提出的"乐器学"和"乐器志"这一对概念,把对乐器的研究从Hornbostel-Sachs乐器分类系统的基础上进一步发展为两个明确有别然而相辅相成的学科分支,为对乐器的研究提供了有指导意义的具体研究方式。

“单件乐器志”视野下的古琴器书写——以青岛市博物馆藏“幽涧泉”为例

2014年4月11日至12日,因全国博物馆馆藏古琴调研的需要,我与同仁董建国、金蔚一行三人对青岛市博物馆馆藏古琴进行为期两天的考察。考察期间,一床古琴器背后的铭文引起了我的注意,从而促使我在关注古琴鉴定、制作特征、音色等乐器属性的同时,将每床古琴作为独立的个体,探寻其本身所呈现的特有的生命历程。这一思考恰与乐器学目前的研究趋势,特别是"单件乐器志"写作不谋而合。

一部流动的萨满乐器生命史——为刘桂腾《鼓语:中国萨满乐器图释》序

刘桂腾的萨满音乐研究从满族单鼓之"一器"研究,渐及多器,再及多族。几十年来,无论是历史考索,还是不同文化空间所涉萨满乐器的比较,他的作业都以器物细描为基,再探其仪式语境中的激活。在持续的"定点"追踪方法中,以族属专志、地域性多民族专志,再及语系专志层层深入。这种由"物"入"境",且一生一事的研究范例,为我们提供了北方诸民族萨满音乐文化的分布、渗透和流变图景——一种谱系学研究的保证。

中国少数民族器乐艺术研究论纲

中国是一个多民族国家,伴随着1950年前后展开的“民族识别”工作,“少数民族”成为一个学术研究之概念范畴,并持续性地产生独树一帜的知识体系,深刻地影响了中国学界。因此,要真正认知和探讨中国器乐所形成的整体面貌和体系、历史源流与发展、表演艺术核心问题、研究方法和构架体系的原则与模式等,无法脱离中国音乐的整体内涵,并“真正以56个民族的音乐文化为其叙事框架”。与声乐艺术相比,器乐艺术的特殊性首先在于有着相当多样的乐器实体作为基础,又可因不同文化语境中的族群对乐器不同方式的使用,产生和演化出丰富多元的音乐与表演。作为一种音乐体裁,器乐本身既有其本体样态与逻辑,也与其所生存的整体文化语境相伴生,同时具有艺术性与文化性。两种特性在中国少数民族丰富且流动的历史过程中,持续地彼此影响,互为生成与阐释。基于上述要点,以中国少数民族器乐艺术的历史和现状为时空坐标,从民族学、乐器学、民族音乐学、传播学、艺术管理学多学科路径,对少数民族器乐艺术的多线程历史脉络,相互影响、广泛而丰富的当代乐器与器乐活态表演之特征,民族民间器乐发展传承,以及专业院校与国际舞台的创作、传承与传播等,展开广泛考察、系统描写分析与深度阐释;建立少数民族器乐史料库、乐器乐种数据库、当代编创作品乐谱库与音响库,建设少数民族器乐表演实践基地,全面发掘、整理、保护现存乐器实物与传统器乐表演形式为“中国少数民族器乐艺术研究”课题之主要内容。课题一方面旨在研究中国少数民族的器乐艺术源流、现状、特色,并试图探索其在新时期的发展空间,思考各种形式的少数民族器乐如何成为未来中国音乐发展的重要资源;另一方面希冀通过该课题的研究推进中国少数民族器乐艺术中的非物质文化遗产保护和传承,完善中国多民族器乐艺术的历史梳理与理论建构,以促进各民族团结与文化交流,铸牢中华民族共同体意识。