乐器的特性与演奏者的意志、性格及心理——音乐表演心理学系列论文

乐器的种类繁多,由于其制作材料、发音原理、发音方法的不同,乐器便有了迥然有异的音响特性和音乐特性。不同“性格”的乐器及其在音乐中所处位置的不同,给演奏者造成了一定的心理影响。甚至因此产生演奏临场综合症。只有了解和掌握了乐器的特性,并克服个体性格、意志和心理上的不良状态,才能随心所欲地驾驭乐器,淋漓尽致地展示技能和表现音乐。

乐器的音位分类——乐器分类学的新视野

受到达尔文生物分类学的影响,现代乐器分类学把乐器发声的物理特性作为最重要原则。为此,音乐学界对乐器分类的研究注意力一直集中在乐器的物理特性上。鉴于民族音体系是民族音乐学研究的重要课题,本文试图把乐器分类学与民族音体系的奇妙内在联系揭示出来。从乐器的音位模式、音位特性、音位激发因素和运行因素出发,并把它们作为分类的阶元,从而在乐器学上形成与民族音体系相关的分类法——乐器音位分类法。

“歌唱乐器”的“制造”和使用

自从人类有了语言开始，也就有了歌唱，为了让歌唱更生动，更具艺术性，人们经过长时间的探究。总结出一套合乎自然规律的演唱方法，经过大量的实践和考证总结出．演唱的过程也可以被看过是乐器的制作、演奏过程。所以，歌唱者和器乐演奏者一样．都需要一件良好的乐器。如何科学地建造和使用人声乐器，如何合理地运用嗓音、永葆人声乐器的新鲜等问题都是成为歌者们极为关注的焦点。

关于中提琴左手颤指的研究

对于中提琴颤指技术的学习过程,也就是对原有小提琴颤指技术的改革与完善的过程。如何在深刻理解艺术作品的基础上,调整颤指的速度与振幅,使之与中提琴的乐器特性相适应,是掌握表现力丰富的中提琴颤指的关键。

戏曲乐队演奏员的艺术素养

首先阐明戏曲音乐与纯音乐的不同概念,和各种乐器的不同属性。然后分别阐述戏曲乐队演奏员应具的各方面音乐素养,其中包括独奏与合奏的不同性质,合奏中和声与复调的音乐功能,戏剧情境与戏剧人物的音乐表现等基础理论。

赏析电影音乐中的长号

长号的音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音，常演奏雄壮乐曲的中低音声部。本文通过七部影片的电影音乐的创作，阐述长号的音色特点以及在电影音乐中所起到的作用。

论基于朝鲜族“长短”的扬琴演奏

在朝鲜族风格音乐当中,“长短”是其最基本、最核心的构成要素。在对扬琴这件世界性民族乐器演奏的研究中,关于如何演奏朝鲜族“长短”的研究甚少。本文将通过阐述各个“长短”的节奏、节拍、速度、情绪等特性,并且与乐器特性相结合,提供能够在扬琴的实际演奏中灵活运用的演奏方法,为朝鲜族扬琴的“长短”演奏提供理论支撑,也为其他扬琴演奏朝鲜族音乐风格曲目提供参考。

论二胡演奏艺术中的意境塑造

二胡演奏艺术既是中国传统音乐的珍贵遗产,又是富有内涵的音乐表达形式。意境作为美学核心,贯穿其中,是意境创造者与观众心灵沟通的桥梁。本文旨在深入探讨二胡演奏中的意境塑造,分析演奏者对曲目理解的关键因素,揭示乐器特性对意境塑造的影响,并通过经典作品的解读展示演奏者如何借助音乐想象和情景交融来创造深邃的艺术境界。通过一系列的研究,更全面地理解二胡演奏艺术的魅力及其在传承中的独特价值。

诗与乐的共生--析王丹红琵琶协奏曲《云想·花想》的艺术特征

引言王丹红,当代最具代表性的作曲家之一。其致力于民族音乐创作,在民族管弦乐方面做了积极探索,创作了众多立意深远、独具特色的优秀民族管弦乐作品。尤其在协奏曲的写作方面,作曲家不但注重挖掘独奏民族乐器自身的乐器特性,同时注意提高民族管弦乐的表现力,独奏与合奏的彼此碰撞、相互交融形成了一部部至臻完美的作品。

中国音高材料与音色资源的西方处理方式——王宁民族管弦乐《庆节令》的管弦乐创作思维

本文通过对王宁民族管弦乐《庆节令》在处理中国音高材料和音色资源方面的观察分析,说明作曲家在为民族管弦乐队的创作时,依然遵循西方管弦乐队组织与组合的原则,取材于民间音乐,根据其风格特征及乐器演奏特性将各乐种材料重新组装,使用含五声音阶的小七和弦作为多声结构基础,以保证整体音乐风格的统一,并在音响设置上兼顾不同器乐表现形式,有效地使用低音和弹拨乐器组制造出共鸣丰满的背景音响,合理利用不协和与自然噪音等音响资源,将音色的变化、力度的强弱和织体的厚薄等各种音响因素,有层次地组织在一个音乐发展过程中。