微型乐器与微缩家具——黄根宝

微型乐器的制作不同与一般的微型制作，须有声学、力学和乐器构造的综合知识与工艺。

中国民族乐器及拾音特点

基于中国民族器乐中常用乐器的构造和发声特点,给出拾音的普适方法,以期为业内人士提供有建设性的意见与启示。

乐器的声学原理及其应用

在乐器的构造、工作过程、声学特征的表述和分类方面提出了新的理论、观点及术语,并进行了基础性的陈述。

蒙古族苏恒胡尔及其演奏方法研究

苏恒胡尔是利用牛膀胱做音箱蒙面材料的单弦拉奏乐器,也是人类弓弦乐器的早期形制。演奏者将其置于脚尖和肩膀之间的持琴方式,使五指可以自由演奏,这在弓弦类乐器中绝无仅有。目前,对于苏恒胡尔的研究尚处起步阶段,所以此课题研究具有重要的学术价值。本文分析总结了苏恒胡尔的乐器构造、制琴技术、演奏方法、相关习俗及象征性内涵,提出并论证了苏恒胡尔的音域及音色在演奏布里亚特传统歌舞音乐中的独特优势。

儿童二胡演奏教学研究

近年来有越来越多的儿童开始学习系统学习二胡演奏,其总体水平也有较大程度提高。为更好地配合儿童系统学习二胡演奏,打好演奏基础,笔者将从学习二胡演奏的基本条件、选择及调试乐器、了解乐器的构造、演奏姿势几方面进行研究,以期对广大儿童二胡教学工作者有所借鉴、启示。

论尺八与箫的异同

竖吹乐器"尺八"和竖吹乐器"箫"同宗同源,但乐器构造、指法特点、振动特性、演奏技法等在后继发展过程中多有异同,一部分原因是融合了不同民族特点及地域等元素。相信这两种乐器在相互借鉴演奏技法的情况下得以更好发展的前景。

关于法式单簧管与德式单簧管的比较

在单簧管乐器的发展史上,最初是在法国诞生了Boehm System(波姆)体系,现在称之为法式单簧管。后来在德国诞生了单簧管另一个分支Oehler System(欧勒)体系单簧管,即现在所说的德式单簧管。法式单簧管在世界范围广泛普及,而德式单簧管目前只有德国和部分奥地利的乐团依然保留着,但由于其乐器的独特性以及德奥音乐在音乐史上的重要性,德式单簧管依然被视为单簧管家族的重要组成部分。本文从乐器构造、音色以及演奏技巧等方面阐述这两种不同体系单簧管的本质区别及现实意义。

论歌唱的呼吸

本文从声乐艺术的一个角度,论述了歌唱的重要因素——呼吸,重新认识歌唱中呼吸的作用,分析歌唱时的吸气和呼气的具体方法,处理好歌唱中呼气、吸气的协调问题,并分析了歌唱过程中因为呼吸方法而出现的各种问题等等。声乐方面的这些现象,都是歌唱者应该静下心来思考的课题,笔者本文也意在抛砖引玉,还望同行们批评指正。

中国笛子改良探微——新十一孔笛

20世纪以来,全球一体化趋势促进了世界文化融合,我国音乐步入了多种形式、多种流派、多种创作手法并存的时代,音乐作品在传统五声调式基础上,"十二音"被广泛应用。中国现通用笛子为上世纪五十年代出现的"六孔定调笛",受乐器构造所限,演奏变化音较多、转调频繁的现代音乐作品难度较大。笛子改良,既是演奏者和音乐的需要,也是时代赋予的责任。

中国典型弓弦乐器音色的物理成因研究

文章列举了具有中国胡琴类弓弦乐器类型样本之典型意义的二胡、京胡和板胡,从其声音振动的物理模式视角出发,分析了这三种乐器声音特点所产生的物理原因,研究了乐器构造对其音色的影响,进而推论了不同乐器音色类型对人听觉感受和心理感知所产生的不同效应。研究中特别引入西方典型弓弦乐器小提琴作为参照系,对其构造和音质特点与中国胡琴乐器之间的同与异进行了相应的比较研究。

现代乐器中的物理学常识

乐器的本质是一种声学仪器,乐器构造本身以及其发声原理中都蕴含着很多物理学常识。本文从一些常见的现代乐器的构造及发声原理等方面,介绍其蕴含的物理学常识,在欣赏音乐之美的同时,从声音的本质上深入了解乐器。

通向二胡艺术殿堂的阶梯——《二胡音阶体系》序言

完美的二胡表演艺术是演奏技术与艺术表现的有机结合与和谐统一,二者相辅相成,互不可缺。精湛高超的技术是演奏的基石,为至善至美的艺术表现服务,而扎实稳固的基础训练则是掌握良好演奏技术的必要前提。若想达到得心应手、随心所欲的演奏状态,必须具备坚实完备的技术基础,因此,技术训练应该得到每一位演奏者的高度重视。音准是音乐的一大要素,也是技术训练的第一要素。二胡的音准基于弓弦乐器没有琴键或品位的特质,加上二胡没有指板的乐器构造,比起小提琴、大提琴等有指板的弓弦乐器,掌握音准的难度就更大,音准不稳定的可能性更高。

论十八世纪欧洲钢琴艺术的变革与发展

在欧洲钢琴艺术的历史发展进程中,18世纪绝对是一个极为重要的,具有革命性地位、作用、价值和意义的特殊历史时期。主要体现在几个方面:钢琴的乐器结构和制造工艺水平取得突破性革新和进步,现代钢琴的乐器结构得以正式形成和确立;这一时期欧洲的钢琴艺术呈多样化发展;这一时期欧洲钢琴艺术开始走上商业化的道路。要想发展我们的钢琴艺术就不能将眼光和注意力仅仅只局限于钢琴演奏技术层面,还要站在更加宏观的角度去审视、探索和研究钢琴艺术,这样才能使我国的钢琴艺术健康、可持续地发展和进步。